中外美术史(整理复习大全)..

1中国美术简史的笔记...1.隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。（1）青绿山水画派:1展子虔（隋）:《游春图》:以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。画面取俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里”的效果，游乐于山川中的人物，是在追求“画外有情”的艺术境界。艳丽的设色，观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。2“大小李将军”（唐）:李思训:史称“大李将军”，通过致密的描绘，创造动人的意境，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀:《江帆楼阁图》追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。李昭道:史称“小李将军”设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，妙又过之”。《明皇幸蜀图》:表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状”。这一细节描绘，对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。（2）水墨山水:1王维:著名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒情的意境。采用“破墨”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。以辋川为题材。2张璪:唐中期画家，以水墨作山水松石。他的名言“外师造化，中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。2.五代山水画代表艺术家及其艺术特征五代时期山水画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光:北方荆浩，关仝为代表，南方以董源，巨然为代表，形成两种不同的风格和流派。（1）荆浩:长期接触北方宏伟的自然山川，笔下的山水大都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观，在唐代水墨山水的基础上又有新的创造和突破。在其山水画理论著作《笔法记》中，提出了“六要”:即:气，韵，思，景，笔，墨，在山水画领域发展了六法论。力倡山水形象要“气质俱盛”，达到形神兼备:传世作品:《匡庐图》:表现巍峨山峰及山脚下幽居的景象。笔墨皴法，全景式构图，高远，平远，深远兼具，技巧较唐代有明显提高。（2）关仝:多描绘关陕一带山水，擅画秋山，寒林，村居，野渡等景色。写景绘形更为概括，笔简气壮，景少意长，予人以深刻印象。表现北方山川峻伟荒寒的景象，有很强的艺术感染力，被称为“关家山水”。传世作品:《山谿待渡图》《关山行旅图》:具有浓郁的生活气息。（3）董源:山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，更带有秀美抒情的意趣。皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法，成功画出山川远近层次和氤氲气氛，具有革新精神。山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹。2这种“平淡天真”的山水在元明以后产生重大影响,传世作品:《潇湘图》《夏山图》《夏景山口待渡图》:皆以水墨为主，以横卷形式表现江南景。《龙宿郊民图》（应为《笼袖骄民图》）:以披麻皴和青绿赋色画出金陵山水。（4）巨然:山水画笔墨秀润，更充满田园自然风致。传世作品:《万壑松风图》《层峦丛树图》.3.元代山水画代表艺术家及其艺术特征元代中晚期山水画对后世有重大影响的画家是“元四家”:黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙:他们是江浙一带的文人，擅长山水，以绘画作品鲜明的表现心境和生活情趣:1山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水根据，通过山水抒发一定的理想，并题跋诗文加以阐述。2形式上:重水墨或稍加淡色浅绛，形成不同的风貌。情调:多流于伤感，淡泊，孤寂，反映了动乱中无可奈何的情绪。3艺术功能上标榜“写胸中逸气”,“自娱”，不趋附社会审美爱好，四家的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大的影响:（1）黄公望:号大痴道人，隐遁山林以书画为寄托，以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，苍润浑厚。传世作品:《富春山居图》横卷:以苍润精练的笔墨和优美动人的意境，描绘浙江富阳，铜庐一带的山容水貌及富春江上的旖旎风光。着重把握山水的整体风貌，以活脱潇洒的笔墨抒发作者的主观意趣。画法更加简括，显示较深的笔墨功力。还著有《写山水诀》一篇:论述山水画法，在剖析画法中不忽视师法造化，是一篇历来受到重视的画论。（2）吴镇:号梅花道人，擅画山水梅竹，饱含诗意，画风清新可喜，笔墨雄秀清润，气象苍茫。喜作《渔父图》:抒发幽栖超脱，自鸣高雅的情怀，是其生活理想的追求和写照。擅作墨竹，强调竹子的坚韧个性，用笔若草草不经意而情态生动，自称戏笔，曾作《雪竹图》。（3）.倪瓒:号云林，山水主要表现太湖一带风光，意境清幽深远，荒寒萧索，景中多不画人，带有孤独寂寞的感情色彩。笔墨松秀简淡，绝少有设色者，画中多长题，作楷书，力求朴素清雅。传世作品:《渔庄秋霁图》:作三段平远式构图，以渴笔画山石树木，山石作折带皴间用披麻皴，景物不多而充满深秋的凄凉静寂气氛。《水竹居图》:设色山水,是元明文人画流行的书斋山水样式,画法严谨,水墨青绿设色,题诗楷法工整.也擅画墨竹树石:清秀雅致,绘画标榜自娱,这种逸笔逸气的论点对以后的文人画有深远的影响.（4）王蒙:自号黄鹤山樵,山水多表现隐居生活,运笔及写景极富层次变化,形成独具特色的解索皴,牛毛皴.用墨厚重,构图繁密,景色郁然深秀.传世作品:《青卞隐居图》:山势险峻，树木繁密。采用层层加深的用墨，作解索皴,牛毛皴，干湿互用。整幅画气势雄伟，笔精墨妙，寄托隐遁山林的理想和志趣。4.张彦远《历代名画记》是中国第一部体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史著作。（1）.作者张彦远:晚唐时期重要的书法家和书画理论家。采集前人著述加以汇集整理，并发挥自己的见解。（2）全书内容分为三部分:绘画史发展的评述及理论认识。绘画的有关资料，著录以及鉴赏，收藏。画家传记及作品。（3）继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。（4）专辟叙论部分，集中阐述绘画发展的史论认识:3绘画的功能“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。强调了“气韵”，“骨气”之间的辨证关系，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张。指出古代绘画中存在着“疏”，“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。（5）全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，只研究中国古代绘画史的经典文献。5.张择端《清明上河图》（1）张择端:北宋后期卓越的风俗画家，擅长画建筑，车船等风俗题材.（2）《清明上河图》:1代表了宋代风俗画发展的高度水平，墨笔淡着色，全景式构图，严谨精细的笔法.2内容结构分为三个段落:开首为郊区农村风光。中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输，手工业和商业贸易活动。后段为城门内外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象:再现了宋代城市社会生活的各个方面:是杰出的绘画作品，而且具有高度历史文献价值。3对于纷繁复杂的社会生活现象，选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时代社会本质特征的事物，场面及情节加以表现:如:漕船，骆驼队，毛驴队等都被有条有理又真实自然的组织在这一宏伟的艺术整体中。4采用散点透视，长卷构图中充满戏剧性情节和引人入胜的细节描写，有铺垫，有起伏，有高潮，而船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央的部分，种种矛盾，构成全卷的高潮，形成具有艺术效果的最精彩部分。5内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品.画家对于城市社会生活，尤其是“市井细民”的生活，具有深厚的感情和广泛精到的了解。画家饱满的创作热情，持久不懈的努力，严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟，在绘画史上具有典范意义。6.五代花鸟画代表艺术家及其艺术特征（1）黄筌:1西蜀宫廷画家，擅长花竹翎毛，所画多为宫廷中的奇禽名花，是一位技艺全面的画家。2以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线条相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，画中具有精谨艳丽的富贵气象。3传世作品:《写生珍禽图》:精湛的写实技巧和细腻明丽的风格。（2）徐熙:1南唐士大夫，终身不仕，自命高雅，过着放达闲适的生活。2注重“落墨”，信笔抒写，略加色彩，突破唐以来细笔填色表现奇花异草的格式有所创造，被宋人称为“徐熙野逸”。3也为宫廷画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂花”“铺殿花”。（3）黄筌，徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境，思想情怀及不同的笔墨技巧，形成面貌迥异的风格，宋人谓:“黄家富贵，徐熙野逸”。7.宋代花鸟画代表艺术家及其艺术特征两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，不仅花鸟形象达到精微传神，而且表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品德相联系1）宫廷花鸟画:1黄居寀:北宋前期画院中举足轻重的人物，表现宁静平和，细致艳丽的“黄家富贵”之风，成为宫廷花鸟画的标准。传世作品:《山鹧棘雀图》。2崔白:活动在北宋中后期，以画带有野情野逸的败荷凫雁驰名，善于表现在不同季节环境中花鸟的运动变化及互相关联。传世作品:《双喜图》《寒雀图》。画风“体制清赡”:形象自然而无雕琢痕迹，技巧熟练，为宫廷花鸟画输入了新的血液，并将之推向新的水平。3赵佶:擅画花鸟，重视写实，主张构思不落陈套。曾将宫廷中奇珍异卉图绘题诗歌，汇为图册《宣和睿览册》。4作品多为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画:《瑞鹤图》。（2）文人士大夫墨竹墨梅:北宋中后期文人士大夫绘画形成了独特的体系，作品抒情寄兴，状物言志，多水墨写意，爱画梅竹，表现高洁的品格。1文同:北宋时期画墨竹对后世产生巨大影响的画家，对竹进行深入观察体验。画风严谨而潇洒自然，开创了“湖州竹派”:《墨竹》。2扬无咎:字补之，画墨梅成就最高，有清雅闲逸，出尘绝俗的情致:《墨梅图》。3赵孟坚:南宋末杰出文人画家，擅画梅兰竹石，画白描水仙尤为人称誉:《岁寒三友图》。4郑思肖:宋末元初，以画墨兰著名，作墨兰疏花简叶而不画土，表示“故国之思”，寄托高雅之情。（3）写意花鸟画:法常:生活于宋末，擅画水墨写意花鸟，用笔恣肆而形神兼备，是一种新兴起的画风:《老松八哥》《写生蔬果图卷》。8.“扬州八怪”的艺术特色:（1）并不专指某八个人，而是泛指代表扬州画坛新风的一批画家:他们富于创新精神，发展了重视生活感受，强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是花鸟写意画。（2）“八怪”中的文人画家和职业画家，既不满于现实，又在卖画于扬州路上殊途同归，相互影响，且受市民阶层喜新尚奇的推动，艺术创作上具有下述特点:师造化，抒个性，用我法，重神似，端人品和博修养。（3）这些职业化的文人画家和文人化的职业画家，在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少的摆脱了贵逸平和的“士气”与“书卷气”，形成反映时代变化的新风貌，因他们非统治者标榜的正宗，便目之为怪。（4）“八怪”分为三类:1第一类:丢官后到扬州卖画的文人，如郑燮，李鱓与李方膺:具有关心人生，忠于皇帝又胸存块垒的思想感情.选择“四君子”等题材，诗书画互相生发中，发泄牢骚，表现品格，寄托“用世之志”画风或清刚跌宕，或泼辣奔放，甚至不守规矩，有所谓“霸悍气”。郑燮:号板桥，并擅三绝，尤擅墨竹，经过了从“眼前之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的艺术化，诗情画意中歌颂了清风劲节，表达关心“民间疾苦声”的抱负。不泥古人，“自探灵苗”，在诗书画上自成家数:《竹石图》.2第二类:一生布衣的文人画家,如金农,高翔和汪士慎:一方面继承了抒个性，尚创造的文人画传统，另一方面从金石书法的古朴自然，似拙实巧中吸取营养。作品流露不满现实的思想感情，但更多的寄托高洁的人品与不肯同流合污的情操。金农:思想存在矛盾:既伤“寄人篱下”，怀才不遇，又“以布衣雄世”。修养广博，作品造意新奇，构境别致，笔墨朴秀，巧拙互用。花鸟山水:意境隽永，有生活情趣。人物肖像:形象古朴稚拙，放笔写意，开一生面:《自画像》。3第三类:文人修养的职业画家，如黄慎，罗聘和华喦:广博深厚的功力，