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西方现代主义美术第2节欧洲现代主义雕塑欧洲现代主义雕塑的由来及代表人物19世纪后期以来,一些画家将绘画实验移植到雕塑领域。20世纪雕刻家则创造出了新的雕塑方法,使欧洲现代主义雕塑与现代绘画同步发展。雕塑分为很多不同的形式和派别立体主义雕塑风格由毕加索开创,重要的雕刻家有阿西品科和里普西茨。表现主义雕刻家有巴拉赫和马里尼。荒诞派雕刻家是贾科梅蒂。生物抽象派雕塑家有亨利·摩尔。巴勃罗·毕加索巴勃罗·毕加索一直以绘画大师而闻名,但作为雕塑家的毕加索却鲜有人知。1965年,当毕加索为芝加哥市政中心前的广场设计城市雕塑时,他做雕塑已经有60多年了,一直“用一种自学者的自由来探索着这一媒介”。立体主义雕塑创始人《妇女头像》《牛头》是毕加索另一闻名作品,由一个废弃的自行车鞍座和把手做成,是后来具有广泛影响的“readymake”(现成品)雕塑,毕加索是这种艺术的先驱者。阿西品科里普西茨创造以“空洞”和“实体”相结合的雕塑风格。仿立体派绘画制作雕塑,以棱柱形为主,被称为透明体。立体主义雕塑的重要雕刻家巴拉赫塑造的人物形象魁伟,动作简单有力,表情丰富,多有木雕效果。青铜圆雕《复仇者》表现的是近于疯狂的激怒表现主义雕刻马格德堡大教堂的木雕《战争纪念像》《飞翔的天使》对战争的控诉象征着和平与幸福庇护着人类马里尼主要表现马和骑士的主题,风格粗犷朴实表现主义雕刻他的肖像雕塑富于动感,通常采用粗糙的材质作表面。马与骑手波摩娜擅做火柴棍式雕刻,人物细如豆茎。他的雕塑呈现典型的多以亲友为描绘对象,色调偏暗沉。作品中的这群拉长躯体、瘦若骨架、形容憔悴、如同失去灵魂的幽暗生命,悄然孤立。细细长长或高或矮的直立人形中,有一座比例相对大的胸像显得那么格格不入,他脖颈瘦细得仿佛一触即碎,但面目比其他人清晰,满眼满脸都是冷漠悲哀,整座雕塑青铜的质感,给人的感觉冰冷而严肃。荒诞派雕刻贾科梅蒂生物抽象派雕塑三十三岁后开始制抽象雕塑,受到猛烈抨击,48岁初次访美,在纽约现代艺术馆展出作品,确立了国际声誉,晚年获得牛津,剑桥,哈佛等大学的名誉学位及英国最高级勋章。摩尔艺术受原始美术,埃及和墨西哥艺术影响,用自然生物形体而非几何形体去做抽象雕塑,有空洞的浑圆人体是他作品的典型特征。生物抽象派雕塑亨利·摩尔作品中,母亲双手环绕着孩子的腰部,父亲托着孩子的双腿,他们的头部自然地转向自己心爱的儿子,给人慈祥与爱怜的感觉;孩子在父母的环抱中,显得活泼却又安详;整个作品充满了一种宁静而温馨的情调,使人沉浸在天伦之乐的氛围中。在人物空间关系的艺术处理上,亨利·摩尔有意识地把孩子处理在父母双手的环抱之间,使孩子横卧的臀部刚好坐在母亲的膝盖上,形成有机的连接,同时三个形象又相对独立,互不阻挡。这样的处理,即表示了家庭成员间独立的人格,又巧妙地告诉公众,孩子是联系父母的重要纽带。通过家庭和人物主题的创作,亨利·摩尔充分地显示了对母爱和人伦幸福的关注,表现了他作为一个人道主义者对社会生活和家庭生活的理想。,《家庭群像》材质:青铜规格:高152.5厘米布朗库西1908年布朗库西开始创作〈吻〉,成为此一时代最抽象的雕刻。艺术风格极为简练。他从原始的民间雕刻中吸取养分,重视材料属性和美感,同一题材常用多种材料创作变体作品,追求抒情诗意。重要的作品《无尽之柱》已连续棱形垂直上升,用钢铁铸成,高达30米在这件表现鸟的作品中,布朗库西完全摆脱了鸟的自然形态的限定,将其简化成一个像是被拉长了的感叹号,然而却又恰到好处地把握住了空中飞翔着的鸟的最本质的形式。流线形的造型简洁凝练,加之材料本身光滑明亮的特质,使整件作品富有张力和灵动感,赋予观众以无限的想像空间。追求表现形式的内在精神与形式和材料结合的完美统一,正是布朗库西艺术最主要的意义所在。《空间中的鸟》第3节美国现代及“后现代”美术背景:20世纪30年代,欧洲一些知识分子和艺术家流亡到美国,标志着欧洲文化在西方的优势结束。1940年以后,更大的移民浪潮由巴黎涌向美国,欧洲主要艺术运动也随之转移到美国,纽约成了世界美术的中心。不同艺术风格:1、抽象表现主义(二战后,以美国画家为核心,集表现主义抽象主义和超现实主义之大成,重视个性和风格,强调自由无目性的创作方法,利于发挥个人情绪宣泄,达到现代主义绘画极点。)2、波及艺术(也叫“流行艺术、通俗艺术、大众艺术”。主要特征是“现成品”陈列、组合或复制,被称为西方现代美术向“现代主义”美术转变的标志)3、“后现代主义”美术(20世纪70年代进入后现代阶段,出现了照相写实主义、硬边艺术、装配艺术、大地艺术、观念艺术、光效应艺术、人体艺术等)抽象表现主义16岁开始学画,18岁移居纽约,3|岁办个人画展,35岁开始使用“滴画法”此画法构图设计没有中心,结构无法辨识,具有鲜明的抽象表现主义特征。杰克逊·波洛克美国画家,抽象表现主义绘画大师,也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准,在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。《秋韵:第30号》“滴画法”画布平铺于地面,用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划,作画没有固定位置,喜欢在画布四周随意走动,以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网,又叫“行动绘画”。德库宁出生于荷兰,他的画有具象因素,颜色和谐,笔触冲动狂放,有粗率不经意的风格在他创作生涯中,人体成为其绘画创作的主体,加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。抽象表现主义1945年,在创作《粉红色天使》时,开始了一种全新的心理动力学绘画:画家通过手的动作直接将强弱不同的力度传送到画布上,组合出作品的整体性。《粉红色天使》波普艺术又叫流行艺术、通俗艺术和大众艺术。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动,多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。20世纪60年代流行。活动中心是纽约。主要特征是“现成品”陈列、组合或复制,被称为西方现代美术向“现代主义”美术转变的标志安迪·沃霍尔1927—1986被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物,他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商,是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。波普艺术画的特点是以丝网版画无数次复制通俗形象他有一句著名的格言:“我想成为一台机器”2014年2月12日晚,著名艺术家安迪·沃霍尔所作的毛泽东画像在英国伦敦苏富比拍卖行以760万英镑(约合人民币7663万元)的高价被拍卖。“大量复制”当代著名人物的脸孔就是其中之一,将浓汤罐头与可乐瓶化身成艺术品也广泛为人所知。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中,画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像,作为画面的基本元素,一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像,反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。罗伊·利希滕斯坦1923~1997从1951年起从事波普艺术,也曾染指抽象表现主义,但没有成功,遂从通俗题材中寻求出路。他是用印刷技术将连环画的画面放大代表作《砰》汤姆·韦塞尔曼1931年生于辛那提市,24岁习画,以《美国人大裸体》而成名,他擅长放大人体的局部而进行描绘,他从人体的各个部分寻找线条和语言词汇,他的裸体变得越随意和平面,形体的感觉就越虚幻。他在主题和美学之间徘徊,对主题和抽象内容更为关注,主题更为客观、形象更为主观,他用色彩消除三维物体的逼真效果。并使之均衡于画面。作品《红色的房间》人物头部的特写和均匀有致的色彩配合构成画面,创造了一种新的知觉样式,从而使他成为一位极端特写(extremeclose-up)的画家。劳申伯格作品被称为“混合画”,具有嘲讽意味,代表作《床》曾获威尼斯双年展首奖善于利用废品、实物、照片等组成画面,再用颜色作些拼合或涂绘,其目的是要打破传统的绘画、雕塑与工艺的界限,把日常生活中最平凡的东西,甚至废物与垃圾也当作素材而加以利用。“后现代主义”美术20世纪70年代进入后现代阶段,出现了照相写实主义、硬边艺术、装配艺术、大地艺术、观念艺术、光效应艺术、人体艺术等等五花八门的活动层出不穷。1.照相写实主义(PhotographicRealism),又被称作超级写实主义(Hyperrealism),是流行于70年代的一种艺术风格。它几乎完全以照片作为参照,在画布上客观而清晰地加以再现2.硬边艺术产生于20世纪50年代中期。当50年代抽象表现主义在美国成为流行的画风时,一些从事几何抽象主义创造的画家,则试图用几何图形或有清晰边缘的造型,推出一种新的风格与之抗衡。主要特征是重视色相对比和大面积平面感。《直角序列》3.装配艺术又称“拼凑和混合媒介艺术,20世纪60年代纽约出现。特点是作品由装配构成。装配材料必须为预先形成的天然或人造材料,不能使用艺术类材料。《给美国人民的美国献花》《螺旋形防波堤》4.大地艺术(EarthArt)又称“地景艺术”、“土方工程”它是指艺术家以大自然作为创造媒体,把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。5.光效应艺术亦称“光学艺术”或“视觉艺术”“奥普艺术”。它是20世纪60年代流行于欧美的一种利用光学的感觉加强绘画效果的抽象艺术。目的是要通过各种不同的纹样和色彩,利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效果。6.人体艺术人体艺术是人身体的外在之美,可观可赏。当人的思想达到一定的境界的时候那种欣赏可称之为艺术,人体艺术不只是单单的把身体裸露在外面,这种单单的裸露是不被纳入艺术当中的。而真正称之为人体艺术的是一种超越,曾被人们一直认可的戒烟牙膏的代表作也可称之为一种艺术通俗的讲,人体艺术就是一种以人体为媒介,以认识美、探索美、和谐美为宗旨的一个自我发现和愉悦的过程和行为。日常为我们熟知的如舞、绘画人体、艺术体操、健美操、健身等都是人体艺术的范畴。8.新表现主义,是20世纪70年代末80年代初从德国开始的一个新流派,顾名思义,它是以20世纪初的表现主义为楷模的。当然,它不是简单的重复,更不是机械的摹仿。作为波普艺术(流行艺术)和极少主义的反动,新表现主义以表现自我为主旨,在画面、笔法、情调等方面显示了对本世纪初的表现主义的回归倾向,但由于两者发生的时代不同,故在艺术思想、题材选择、表现手法上并不同。特点是用抽象表现主义手法表现强烈的感情7.观念艺术兴起于二十世纪六十年代中期的西方美术流派,摒弃艺术实体的创作,采用直接传达观念,使用实物、照片、语言等方法,把一些生活场面,在观众的心灵和精神中突现出来。语言是观念的物质媒介。观念艺术最初的表现样式与语言密切相关,它被陈述,同时可以无数次的重复。后来观念艺术家从M·杜尚展出小便池制成品《泉》得到启发,观念艺术表现手段开始多样化,只要创造者主观上认为是艺术的东西,都可作艺术品陈列出来。《泉》关于后现代主义这个概念,目前还缺乏统一的认识和评价。他的形式和内容已经超出了“美术”的一般概念和范畴,性质改变,形态通俗,趋于国际化。目前,这一趋势仍在发展中……Tobecontinued…谢谢欣赏521宿舍全体
本文标题:西方现代主义美术.
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