高中音乐“演奏”教学研究乐队的改编与训练

1高中音乐“演奏”教学研究——乐队的改编与训练课程简介【课程简介】器乐演奏是整个音乐教育的重要内容，是学生学习音乐的重要艺术实践，是器乐教学的主要形式之一。中小学器乐教育是面向全体的基础性教育。器乐演奏的形式及其训练是有章可循的。器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。事实上，它本身就是一个广阔的音乐领域，在这个领域内，它为我们的音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。1.高中器乐演奏模块教学中，乐队改编的情况。2.针对不同的条件进行个性化训练指导的方法。3.如何在不同的乐队合作训练中“享受合作快乐意识”。【学习要求】1.能够掌握高中器乐演奏教学中根据不同学情进行乐队改编的一般原则。2.能够掌握单一乐队训练指导的几种方法。3.能够掌握混合乐队训练指导的几种方法。4.能够初步了解数码乐队的演奏方法。5.能够了解乐队合奏的过程是一个快乐有趣味的学习过程。6.能够因地制宜的把地方乐器引入课堂教学中。2专题讲座高中音乐“演奏”教学研究——乐队的改编与训练王键（北京市第一五九中学音乐教师，中学高级）本讲内容的说明器乐演奏是整个音乐教育的重要内容，是学生学习音乐的重要艺术实践，是器乐教学的主要形式之一。中小学器乐教育是面向全体的基础性教育，器乐演奏的形式及其训练是有章可循的，器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。事实上，它本身就是一个广阔的音乐领域，在这个领域内，它为我们的音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。•1．高中器乐演奏模块教学中，乐队改编的情况。•2．针对不同的条件进行个性化训练指导的方法。•3.如何在不同的乐队合作训练中“享受合作快乐意识”。一、高中器乐演奏教学中根据不同学情进行乐队改编的一般原则音乐的实践活动是由创作、表演、欣赏这几个基本环节组成的，其中演奏在表演中占有重要的地位。当学生具备了一定的演奏能力后，他们就会非常重视音乐的表现，在注重音乐情绪体验积累的同时，更加注重音乐想象力的发展。比如对音色的关注，风格的把握，情绪的处理，新音响的探索，新音乐形象的创造等。这就是所说的对音乐的二度创作，是人运用音乐想象力的行为和结果，是学生创造能力的体现。学习器乐的演奏是对音乐最好的感受与体验，因为所有的音乐活动都需要人的参与。3学生在学习演奏的过程中，为了更好的表现音乐，总会将所学的理论知识运用与演奏实践，同时器乐的学习又扩大了他们的音乐视野。通过演奏实践，既加强了学生对音乐知识的了解，又提高了学生的视奏、视唱、识谱能力，培养了学生音乐的听觉感、音准感。在高中器乐演奏教学中首先要掌握的一般原则。☆面向全体的原则——给所有同学安排位置，哪怕就演奏一拍。对那些基础很差的学生，也要在乐队中安排个位置，哪怕就演奏一拍。在这里边学生会觉着我是在这样一个恢弘的乐队里边，起了不可替代的作用，没有我这小锣“当”一声，谁都不敢演，这是多么好的学习体验呀，我们最后的目标是让他上台来演出。这种演出不是说要到一个国家级的什么乐团演出，到社区也好，给其他同学演出也好，但是它对学生成长的意义来说跟到“大会堂”里演出是一样的。☆不歧视的原则——不歧视任何同学的演奏能力和自携乐器的品味，哪怕是一支竖笛。没有乐器的学校可以发动学生自带乐器参与演奏课的学习，也可以发动教师、家长、社会上的有识之士协助学校自制乐器，这样乐器的种类肯定不尽相同，有上至几千元的品牌乐器，下至“土造”的自制乐器，教师对所有乐器要一视同仁，安排应有的位置。☆合作快乐的原则——始终在乐队合奏训练中享受合作的快乐。高中器乐演奏教学这个模块，没有脱离课标所要求的大目标，就是培养一个孩子热爱音乐，产生兴趣这样的一个特点。在合奏里边体会的是互相倾听、互相感受、互相合作，甚至互相谅解，并在此基础上体会学习过程的快乐，这是演奏模块一个核心的目标，而不是在技术技能上要进行多大的提高。4☆从易到难的原则——不要让难度成为合奏训练的障碍。先让孩子进入到这个活动当中，在活动当中再慢慢地提升他对乐队编制、声部平衡的审美，提升他对乐队合奏的认识。程度上先易后难，作品上先小后大，在演奏模块学习过程中边体验、边感受、边表演、边提升，正确表现出自己的情感是我们要努力去实现的目标。☆多声部合奏的原则——可以在合奏作品上降低难度不要在合奏声部上降低难度。在这个课程里边我们不能把合奏作品的难度作为终极目标。可以追求完美，但是它不是首要的。我们老师在观念上也要适当地做一些调整，找一些容易的学生熟悉的作品进行合奏训练，让学生体会出乐队合奏的不同编制声部平衡的音响。千万不能为了降低难度把多声部的合奏变成单旋律的齐奏。二、根据乐队不同的改编进行个性化训练指导的方法建议（一）单一乐队的训练指导（1）将学校既有乐器分成几个声部将学校既有乐器分成几个声部，如果是电子琴需要通过转换音色分成不同的音色群，模拟不同乐器组的音色进行合奏。（插入“八中演奏”视频“1茉莉花五声部钢琴同音色”，“3茉莉花分音色三四五声部”，1′50〞-3′40〞）（2）转换音色教师应掌握基本的器乐配器法，中国乐曲选择什么乐器音色，外国乐曲选择什么乐器音色，什么乐器适合旋律声部，什么乐器适合和声声部，安排不同声部的学生进行选择，同5时应非常熟悉电子琴音色表里的音色代号，训练中要适时的提醒学生们选用相应代号的音色及时进行转换。（插入“八中演奏”视频“2茉莉花分音色旋律+低音”，从头-2′38〞）（3）有固定音高的乐器加难度这种有固定音高的乐器，演奏难度比较低，可以在声部配合上加大难度，比如低音由几个同学共同完成：像这样的音型由两个同学来配合完成，像这样的音型就由三个同学来配合完成，像这样的音型就需要四个同学来配合完成。（二）混合乐队的训练指导虽然编制不齐，但已接近齐备的学校应尽量拨款购置需要的乐器。因为从长远的观点看，这是一种趋势。学校兼有多种中西乐器的情况下，可以组成混合乐队。只要将各种乐器合理地编排在乐队中，同样可以取得良好的效果。学校拥有的乐器既不能形成齐全的编制，又不能组成混合的乐队，可以组成重奏组或小乐队。例如：由箫、笛子、扬琴、二胡、大提琴组成一个小型混合乐队，既可以为歌曲伴奏，也可以演奏丝竹乐曲等。条件确实困难的学校，可以发动学生自带乐器参与演奏课的学习，也可以发动教师、家长、社会上的有识之士协助学校自制乐器，以解决演奏课的需要。根据学生能力，所携乐器的特性合理搭配。根据乐器法中乐器的特性特征音区音域把学生手中的乐器分门别类，分成不同的音色群，拉弦乐类的乐器演奏旋律声部，弹拨组木管组乐器演奏和声声部，吹管6乐器演奏支声部和副旋律，大提琴大号等低音乐器演奏和声的低音。1．电子琴模仿混合民乐队集体训练指导：在有些老师教学中有这样的配合，有的学生在拿电子琴、电子合成器在演奏二胡声部，这是很好的一个教学策略。如果缺少某个声部，可以利用电子琴具有多种模拟音色的特点，让某些学生用电子琴来代替演奏一个声部、两个声部甚至几个声部，老师在这里边也可以代替演奏，使得缺失的声部可以得到补充。这是完全由电子琴模仿混合民乐队的各个声部进行训练的。北京市第35中学教学案例片段：（插入视频“2”22′26〞-30′47〞）2．器乐合奏分组训练：合奏，器乐演奏形式。按乐器种类的不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一乐曲。同类乐器如弦乐、管乐、打击乐等同奏一曲也称合奏。由于合奏时各声部乐器按同一的节拍、速度、力度，在指挥的要求下演奏，所以必须要求乐队队员充分认识自己在合奏整体中的地位和作用，具有整体和谐、统一协调、与人合作的能力与素质。合奏训练不仅发展了学生的演奏技能，提高了演奏水平，更重要的是通过合奏能力的培养，使学生的集体协作意识得到提高。按照课程标准所提出的要求，合奏的教学应力求做到：（1）合奏乐队的规模、类型要根据各地和各个学校的实际，因地制宜地来组织。（2）训练的曲目要与学生的演奏水平相适应，曲目的选择还要注意趣味性、艺术性。7（3）教师要有详细的训练计划和目标要求，做到由潜入深、由简到繁、由低到高、循序渐进。（4）教师的指挥应线条清晰，动作大方，节拍准确，乐曲情绪处理适当，学生能清楚的理解教师的指挥意图。（5）重视学生的视奏训练。新作品练习前要指导学生先进行视唱，一方面解决了学生的识谱问题，引起他们的学习兴趣；另一方面获得了初步的情感体验，能更好的把握作品情绪，收到事半功倍的效果。（6）引导学生参与对乐曲的处理，允许学生发表自己对作品内容与风格的处理意见。尊重学生的见解，激发学生的创造才能。（7）重视分声部的齐奏训练。各声部的齐奏是合奏的基础，包括指法、弓法、呼吸等技巧的统一，都是在分声部的练习中逐步完成的。所以，分声部的齐奏训练是练好合奏的前提。（8）为学生创造表演的机会和环境。比如参加学校各种大型活动的开幕式、闭幕式，迎宾仪式、颁奖仪式等。（9）重视学生团结、合作、协调能力的发展，增强学生集体主义意识和高度的责任感。（10）向学生介绍合奏的基本知识，通过参与合奏活动，增进学生与学生之间、学生与教师之间的交流与沟通。（插入视频片段潞河中学12《童年》）8如果混合乐队集体训练有困难可以分成若干个小组进行训练，可以自由组合，发挥骨干学生作用，提倡学生之间互帮互学。对于一个有演奏乐器特长的学生来说，我们这个模块的任务是要给他搭建更多的平台，他的任务可以进行独奏，可以进行跟别人的重奏和合奏，但更重要的是当一名小老师帮助其它同学共同提高水平。对普通学生来讲，不用过于重视演奏技术的问题，关键是通过学习达到音乐教学这个素质培养的目的，就是培养一个孩子热爱音乐，对音乐产生兴趣这样的一个目的。器乐演奏模块教学不能脱离课标所要求的这个大目标。（插入视频片段潞河中学1《毕业生》，7小提琴+琵琶）冬不拉、手鼓、二胡这三件乐器学生组合在一起，学生练习的很快乐，同时加深了彼此间的感情。（插入视频片段潞河中学16《在那遥远的地方》）（三）Ipad数码乐队：Ipad数码乐队简介：键盘=旋律、和声Ipad键盘传统键盘吉他=旋律、和声9Ipad吉他传统电吉他贝司=低音Ipad贝司传统电贝司架子鼓=打击乐、节奏Ipad架子鼓Ipad爵士鼓传统架子鼓（插入冯老师“Ipad”演奏视频）（四）训练方法建议：①先练习二个声部（旋律+低音），再练习三个声部（旋律+和声+低音），再练10习四个声部（旋律+副旋律+和声+低音），如果有条件还可以加上打击乐。教学案例一《八月桂花遍地开》（插入视频片段5八月桂花遍地开分音色旋律+低音6八月桂花遍地开分音色旋律+低音+和声7八月桂花遍地开分音色四五声部）②学生能力强的安排在旋律声部，能力弱基础差的在低音声部，其他同学在中间声部，什么都不会的在打击乐声部。③旋律声部可以由不同音色的乐器组交替演奏乐句。④合奏中可以让某一声部或某二声部中止一或二小节，让学生看着教师的指挥默奏，再接着正常演奏，练习配合协调能力。⑤如果学生基础薄弱，可以由教师演奏旋律，学生分声部打节奏。关键是体验合奏带来的的协作感觉。教学案例二《茉莉花》①从练习二个声部到练习四个声部（旋律+副旋律+和声+低音），再加上打击乐。11②旋律和副旋声部可以由不同音色的乐器组交替演奏乐句。③和声与低音声部可以变节奏。12（插入“八中演奏”视频“3茉莉花分音色三四五声部”）三、“享受合奏中的快乐”意识贯穿于教学的始终课程标准在“内容标准”中将合奏列在重奏和独奏之前，并要求“在合奏中，学生能够调整自己的乐器并使之符合乐队的演奏要求；能按总谱的要求进行排练，正确奏出自己声部的音乐，并能注意声部间的和谐与均衡；能理解作品的创作意图并对指挥动作做出正确的反应；能够根据自己对作品的感悟，发表对作品艺术处理的意见。”事实上，许多喜欢乐器的高中学生都能达到这个要求。我们相信，在新的音乐课程实施后，会有更多的高中学生参加到乐队中来。下面给大家提供一些教学视频资料，我们可以看到，学生们在合奏中互相倾听、互相交流，谁能想到这些中外名曲（《小星星》、《欢乐颂》等）也能用如此廉价的乐器来演绎？学生们用自己的方式在感受着名曲、表现着音乐，感受着合奏中的欢乐，这就是器乐教学的目标，让音乐走近学生，让学