行草书法技巧

1行草书法技巧一、从基本功入手三个联合:临贴与创作联合、大字小字联合、楷书与行书联合。三看：平时多看名帖，看书法展，看名家挥毫。从好作品中罗致养分。二、推荐范本“多景楼”、“虹县诗”、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。三、三大创作原则1、线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合行笔要冷静愉快做到稳健、轻巧重笔势（即趋向）凭据字形巨细排字的走向线条斜势整体纵向走势。2、结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、崎岖。3、章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有清闲；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。四、七大整体结构要点1、一字不能成行。2、字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央可大些，字与周边气贯。3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。4、作品中不能有错别字、异体字。5、作品整体结构上面重下面轻。6、评作品优劣主要看总体视觉效果节奏、墨色、用笔。7、三三两两似散还续气脉一向此结构之妙也。五、十个誊写要害词1、八面出锋。借助于八面出锋自然显出墨色浓淡湿中有干干中有湿,浓中有淡淡中有浓，变化万万，使作品富有节奏感。2、刚柔相济。刚力-----铁划银钩（粗）柔力-----行云流水（细）。3、惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔竣事笔毛回复，要求纸上调锋。24、豁然爽朗。留白处有宽有窄，宽处给人以突然爽朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的历程。5、中侧互用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的焦点所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。6、深图远虑。创作前要深图远虑，重复推敲，做到“胸中有数”。7、一气呵成。书法是情感的吐露，不是技巧的体现。要在身体与心情皆好的状态下写字。誊写时随意挥洒，一气呵成。8、犬牙交织。一样平常情形下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌列，要错开。节数间有清闲，排列组合要有节奏，巨细字参差，突出中间书眼。9、笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体协调，有强烈的节奏和视觉打击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。10、重视贯气。书法的气，是指点画与点画之间的呼应，字与字之间的趋向。六、十二条用笔细节1、草书不见横画。行草书有横线条的只管短些，要有纵向感。可用虚、细线替换。2、忌:由快发生的平拖、干笔、粗细一样的征象，行处皆留，留处皆行。3、墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交接清晰。4、忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。5、中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。6、长线条字很重要，收笔时要审慎，一样平常笔势,竣事时用干笔。7、文字重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。8、细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。9、墨干时速率稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。10、交笔时，起讫明白，每笔要交接清晰。11、讲求提按齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”。12、中侧用，八面出锋，细处用中，厚处用侧。中国的书法艺术最讲求的就是用笔。元代赵子昂说的“用笔千古不易”,是指在用笔的规则上千古不易,是对笔法重要性的高度强调。我们明白，这规则是要用毛笔誊写出高质量的，具审美有体现力的点画。这是书法艺术无可争议的一条规则。3在书法要领技巧中，笔法是占第一位的，没有笔法，就无从谈字法、章法、墨法。以是，对笔法的研究就显得尤其重要。历代书家、书论家对笔法有着很是深入的研究，而且给我们留下了极其富厚而且精彩绝伦的叙述。尤其是其中的“万毫齐力”、“力透纸背”、“屋漏痕”、“锥画沙”、“折钗股”等，至今仍是指导我们学习书法的重要指南。可以说，在书法技法的研究中，对笔法的研究应该是恒久的课题。鉴此，我们用今天的视角，对笔法中的问题作一番研究和探讨。一、关于用笔的发力与“锋变”毛笔在纸上运行要留下痕迹，这痕迹就是汉字的点画。用同样的一支毛笔，由差此外人来写相同的一个字，结果是一人一面。其缘故原由是由于每小我私人的运笔发力要领差别。写字时，笔毫由于手臂的发力会发生种种各样的变异，因此，才有“唯笔软而希奇生焉”的说法。笔毫在不使用时，形状是锥状的，一旦濡墨落笔，锋毫即变，一写一变。写字时笔毫始终是处在变化状态的，这就要求书者在誊写中发力控锋、调锋，在控锋、调锋中誊写。这种誊写历程中的锋毫之变，我们称之为“锋变”。无论何种字体书体中的点画，实在就是誊写时“锋变”的结果。研究笔法，现实上，就是要集中在怎样控制“锋变”的这一要害点上。我们知道，任何一个笔画，都是由入、行、收三个技巧环节来完成的（点，一入即收）。入，主要是完成笔画前端的造型；行，是完成笔画中部的造型；收，是完成笔画尾部的造型。发力和锋变的种种技巧，钢笔书法作品。也就集中体现在这三个细小环节之中。在这三个环节中，每一个环节都市直接影响一个笔画的造型。因此，它是用笔最基本的技巧环节，对笔法的研究也就必须着眼于这三个详细的技巧环节。用手、腕、臂的发力来控制和调领锋毫，使用锋变来完成这三个环节，举行点画的描画，就是用笔的要害。昔人研究笔法最经典的结果莫如“永字八法”，虽然它照旧残缺的理论（如心钩、鹅钩、之捺等，这些极为重要的笔画，只一个“永”字无法包罗其中，说明它照旧一个不完整的理论。），但实在践指导意义确是重大的。我们仔细剖析“策、勒、弩、趯、侧、掠、啄、磔”八字，现实上讲的就是一个控笔发力的问题。由于发力要领的差别而导致锋变的差别，又由于锋变的差别而导致点画的形状差别。故而才形成了“楷书笔法”、“篆书笔法”、“隶书笔法”、行书笔法”、“草书笔法”的五种笔法分类。五种字体各有各的主要笔法特征，篆书的“铁线玉箸”、隶书的“蚕头雁尾”、楷书的“永字八法”、行草书的“绞转绵延”等既是。在统一种字体之中，无论其威风凛凛气魄是怎样变4化，在点画的描画，或者说在发力要领和锋变上，都有着很是显着的共性特征和个性特征。《张迁碑》与《曹全碑》比力，共性是“波磔”和“蚕头雁尾”，区别是一方一圆、一刚一柔。柳楷和颜楷比力，共性是“藏头护尾”与“八法”，区别是一骨一筋、一峻一朴。这些差异的形成，无疑是锋变的结果。由此，我们又可以推断出，个性威风凛凛气魄的形成，很洪流平上是原于个性化的运笔发力要领和个性化的锋变上。人们称米芾的“刷”、东坡的“画”、山谷的“描”，就是对他们个性锋变技巧最典型最贴切的形容。也正由于他们各自的这种奇特的锋变技巧，才形成了他们各自的书风，才形成了宋代“尚意”的书风。这种例子俯拾皆是。锋变的幅度与发力的要领有直接关系，重发力，锋变的幅度大，笔画粗壮；轻发力，锋变的幅度小，笔画纤细；爽发力，笔画挺而柔；缓发力，笔画劲而朴，使用侧锋锋变，笔画方峻；用中锋锋变笔画圆浑。不管怎样发力与锋变，必须是以描画准确而高质量的点画线条为宗旨的。若求点画线条造型的准确，首先是要发力与锋变的准确。差此外点画，差此外字体，差此外威风凛凛气魄，需要差此外发力要领和锋变技巧。二、“线性”问题所谓“线性”，系指作品具有奇特的锋变技巧，同时，具有一定的纪律性、统一性的点画线条所体现出来的线条特征与特征。古代的每一部法帖，在用笔上，险些都是一种个性化特征的详细体现。就一部详细的法帖而言，其个性的锋变技巧，会形成一种鲜明而奇特的“线性”特征。如朱耷的作品就很具典型意义。他运笔接纳平均式的发力要领，少少重按轻提，锋变的幅度很小，点画线条粗细匀称，以是，他的线条就有他自己奇特而鲜明的“线性”特征。不用看整幅作品，只看一个字，就可以通过其“线性”特征断定为朱耷手笔。可以做这样一个试验，取王铎、郑燮、张瑞图、何绍基、康有为、赵之谦书一切撕成碎片，搅和之后再举行分散，筛选时一定不会有什么难题，由于他们各自笔下的线条是极具个性化的，这种个性化线性的信息就储存在只字片纸之中，辨析它们是很是容易的事。二王、欧褚、黄米、董赵等，对于行草书法技巧。莫不云云。因此可证，“线性”是组成个性笔法威风凛凛气魄特征的集中体现。“线性”是由五个部门组成的:51、线形线形，系指点画的详细造型。它是笔法的详细体现。无论书法的何种书体与字体，每一点、每一画都有确切的造型。“蚕头雁尾”、“铁柱悬针”等既是。有的比力形象一些，可以以物类相比，有的或者说大量点画，就很难以物类相拟对，可是，每一个点画都有着确切的形态造型。这种造型是指具有审盛情谊的造型，而不是指那些“肉饼”、“死蛇”类的败笔笔形。2、线质线质，系指点画的质地和质感。它是笔法的体现力所在。书法的点画线条应该是很是具有体现力的。这种体现力就体现在点线的质地和质感上。它是书法特有的形式技巧语言。有的富有弹性，如“铁线”；有的体现苍劲，如“万岁枯藤”；有的表达萧洒，如“彩带”；有的展示刚健，如“铁画银钩”等等。它具有审美特质，用以表达陪衬作品的威风凛凛气魄气息。不是指那种“死蛇挂树”、“煮烂的面条”之类的败笔质感。3、线色线色，系指线条的墨色与条理。它是笔法的神采所在。书法的点画不只是一种墨色，有浓淡、枯润、浅深等等区别和变化。“重若崩云，轻如蝉翼”既是。它是点画线条要体现的重要内容。所谓“墨入迷采”就是指详细的线色而言，线条富厚的墨色条理变化，会越发拓展富厚线条的体现力。不是指那种“墨猪”、“失血”之类的败墨之笔。4、线向线向，系指点画的运笔走向和点画顾盼的偏向。它是笔法的动态所在。在誊写的历程中，若是点画的走向有一定的纪律性，就会形成一种势。这种势对威风凛凛气魄会起很大作用。横平竖直体现稳和，横翘竖倾体现险绝。若是运用得好，会使作品更详细现力，若是运用得欠好，则会成为习性笔病。5、线位线位，系指点画的位置。它也是笔法的动态所在。一字之每一笔，都有相对牢固的位置，这是汉字自己的划定与限制。差此外字体有差此外划定和纪律，篆、隶、楷相对严谨对称，其点画的位置可移动的幅度很是小。行、草的点画位置移变性很是大，有很强的可塑性，随意性。行、草点画的位置可做左右、上下的移动，这种点画位置的交织与移位，会发生离合、正欹、开合等动态效果。会直接影响字的整体造型，会6使字势发生奇特的变化，使作品的体现力越发生动。不是“任笔为体，聚墨成形”无度蹂躏汉字的那种混涂乱抹。在组成线性的五个方面中，线形、线质、线色是最焦点的内容，其中线形又是第一位的，由于，其余都是以线形为依托才气体现出来的。三、中锋与侧锋、圆笔与方笔誊写之际，运笔的偏向和锋变总是处在变化之中的，字迹总是形成短线、长线、直线、弧线的重复转换交。笔锋经常是由中锋而转变为侧锋，又由侧锋而转变为中锋，这样的重复转换。发力的目的，就是调领锋毫完成这样的转换描画点画。向来人们对中锋侧锋的研究给予了很大关注。以往，人们对中锋的判断比力一致，“令笔心在画中行”就是中锋笔法的焦点技巧。我们的明白是，其中锋就是指毛笔的主毫，将主毫调领中正，使用主毫锋变描画点画的要领，既中锋的典型笔法。但对侧锋的判断则莫衷一是，我们以为，侧锋指的是毛笔的副毫，控制副毫锋变描画点画，同时，也包罗用锋刻薄画点画，既为侧锋笔法的技巧所在。鉴此，我们对中锋与侧锋的判断是:中锋用笔的焦点是对“主毫”和“正锋”的控锋锋变技巧。侧锋用笔的焦点是对“副毫”和“锋尖”的控锋锋变技巧。有些论家对侧锋存有私见，其结症是在侧锋与偏锋的区别和判断上。偏锋与侧锋的本质区别就在于，侧锋与中锋一样，也是笔法技巧中优良的技巧，偏锋则是败笔。侧锋的线形、线质具有富厚的造型和体现力，具有多方面的审美素质，它可以充实表达和陪衬作品的威风凛凛气魄与气息。偏锋的锋变则有着典型的病笔形态，锋尖与副毫（笔肚）各在一侧运行，其线形一定呈一侧平滑，另一侧锯齿状，线形、线质十分拙劣。侧锋与偏锋是不能混为一谈的。通过研究我们发现，凡圆笔者，主要是以中锋来描画的；凡方笔者，主要是以侧锋来描画的。一个笔画的方与圆，主要体现在笔画的两头和笔画中部的转折处。此外，圆笔的锋变又主要体现在点画的粗细、是非、是曲上；方笔的锋变又主要体现在点画的棱角、方折处。方笔