音乐起源和发展.

第一讲声乐与合唱艺术音乐的起源关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。管乐器起源的传说在中国古代，距今五千年前的黄帝时期有一位叫做伶伦的音乐家，传说中他曾进入西方昆仑山内采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。虽然这一传说并不完全可信，但把它作为管乐器的起源也未尝不可。原始时代的人类，他们的劳动生活，可以说是和音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起的。从这个意义上来说，音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。弦乐器起源的传说墨丘利（Mercury）是希腊神话中诸神的使神。有一天他在尼罗河畔散步，无意中踩到一个东西，那东西发出了美妙的声音。他拾起来一看，原来是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋。于是墨丘利从中得到启发，发明了弦乐器。后人考证弦乐器出现在墨丘利之前，但弦乐的发明有可能正是从此得到了启发单音音乐时期公元4世纪－－公元9世纪中世纪基督教音乐的代表是格列高利圣咏（GregorianChant）。该圣咏出现在6世纪，因罗马教皇格列高利（GregoryI，在任590－604）而得名。格列高利圣咏形成后，迅速传向各地，特别是在意大利北部、英国、爱尔兰、法国等地得到了普及发展。直到14世纪，在天主教会中还只有格列高利圣咏。在今天的天主教会中，格列高利圣咏也常被采用。格列高利圣咏作为欧洲封建社会初期的主体音乐，可以说是西方音乐文化中的第一朵花。它的发展与整个西方音乐史有密切的关系。在记谱法的研究、音乐理论、复音音乐的兴起与发展、音乐学校的成立等许多方面，都要提及格列高利圣咏，即使现代的调式音乐也是以格列高利圣咏的调式为基础。中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。据今六千七百年...但这种充分体现单音音乐旋律美感的律制一直到宋、金、元时期宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志,较隋唐音乐得到更为深入的...复音音乐公元7－－13世纪早在7世纪初，在天主教会中就有些僧侣音乐家对在格列高利圣咏上加上另一声部的伴奏感兴趣，并进行了一些试验。但实际使用复音音乐是在9世纪。公元9世纪，法国一些僧侣音乐家尝试在格列高利圣咏的下方加上一个平行四度或五度的声部，这一变化，就把格列高利圣咏的单音音乐变成了复音音乐。这种简单的复音形式称为“奥尔加农”(Organum，也有人译为平行调)。奥尔加农最著名的作曲家是巴黎圣母院的乐师雷翁南（Leoninus，生活于12世纪），他曾创作了大量的奥尔加农，其中最有名的一本歌集为《奥尔加农总集》，是按天主教全年节日创作的，全部歌曲皆属于二声部花腔式的奥尔加农到了11世纪末，有些僧侣音乐家又尝试把平行曲调加在圣咏的上方，由平行至斜行，渐渐又至反向进行。反向进行被肯定以后，复音音乐的另一种重要形式就产生了，这就是“笛斯康都”（Discantus，也有人译为“反行调”）。笛斯康都以反向进行为原则，容许声部交错，并允许三、六度音程和经过音的进行，使旋律更加华丽。它多用于教会歌曲，主旋律多采用弥撒曲和每日祈祷经文中的旋律。笛斯康都盛行于法国，其最著名的作曲家是雷翁南的继承人，巴黎圣母院的乐师裴劳定（PerotinusMagnus，约1183-1236）。13世纪，复音音乐在基督教音乐中开始得到广泛使用。随著复音音乐的发展，又产生了两种新的多声部乐曲体裁复调合唱歌曲（Polyphoniconductus）和经文歌（Motet）复调合唱歌曲兴盛于13世纪初，它的主要特点是突破了以往多声部中必须有一个声部使用格列高利圣咏的限制，各个声部皆由作曲家自由创作，自由进行，声部之间的节奏大致相同。复调合唱歌曲的歌词通常是道德说教或礼仪性的，这种合唱曲似乎一直是为宗教或其它典礼的列队行进而准备的。。13世纪后期，复音音乐的新艺术又向前迈进了一大步，从奥尔加农中产生了经文歌。经文歌就是在圣咏曲调上加上一个或几个具有不同歌词的新的声部。它最终取代了奥尔加农和复调合唱歌曲。13世纪时，因受圣方济各（St.Francescod‘Assisi）运动的影响,在意大利产生并流行一种赞歌，被称为神灵赞（LandiSpirituali）。这是一种用流行的曲调和通俗化的歌词写的生活性的宗教歌曲。这些歌曲不在教堂演唱，而是在人们聚集一起作祈祷的罗马市民的家里演唱。稍后这种赞歌插入了对话形式，于是对话式的神灵赞就产生了。这种神灵赞以简单的和声，大众化的格调，由不同的歌队以对唱曲的形式唱出15、16世纪复调音乐达到高峰。代表人：巴赫：（1685—1750）约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSabasitianBach），德国作曲家。主调音乐主调音乐从17世纪开始。主调音乐是复调音乐的对称，多声部音乐的一种。其中有一个声部（通常是高音部）旋律性最强，处于主要地位，其他声部则以和声等手法对主旋律进行烘托和陪衬的作用。巴洛克音乐指17世纪初叶（公元1600）至18世纪中叶（公元1750）的欧洲音乐文化。巴洛克（baroque）一词来源于葡萄牙文baroco,原意指珍珠的怪异及其不规整的形状。其发展主要集中于欧洲的意大利，法国，德国和英国等。巴洛克音乐的发展是以文艺复兴时期的音乐为基础的，并且发生了很大变化。歌剧的诞生和器乐的发展标志着巴洛克音乐风格的确立；大小调和声体系代替中世纪的教会调式，声乐和器乐作为音乐的两大分支开始独立发展且相互补充；复调音乐风格逐渐向主调音乐风格转变；出现数字低音。器乐曲主题的陈述和引申渐渐形成不间断发展的二部曲式，旋律具有连续而不停顿的扩张性，连绵不断的节奏贯穿乐曲的始终，乐曲的段落之间有鲜明的力度对比；大量新的音乐体裁不断涌现，并得到确立和发展。这一时期，器乐性能的提高对器乐音乐的创作和演奏风格产生重要影响。代表作曲家有斯卡拉蒂，亨得尔，巴赫等。《声乐与合唱艺术》概述：不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。——黑格尔世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，——叔本华音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。。。——马丁.路德为什么这些名人把音乐有提到如此高的地位？因为：音乐是人的心灵即情感美的集中表现音乐是人的心灵即――情感美的集中表现：法国诗人、音乐理论家，舒巴特说：人的心是音乐的共鸣板，如果心不起作用，那么音乐家永远创作不出伟大的作品。音乐是声音美的集中表现音乐的美也是声音的美。音乐中的声音，是艺术化了的声音，它包含了乐器的音色、演唱、演奏家的技巧、情感；声音的组合技术；音区的高低不同表现意义；调式、调性不同表现意义；以及和声、复调的创作技巧。音乐中既是有也是用悦耳的也有刺耳关键在于运用的思考。声音表现出来。音乐是动态美的集中表现：音乐是动态美的表现：古希腊哲学家亚里斯多德说：音乐能表现道德品质，而颜色和香味不能，是因为音乐的节奏是运动的….音乐的高低起伏，节奏缓急力度的强弱，色彩的浓淡等，使音乐以比拟的方式表现人的感情运动。也正以这种感情运动来感染听众。黄河大合唱本课的目的本课程是艺术实践课，通过歌唱学习声乐和合唱作品，了解声乐与合唱艺术的特征和技巧，同时学习基本的乐理知识和音乐的表现要素，来提高你们的音乐欣赏的能力。对于有基础的同学，你们在原来的基础上向理智欣赏的层次进一步，对于没有基础的同学，通过学习对音乐有一些基础知识的了解。音乐的艺术实践活动是为了提高我们音乐的欣赏能力。在我们欣赏音乐不仅是欣赏那美妙的音乐更主要的是通过音乐，体会作曲家无我的心灵和崇高的精神的境界。音乐欣赏的三个阶段：音乐欣赏的三个阶段：1；官能欣赏；2；情感欣赏；3，理智欣赏官能欣赏官能的欣赏也是美感阶段是指：当我们的听觉听到音乐时觉得好听或不好听，这是音乐欣赏的第一步。这里包括音乐的音色美否、旋律动人否？节奏给你的印象等等。情感欣赏音乐欣赏者一边听音乐，一边以自己的生活感受和心态来进行联想，通过联想产生情感的体念，与作者“同病相怜”从而激起情感上的共鸣。这是音乐的德育功能体现出来，音乐对你真正起到培养修养，熏陶情操的作用。理智欣赏是一种专业欣赏：要求欣赏者具有音乐专业知识：比如：音乐学方面：不同时期的音乐流派的特点；不同音乐家的艺术风格、创作个性。技巧方面：调式、和声的运用主题的发展手法等。考试成绩：1）出勤，课堂调查，缺勤1/3课没有成绩。2）一个节目和一篇论文（第九周）。Thanks生死相依我苦恋着你刘为光曲,刘毅然词电视系列片《共和国之恋》主题曲歌词：在爱里在情里痛苦幸福我呼唤着你在歌里在梦里生死相依我苦恋着你纵然是凄风苦雨我也不会离你而去当世界像你微笑我就在你的泪光里你恋着我我恋着你是山是海我拥抱着你你就是我我就是你是血是肉我凝聚着你纵然我扑到在地一颗心依然举着你晨曦中你拔地而起我就在你的形象里记得首次接触这首歌是在很久以前，在中央电视台一个主题晚会上，在座的都是早年归国的学者、科学家有些是两弹元勋。当镜头扫过那些白发苍苍的功臣们的时候，首先就很有感触，他们的那种风骨，那份坦然非常人可比。就在这种气氛下，响起了这首歌的旋律和歌手富有感染力的歌声(应该是刘畅)，把晚会的主题推向了高潮。感觉这首歌是发自内心的创造，而非那种为创作而创作的晚会歌曲。欣赏：《夫尔加船夫曲》这是一首俄罗斯民歌，以“嘿哟－”的劳动节奏为基调展开。力度从pp—p—mp---mf---f---ff---mf---p—pp的力度变化描绘了一幅船夫在夫尔加河波涛中奋力前进的波谰壮阔的画面。音乐不仅陶冶人的情操，建立心中的美感，同时也是一种智慧。音乐是一种智慧美国哈佛大学神经生理学家加德纳教授提出人的多种智慧学理论，使人们对自身的智慧有了一个全面的了解和认识，从而有的放肆地培养和开发自己的智慧。人的智慧共有七种：语言、数学、逻辑、空间、音乐、身体运动、人际关系。在这里音乐本身就是人的智慧的一个组成部分。Musicliteracy包括：听音乐能力（音的高低、长短、强弱、色彩）歌唱能力读谱能力音乐即兴创作与写作能力对音乐的评估能力MoveitGymnopedie是古希腊斯巴达每年为祭祀太阳神阿波罗而举行的庆典。据说，Satie看到一只希腊古瓶，而瓶上有关gymnopedie祭典的花样触发了他的灵感，因此才以Gymnopedie为名ErikSatie于1866年在法国诺曼底诞生，1925年逝世，享年59岁。他的创作以钢琴曲为主，旋律大多简单但富有浓厚的神秘感。Satie最著名的作品包括：《Gymnopedies》、《Vexations》、《TroisMorceauxenformedePoire》、《Parade》和《Relache》等。