西音史复习资料

第四章巴洛克时期的音乐文化（约1600——1750年）第二节巴洛克时期的器乐艺术一、音乐鉴赏1.维瓦尔第小提琴协奏曲《春》第一乐章。小提琴协奏曲《四季》大约创作于1725年。《四季》的标题分为：《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名。2．J.S.巴赫《小步舞曲》小步舞曲源于一种法国古老的民间舞曲——土风舞，17世纪（约1650年）流入宫廷，逐步变得速度徐缓、风格典雅，逐渐盛行于贵族社会。因其舞蹈的步子较小而得名。第三节巴洛克时期晚期音乐大师——J.S.巴赫一、巴赫及其音乐创作约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685——1750）生于德国的爱森那赫，是延续了几百年的音乐家族中的第五代人。巴赫的生平可分为三个阶段：①第一阶段，魏玛时期；②第二阶段，柯登时期；③第三阶段，莱比锡时期——→著名的《马太受难曲》、《约翰受难曲》和《平均律钢琴曲集》第二册在此时写成。简答：【巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲、组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲、140首其他前奏曲、100多首其他大键琴乐曲、23首小协奏曲、4首序曲、33首奏鸣曲、5首弥撒曲、3首圣乐曲及许多其他乐曲。总计起来，巴赫共谱写出800多首严肃乐曲】二、巴赫的创作特点及历史贡献大题：巴赫的历史贡献在于以下几点：（1）《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到（2）音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性，开辟了（3）欧洲音乐的新天地。（2）把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》（3）和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。（3）高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为（4）音乐史上一个继往开来的关键人物。（4）他是钢琴协奏曲的奠基者，并为钢琴演奏中大拇指的解放作出重要的贡献。（5）使巴洛克时期的器乐发展到巅峰，如古钢琴作品《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》，小提琴作品《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》，乐队作品《勃兰登堡协奏曲》等。音乐鉴赏：《G弦上的咏叹调》此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。第四节巴洛克时期晚期音乐大师——亨德尔一、生平简介格奥尔格·弗里德里希·亨德尔（1685——1759），巴洛克音乐的作曲家，出生于德国，后来定居并入籍英国。亨德尔同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代画上了一个圆满的句号。二、音乐鉴赏：清唱剧《弥赛亚》选曲《哈利路亚》作于1741年9月。简答：【《弥赛亚》全剧分三部分，共有序曲、咏叹调、重唱、合唱、间奏等57首分曲。第一部分叙述圣婴耶稣的诞生；第二部分是关于耶稣为拯救人类，四处传播福音以及受难而被钉死于十字架上的经历；第三部分则是耶稣显圣复活的故事和赞美诗。这是亨德尔少数完全表现宗教内容的作品中最出色的一部。】第五章古典主义时期的音乐文化（约1750——1820年）第一节前古典时期音乐“前古典时期”的主要音乐风格有源于意大利喜歌剧的（主调）新风格、华丽的洛可可风格和情感风格。简答：【主调音乐风格从18世纪20—30年代开始逐步形成，它既反映在喜歌剧中，也在器乐音乐中兴起。主调音乐是多声部音乐的一种。其中有一个声部（通常为高声部）旋律性最强，处于主要地位，其他声部则以和声等手法对主旋律进行烘托和陪衬。】“前古典时期”出现了三大音乐现象。一是奏鸣曲兴起。二是钢琴音乐逐渐并最终取代了古钢琴。三是喜歌剧的产生与歌剧的改革。前古典时期的歌剧英国喜歌剧：英国喜歌剧标志着正歌剧已经走上了穷途末路，欧洲歌剧的变革拉开了序幕。二、前古典时期的器乐（一）奏鸣曲代表作家：（1）W.F.巴赫（1710——1784），德国作曲家，J.S.巴赫的长子；（2）D.斯卡拉蒂；（3）J.C.巴赫，J.S.巴赫的幼子，被称为“伦敦巴赫”；（（3）4）C.P.E.巴赫，人们称他是巴洛克时期与古典乐派时期之间的桥梁。（二）交响曲交响曲一词源于古希腊，原意为“共响”。序曲性质的交响曲发展成独立的第四乐章的器乐体裁。第二节音乐大师——海顿一、生平简介弗朗兹·约瑟夫·海顿（1732——1809），1732年3月31日生于奥地利与匈牙利边境处奥地利的一个村镇罗劳，1809年5月31日卒于维也纳。二、器乐与声乐作品交响曲在海顿的作品中占有重要地位，他继承了先辈的成就，确立了交响曲的规范，所以有人称他为“交响曲之父”。海顿弦月四重奏的重要性仅次于他的交响曲，他写下了80余首弦乐四重奏（最末一首未完成）。海顿著有52首钢琴奏鸣曲主要为教学和个人演奏而写，以及不少声乐作品，包括8部清唱剧和12部弥撒曲，而以其后期创作的清唱剧《创世纪》和《四季》最为著名。音乐风格：乐观、亲切、真诚、爽朗、幽默。第三节音乐大师——莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是西方音乐史上最有智慧的音乐家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。1756年1月27日生于奥地利。莫扎特主要创作领域是歌剧。共写了20余部作品。其中《费加罗的婚礼》、《唐璜和《魔笛》最具代表性。大题：创作特点及其历史影响：（5）强调诗歌要顺从音乐，音乐在歌剧中占据着支配地位，具有强烈的音乐感染力，（1）歌剧是莫扎特创作的主流，他的歌剧音乐具有民族化特点；旋律非常优美流畅，宣叙调也富有歌唱性；（6）序曲简练、个性化，在性格上与全剧2）运用不同风格的咏叹调加强戏剧人物的性格刻画，强调重唱的运用有了更多的联系；（7）同时，开始探索写作了在性格、形象上与歌剧有着直接联系，使它成为表达歌剧戏剧性的重要手段；（3）具有交响乐式的主题发展原的序曲。（8）他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪则；（4）在调性布局及戏剧的逻辑发展方面，突出了音乐在创作中的作用；末的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反应了这个时代的精神。第四节音乐大师——贝多芬路德维希·凡·贝多芬（1770——1827）1770年12月16日诞生于德国波恩，1827年3月26日卒于维也纳。他是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表作曲家。贝多芬作有32首钢琴奏鸣曲，6首钢琴协奏曲。在室内乐方面，最重要的16首弦乐四重奏，它们反映了贝多芬一生的艺术生涯。简答：【贝多芬作有交响曲9首，分别是：①C大调第一交响曲（1779—1800），Op.21；②D大调第二交响曲（1801—1802），Op.36；③降E大调第三（英雄）交响曲（1803—1804），Op.55；④降B大调第四交响曲（1806），Op.60；⑤c小调第五（命运）交响曲（1804—1808），Op.67；⑥F大调第六（田园）交响曲（1807—1808），Op.68；⑦A大调第七交响曲（1811—1812），Op.92；⑧F大调第八交响曲（1811—1812），Op.93；⑨d小调第九（合唱）交响曲（1822—1825），Op.125】大题：贝多芬引子与尾声的意义：贝多芬作品中引子与尾声常有重大的意义，比如《悲怆》奏鸣曲第一乐章的引子，是具有独立性格的一个越短，它给接踵而来的第一主题创造了良好的背景和气氛。《第七交响曲》第一乐章的引子长达80多小节，几乎等于一首序曲。他的作品的尾声也往往很宏伟而隆重，如《英雄》交响曲第一乐章的尾声和《第五交响曲》末乐章的尾声，都充分地发展了未尽的曲意，作了痛快淋漓的总结，相当于第二展开部。贝多芬代表曲：1.《第三（英雄）交响曲》第一、第二乐章，《英雄》降E大调完成于1804年；2.《第五（命运）交响曲》第一、四乐章；3.《第六（田园）交响曲》第二乐章；4.《第九（合唱）交响曲》；5.《#c小调（月光）奏鸣曲》第一、三乐章。第六章浪漫主义时期的音乐文化——艺术歌曲（约1820年—浪漫晚期）第一节德、奥艺术歌曲1．舒伯特“歌曲之王”：写了包括18部歌剧、配剧音乐，9部交响曲，15首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲等体裁的音乐作品，他的600多首艺术歌曲是其音乐创作的最高成就。舒伯特成功的代表作有单曲《魔王》、《纺车旁的玛格丽特》、《野玫瑰》、《迷娘之歌》、《无穷尽的爱》等。声乐套曲有《美丽的磨房女》和《冬之旅》两部。《冬之旅》共有24首歌曲。2．舒曼（1810—1856），浪漫主义中期的德国作曲家、音乐评论家，德国浪漫主义音3．乐的代表人物之一，是继舒伯特之后最重要的艺术歌曲作家。《妇女爱情与生活》、《诗人之恋》。3．门德尔松，浪漫主义中期的德国作曲家。代表作《乘着歌声的翅膀》，词为海涅的抒情诗。第二节其他国家的艺术歌曲柏辽兹《夏夜》是法国艺术歌曲体裁得到确立。古诺《小夜曲》，以巴赫《C大调钱奏鸣曲》为伴奏的《圣母颂》。李斯特：创作了19首《匈牙利狂想曲》和10首钢琴练习曲。穆索尔斯基《跳蚤之歌》，歌德作词。德沃夏克，歌剧《水仙女》、钢琴小品《幽默曲》、歌曲集《吉普赛之歌》。格里克《索尔维格之歌》。第七章浪漫主义时期的音乐文化——歌剧（约1820—浪漫晚期）大题：19世纪浪漫主义的歌剧主要有两种类型，一是由一系列自成段落的分曲组成的传统歌剧，二是德国作曲家瓦格纳首创的音乐连续，主导动机贯穿发展的“乐剧”。各国作曲家如韦伯、罗西尼、威尔第、普契尼、瓦格纳、比才、古诺、格林卡、柴可夫斯基创作了不同类型的歌剧，形成了各自的民族歌剧风格。19世纪中叶以后，歌剧创作不再受传统模式的约束。一．浪漫歌剧的先驱——韦伯韦伯，德国作曲家，同时又是一位评论家和钢琴家。歌剧《自由射手》完成于1820年，1821年于柏林首演。又称《魔弹射手》，剧情选自德国古老的民间传说。二、浪漫乐剧的倡导者——瓦格纳理查德·瓦格纳（1813—1883），德国作曲家、指挥家、哲学家。第二节法国歌剧【19世纪法国产生了几种具有代表意义的歌剧：①世纪初产生的拯救歌剧；②二三十年代产生的大歌剧；③世纪中期产生的轻歌剧；④世纪后半叶产生的抒情歌剧。】古诺和比才是19世纪浪漫主义时期法国贡献最突出的作曲家。（一）生平简介比才，法国作曲家。1875年创作的歌剧《卡门》成为法国及世界歌剧史上划时代的作品，是至今上演最多，流行最广的歌剧作品之一。音乐赏析：《卡门序曲》是歌剧《卡门》中的前奏曲，结构属于回旋曲式。它是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般歌剧序曲常常用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的应用形象。第三节意大利歌剧1.焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼，意大利给最多产的作曲家，生活在浪漫主义早期，是古典主义歌剧与浪漫主义歌剧过渡时期的重要作曲家。音乐赏析：1.喜歌剧《塞维利亚的理发师》；2.正歌剧《威廉·退尔》2.威尔第一生共创作了26部歌剧，代表作《弄臣》、《吟游诗人》、《茶花女》。普契尼创作了一批具有真实主义歌剧特征的经典作品，如《波西米亚人》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》等第八章浪漫主义时期的音乐文化——钢琴音乐（约1820年—浪漫晚期）第一节舒伯特、舒曼、门德尔松的钢琴小品1.舒曼：小品组成的套曲有《狂欢节》（21首）、《童年情景》（13首）等。2.门德尔松：首创《无词歌》也叫无言歌。《春之歌》、《威尼斯船歌》。第二节肖邦、李斯特的钢琴音乐1.弗列德里克·肖邦，波兰作曲家、钢琴音乐诗人。作品分析：1.肖邦《夜曲》；2.肖邦《圆舞曲》；3.肖邦《♭D大调（雨滴）前奏曲》；4.肖邦《C小调（革命）练习曲》。2.李斯特力图把钢琴的技巧发挥到极限，创作的许多钢琴曲都具有炫耀技巧的性3.质，同时也体现出他的美学思想，即要表达一定的音乐内容。3.爱德华·格里格，挪威最杰出的作曲家、挪威民族音乐的代表人物。享有“北欧的肖邦”、“小品大师”等称号。音乐赏析：《致春天》第九章浪漫主义时期的音乐文化——进行曲、舞曲（约1820年—浪漫晚期）第一节进行曲小约翰·施特劳斯共写了168首圆舞曲，代表作品有：《蓝色多瑙河》、《维也纳森林故事》、《春之声》。第二节舞曲1.匈牙利舞曲富于民族特性，常采用德国民歌、吉普赛音乐、舞蹈节奏作素材。最流行的作品有勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》。勃拉姆斯《匈牙利舞曲》