草间弥生

“我的父母是一场真正的痛苦，他们传统、守旧。”草间弥生说。在她幼年的涂鸦中，母亲通身布满圆点——这样的圆点出现在她所有的作品中。在后来的回忆中，这段惨淡岁月成为她艺术的源泉：“我常常会跑到我家后面的河岸平原，盯着一个景象任时光溜走，在那个画面当中，亿万颗粒粒分明的白色小石头，吸饱仲夏的阳光静静‘存在’——那是我画这些画的神秘根源。”人们谈论草间弥生的生涯，通常会从她那“不堪回首的少女时代”开始。1929年，她出生在日本长野县一个富裕的商人家庭，父亲的家族“做了一个世纪的种子生意”。在一张老照片中，可以看到一个手捧菊花的短发女孩儿，面容清秀、神情严肃。这个10岁的女孩儿遭受幻视和幻听的困扰，而在其父母看来，一切不过是孩子的胡闹。1939年，不到10岁时，草间弥生患有神经性视听障碍，经常出现幻听、幻视。她所看到的世界，蒙着一个巨大的网，于是她不停地画画，试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来——精神疾病与艺术创作几乎伴她一生。草间弥生的童年与青年时期童年的记忆虽不尽美好，却极大地激发了她的创造力。草间弥生不但“发明”了那些张牙舞爪的类似花卉的植物，还把它们做得越来越庞大。花和植物成为草间弥生近来创作的主题，并已经在洛杉矶展出了“午夜怒放之花”系列，正是因为她对童年的回忆。1955年，与美国女画家乔治亚·欧姬芙通信，并开始准备到美国。1957年，移居美国，大部份时间都在纽约市创作，并开始有“前卫的女王”之称。1960年代参加了许多反战运动。1962年，在纽约市的绿艺廊参加了七人联展，展出作品是软雕塑，参展艺术家包括了安迪·沃荷、克勒斯·欧登柏格。1965年，在纽约展出《无限镜屋》（InfinityMirrorRoom），个人特色（白底红点、大面镜、艺术家站在中央）相当引起注意。•1951至1957年之间，草间弥生创作了数千张的纸上作品，开始发展「圆点」与「网纹」这两个主宰她日后创作中重要的母题。她这时期的绘画风格幽暗深邃，有时象是细胞、果核般的生命体，有时则像长满斑点的洞穴，或是枯枝遍地的荒原。米罗（JoanMir）与克利（PaulKlee）等超现实主义者的影子隐约可见，但充满细微繁殖力的意象却是草间所独有。1957年，草间弥生拿到了去美国的签证，离开之前，母亲给了草间弥生100万日元，告诉她永远不要踏入家门。临走时，她在家外的河堤上毁掉了数千件作品，表达对母亲的愤怒。在日后的小说《中央公园的毛地黄》中，草间弥生通过描写一名日本女孩在纽约的遭遇展现了自己的早年经历：孤独潦倒，身无分文，仍然不打算回日本；她夹着自己的画在城市中的画廊间穿梭；由于不懂英语，这个小个子、相貌并不出众的东方女人卖掉一张作品都异常困难；在租住的公寓里，她半夜会被冻醒，一直画画到天亮；在街边的垃圾篮中拾起鱼头和丢弃的烂菜叶，并用这些材料熬一碗热汤。1969年3月17日，草间弥生与一些艺术家在纽约中央公园草间弥生YayoiKusama│时尚秀Fashionshow1968atKusama'sStudio,NewYork•“在美国人眼中，日本女人就好像温室里的花朵，草间弥生打破了这样的看法，她强悍而具有创造性。”纽约评论家GordonBrown在1960年代接受采访时有这样的表述。在长达八旬的人生中，草间弥生在美国只生活了15年，但在这段旅居岁月里，她创造了其艺术生涯中最为人知的作品。多年以后，当她回到纽约，这座城市在她眼中已经失去了往日的光芒：“没有变化，乏善可陈。”这种差异因为观察者自身的改变，也因为城市的不易改变。83岁时，草间弥生再次来到纽约这座对其影响至深的城市。她一生的作品，从她尚未到达纽约的上世纪40年代，到其离开纽约的70年代之后，被精心挑选，以回顾展的形式，陈列在纽约惠特尼美术馆——一个以“美国艺术”为名的美术馆中。草间弥生1968年在纽约的一场时装展美国艺术家约瑟夫柯内尔的出现给草间弥生的人生增添浪漫色彩。柯内尔是近代美国著名艺术家、雕塑家和实验电影先锋人物。“第一次见到他时，他穿着一件奇怪的外套，我被吓坏了，以为自己见到的是一个幽灵。”“他每天写信给我，打无数个电话给我，在电话中呼唤我，以至于有人问我，电话是不是坏掉了。我说，不是的，是因为他一直在和我通话。”草间弥生后来回忆，柯内尔有一天，竟然给她写了14封信。自上世纪60年代认识后，两人一直相伴，直至1972年约瑟夫柯内尔去世。爱人的去世给草间弥生沉重的打击，她的精神问题越来越严重。1973年，约瑟夫柯内尔去世的第二年，草间弥生从纽约回到东京，离开艺术家与评论家，逃出媒体视野，独自一人在精神疗养院生活。1973年，草间弥生从纽约回到日本之后便远离了公众视野。很少有人了解她的生活，唯一的线索就是长期接受精神治疗。去年，以草间弥生工作室为背景的纪录片上映，这是首次公开她的私密档案，大受欢迎。镜头中的草间弥生，身材矮小、略微驼背，穿着她自己设计的圆点衣服，戴着颜色艳丽的假发，还化着浓妆。平面作品平面作品平面作品平面作品平面作品平面作品平面作品2012年3月日本国家艺术中心前草间弥生的作品《南瓜》雕塑艺术雕塑艺术2007年在Meier画廊展出的雕塑《南瓜》2009年在英国展出的雕塑作品《盛开的花》雕塑艺术雕塑艺术2010年在巴黎Fiac艺博会展出的雕塑作品《抵达宇宙——波点南瓜》2001年在法国《波点幻想——无穷的镜像房间》装置艺术装置艺术装置艺术2002年，草间弥生在悉尼的装置艺术《波点幻想——新世纪》装置艺术2005年草间弥生在西班牙展出的装置艺术装置艺术2008年草间弥生在英国国际当代艺术节的装置艺术装置艺术2009年草间弥生在东京奥迪展厅的装置艺术装置艺术2012年3月草间弥生在东京举办的巨型装置展跨界合作草间弥生×爱丽丝梦游仙境跨界合作草间弥生×爱丽丝梦游仙境跨界合作2009年草间弥生为日本KDDI移动通信公司设计的波点手机袋和小狗手机支架。兰蔻×草间弥生泡泡球的绮想花园10周年限量果冻唇蜜兰蔻×草间弥生泡泡球的绮想花园10周年限量果冻唇蜜奢侈品大牌LV牵手草间弥生，路易·威登的“波点艺术家系列”奢侈品大牌LV牵手草间弥生，路易·威登的“波点艺术家系列”引领前卫半个世纪草间弥生在美国的十几年，正值波普艺术的兴盛期。多年以后，当评论家们重新梳理她的创作历程时，把草间弥生式的疯狂，归位于复杂的社会环境：“那是一个‘嬉皮士’横行的时代，草间弥生很快就意识到这个国家正在流行什么，他们抗议越战，吸食毒品，追逐东方神秘，寻求外来宗教的庇护，崇尚性解放。很多人开始以打破常规为生，一些人因此变得富有和出名。”BenHeine的圆点，比草间弥生阿婆的圆点看得更加容易头皮发麻，也更加趣味癫狂国内评论家陆蓉之把草间弥生和小野洋子比作20世纪国际艺坛最闪耀的女明星。小野洋子与列侬的世纪之恋以及与欧美艺坛核心势力的接触，都使得她在流行文化中的知名度远远大于草间弥生。“但就具有标志特性的独特艺术风格以及开创性来说，草间弥生的复活源自她的艺术本身。”陆蓉之这样说。