高中美术鉴赏要点整理

1第一课学些美术鉴赏知识美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆刻。第一幅：《放牧》艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活,以及他们的想象和愿望，这就是岩画。年代：古代。内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景第三幅：《人物驭龙帛图》（提问三个问题：a你从画面中看到了什么？（气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）b构图上有何特点？（饱满）c根据男子的动作猜测他想做什么？（手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾龙升天成仙。）d该帛画用什么造型手法？（主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。）第四幅：《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。简单介绍“六法”理论（中国古代品评美术作品的标准和重要原则）气韵生动是指气质，作品的精神内涵(作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。)应物象形是指形象（指描绘的形象要形似）骨法用笔是指用笔（指用笔力度）随类赋彩是指色彩(指色彩要与所画的物象相似。对色彩感觉稍作介绍。)经营位置是指构图（作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观）传移摹写是指临摹（临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的手段。结合唐高祖临死前要求《兰亭序》作为陪葬说明。）第二课传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术第一部分玉石之分——古代玉器艺术板书：玉可分为硬玉和软玉两大类；新石器时代的玉器文化有：红山文化、良渚文化、大汶口文化、龙山文化；旧石器（打制）-“石之美者”-装饰或祭祀（实用）。红山文化，玉龙玉猪新石器（磨制钻孔）材质和器形的发展--财富、权威和精神的象征超过实用。夏商周（俏色工艺）-选材、因材设计-礼器（权力的象征）装饰品（实用）。妇好墓东周到两汉-工艺高超，“君子比德于玉”“君子无故，玉不离身”（精神和道德规范）玉的两种审美追求（玉器风格）：华丽之美和朴素之美；一种是追求玲珑剔透的华丽之美（龙凤玉佩），另一种是突出玉的天然材质，追求至大至高的朴素之美（素面玉琮）。君子佩玉以洁身明志；仁义礼智忠乐。为什么说“君子比德于玉”？老师总结：仁--玉佩光洁温润；义--不易折断，且断后不割伤肌肤；礼--佩挂起来整齐有序，垂之如队。；智--玉的内在结构，密致坚刚；忠--瑕不掩瑜，瑜不掩瑕；乐--击其声音清越优美。玉器器型的审美形式：玉器造型：(1)对称与平均，主要是指起舞的造型和装饰花纹，不是成对称状，便是成平衡状。(2)稳妥和比例，是指器形在视觉上是稳妥的，比例主要以“黄金分割”的比例是最美的。(3)反复与节奏，在玉器上，器形的局部或纹饰上的反复和渐变。玉的文化意蕴：1、玉是权势的象征。2、玉是财富的象征。3、玉是人才和道德的象征。第二部分泥土的生命——古代陶器与瓷器⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。⑵陶的发展：彩陶、素陶（从型制色彩上主要分为）2仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化a、《人面鱼纹盆》（仰韶文化半坡类型）现藏于中国国家博物馆，出土于陕西省西安半坡遗址，距今6000－7000年前的新石器时代，该陶盆质地细腻，造型敦厚，简洁朴实，尤其是盆内壁用红黑色彩绘出的两组相对的人面鱼纹，在圆形的人面上有发髻，两耳左右各画一条小鱼，口内衔两鱼，在人面之间有两条鱼儿在游动，形成相互追逐的动势，线条简练而生动，反映出当时渔民的艺术想象力和艺术创造热情。b、《鹳鸟石斧彩陶瓮》（仰韶文化庙底沟类型）出土于河南临汝县阎村出土，现藏于国家博物馆。此瓮外壁绘鹳鸟食鱼，其旁绘一石斧。平涂着色勾线，为彩陶中仅见的一种画法。c、《彩陶舞蹈纹盆》（马家窑文化）现藏中国国家博物馆，出土于青海大通县，距今约5000多年前的新石器时代。内壁口沿画三组舞蹈人，各组均为五人，手拉手，头向一边侧着，两腿稍微叉开，头有发辫，身有尾饰。从发辫和尾饰运动的方向，明显看出这些人正在有节奏地舞蹈着。盛水之后就像一个小小的池塘，人们在岸边歌舞，别有一番情趣，无论从题材、装饰、考古方面都具有不可忽视的价值。教师活动：(提问)原始人为什么把图案装饰在盆的内侧？学生活动：(回答)当时的人类都是席地而坐，无论拿在手上还上放在地上，多数是俯视，看到的是盆的内壁。中国古代陶器艺术的发展脉络：（1）陶器艺术作品图案的内容由动物纹向植物纹转化；（2）陶器艺术作品图案的形式是从具象向抽象转化；（3）陶器的功能是从适用向具有装饰意义的礼器发展；（4）陶器艺术的制作工艺从粗糙向精致化发展。瓷的发展：按历史年代介绍重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。汝窑：胎质细腻，似玉之美；耀州窑：梅瓶典雅高贵；官窑：冰裂纹开片；均窑：蓝色乳浊釉；定窑：乳白釉；景德镇：青花。青花瓷的艺术特色是什么？第三部分夏铸九鼎——商周青铜器艺术1、什么是青铜器？以铜为主加入锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。3、青铜器的功能：礼器、乐器、兵器、工具及车马具①礼器：用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义。鼎、尊、爵等②乐器：到春秋时期，所谓钟鸣鼎食即反映了当时的情况。（欧洲在18世纪出现的钢琴上的五个八度的音域，比曾侯乙编钟的出现晚了将近2300年。）③兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多，越王勾践④工具及车马具4、青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。1.商（1）具有鲜明时代特征的青铜器纹饰--饕餮纹。饕餮纹是一种神圣王权的象征。（2）在我国商、周，青铜冶炼技术进入鼎盛时期，从青铜器作为礼器的艺术精神与青铜器的造型、装饰艺术特点来谈谈商周青铜器艺术。（司母戊鼎、四羊方尊、龙虎尊、）A《司母戊鼎》（详）商王武丁祭祀其母戊制作的大型礼器，司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，最杰出的代表作品。威严、神秘、雄强的力量感是十分突出，它寄托着统治阶层的强权思想时代的精神特征。鼎是青铜器中最重要的器物，它甚至可以成为国家政权3的象征。而在今天人们的心目中，却成为青铜时代的象征。B（商）《四羊方尊》狞厉之美/圆明园兽首铜像C（商）《龙虎尊》（主要从纹饰审美来看）造型与纹饰的完美结合，冷峻的神态造型，都更多给人以威严神秘的气息。就形式而言--对称、均衡、节奏感和象征性等特征D（商）《爵》《觚》（主要从造型审美来看）现在--杯子。=古代--爵、觚从造型角度欣赏；《爵》--造型产生挺拔有力的美感。《觚》--造型俏丽。2.周（西周）《大盂鼎》（主要从铭文价值来看）铭文，属这一时期的标志。西周社会制度的重要材料，有重要历史价值和书法价值。3.春秋战国风格转变。商代和西周前期--庄严、厚重、静态、神秘、狞厉的；西周中期以后--趋向于平和、明朗，那种凝重而神秘的气氛逐渐减弱；春秋时期--更呈现出清新、活泼风格。A（春秋）《立鹤方壶》（详）PK《龙虎尊》风格是如何转变的：装饰--瑰丽；壶盖--莲花形装饰；盖心--展翅欲飞立鹤。被学术界认为是春秋时代精神的象征。B（战国）《曾侯尊盘》（略）阅读小词典中的失蜡法。正是由于东周时期失蜡法等铸造技艺的这样的传统工艺的精进，才有可能产出鬼斧神工的曾侯尊盘这样的作品，使楚人的浪漫激情与飞扬的想象力得以附丽于各种青铜器而震惊于世。熟读书后“小辞典”。点题夏铸九鼎，九鼎从此成为国家政权的象征物。第三课华夏意匠——建筑艺术中山陵设计者吕彦直（1894年—1929年）1926年3月12日奠基，1929年建成。贝聿铭和香港中银大厦：它代表了一种新型的建筑。雨后春笋般的建筑形象，象征着香港美好的前景。第一部分皇权的象征——故宫建筑群与天坛中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑被称为世界三大建筑体系。故宫是中国建筑的代表作品，它又称紫禁城，是明、清两代的皇宫。是我国现存最大最完整的古建筑群。中国古代建筑艺术的特点：（1）木结构（板书）：中国建筑体系与其他建筑体系相比，具有独树一帜的木结构体系。这种木结构体系，承重与围护结构分工明确。门窗等的配置，不受墙壁承重能力的限制，具有“墙倒屋不塌”（板书）之妙。（2）庭院式的组群布局（板书）：即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。除园林外，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵横两条轴线进行布局，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。例：北京四合院（板书）故宫的总体布局有什么特征？（中轴线式布局，左右对称）（问？）这样布局体现了什么样的思想？（等级制度严格和皇权威严）。故宫的屋顶样式的等级区别：中国古代的屋顶样式繁多，而且有严格的等级区别，根据房屋的重要性来灵活运用。其中中国古代五大屋顶等级的排列如下：庑殿顶、歇山顶、悬山顶、攒尖顶、硬山顶（板书）随着建筑物地位的变化，建筑的屋顶样式也随之变化，这是中国古代建筑等级性的鲜明体现。太和殿：皇帝进行朝会和举行重要典仪的地方，是故宫前朝三大殿中最重要的大殿，其屋顶样式采用重檐庑殿顶。中和殿：皇帝到太和殿举行重要典仪前作准备的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋顶样式采用重檐攒尖顶。4建筑彩画的分类：A、和玺彩画：用在主要宫殿，以龙为主要题材，其中又分为金龙和玺、龙风和玺、龙草和玺等。其中金龙和玺使用大量沥粉（用胶、油、粉调成膏，在彩画上画凸起线，上覆明亮的颜色，以加强彩画立体感、层次感的手法）贴金，最为富丽。B、旋子彩画：以旋子花为题材，按照叠晕（用同一颜色调出二至四种色阶，依次排列绘制装饰色带的手法）和贴金的多少，分为六个等级，用在不同等级的建筑上。C、苏式彩画：以人物、山水、花卉、翎毛、福寿字等为题材，比较灵活，多用园林建筑中。第二部分宛自天开——古代园林艺术内容结构：“虽由人作，宛自天开”。——我国造园艺术的重要准则①中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。②私家园林以苏州为最盛，设计以中国山水画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的人文环境。③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。第四课天上人间——壁画比较-画像石：构图：古老传统的法则，采用散点和分层方式布局，即上下层次、左右关系在平面空间中简单的排列，没有空间透视。制作手法：画像石是直接在墙上刻画画像砖：构图：描绘了高视点俯瞰下的景物，形象有序地向上方发展，上下间距表示了远近关系。有一定的空间深度。制作手法：画像砖，以刻好的木范印压于土坯上→烧制→有些染色→成砖再用于砌墙）共同性：在题材内容方面的共性，反映了同一时期艺术在题材上的一致性。主要内容（政治、经济、文化、历史等）：（1）体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。（2）生活生产劳动场面。（3）历史传奇与神话故事伏羲、女娲。（4）战争与刑徒。画像石，产生于西汉，盛于东汉。画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西。浅浮雕加阴线的最常见雕刻手法（特别提到山东的剪影式雕刻风格，可启发学生发现其拓印效果类似民间剪纸）。画像石的艺术风格：存其大貌、拙胜于工。画像砖：中国古代用于墓室建筑的砖刻绘画。画像砖作为一种具有装饰意义的建筑构件，一般认为始于战国晚期，盛于汉代，三国两晋南北朝时期继续流行，且取得很高的成就。1、欣赏敦煌249窟狩猎图249窟的狩猎图描写了山林间各种不同的动物──鹿、羊、狼、猴、犀、虎、野猪，表现手法简练，画家还在外来佛教题材里，渗入了本土的神话与传说；在题材的处理上，也显示了民族性和独创性。佛本生故事和佛传故事（降生为净饭王子后的一生事迹）是敦煌早期石窟中最常见的绘画题材。表现佛经经义与故事的壁画总称为经变。到唐代巨大构图的经变成为壁画的主要部分。在经变中最常见的是净土变。2、赏析永乐宫三清殿壁画（李松）-妙绝动宫墙1952年在山西芮城发现的永乐宫完整保存了960平方米的元代道教壁画。它所在地因兴修黄河三门峡水库经国务院批准迁移到芮