设计色彩教案—陈锐

1襄阳职业技术学院备课本课程名称设计色彩任课教师陈锐任课班级动漫艺术设计1301.1302.13032013年9月——2014年1月2《设计色彩》教案一、课程性质《设计色彩》是动漫设计专业的基础必修课，它是为专科学生以后的设计之路打下良好的色彩基础。本课程以艺术设计为教学目的，通过色彩写生、色彩研究和色彩实践活动，提高学生对于色彩的概括、提炼能力以及形色的塑造能力，它引导学生用观念、视觉思维理性地创造色彩空间、色彩意象，训练学生对组织色彩能力的把握，为开发学生的设计思维与创造能力奠定基础。二、教学目标《设计色彩》是培养装饰造型能力的基础课程，是对装饰色彩的立体造型方法和规律的研究。它能够使学生了解设计色彩与绘画色彩的区别与联系，并能强化绘画写生与艺术设计的相互关系，最终为学生能够达到应用色彩规律设计、整合自然色彩奠定基础。本学期主要对色彩的立体归纳进行研究，学生借助这个训练过程，体验、掌握设计色彩的内在规律，具备对纷繁复杂的物象进行秩序化、条理化的处理能力；具有对物体立体感和画面空间感的塑造能力；具有对物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳和限定的能力，为后续的课题训练作铺垫。能够全面提高对于形与色的借鉴、转换及造型能力，使学生建立起在观察表现上的新的造型观念，训练学生对组织色彩能力的把3握，激发学生的观念性的视觉思维，提高学生艺术设计的创造和表现能力，为后续的色彩课题训练打下厚实的基础。三、授课内容：第一讲：色彩基础概论教学目的：了解色彩的基本原理。教学重难点：熟悉色彩的三要素，掌握色彩的基本规律。教学内容：一、组织教学：导出本单元及本课的教学内容板书课题。二、讲授新课：导入教学：艺术设计作品是用色彩表现客观物象和主观感受的，画面有了色彩就会更加充分地表现对象，也能更充分地表达情感。色彩是设计表现的重要语言。学习色彩的基础理论，了解色彩的基本原理，掌握色彩的基本规律，是学习绘画的重要课题。一、色彩的基本原理我们生活的这个世界充满着丰富的色彩，然而我们之所以能够感觉到这些色彩，是因为有光的作用。实际上没有光就没有色彩。如果在一个伸手不见五指的漆黑的环境中，即使我们身边的物体色彩丰富多样，但由于没有光的作用，我们也无法感觉到这些色彩的存在，是光创造了五彩缤纷的色彩世界。4早在1666年，英国伟大的物理学家牛顿就通过三棱镜分析出了倾向白色的日光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光组成，并称之为光谱，也因此明确了光与色的关系。七色光谱所包含的颜色是所有物体颜色的科学依据。自然界不同的物体为什么会呈现出各种不同的颜色?正是上述色与光的原理。不同物体表面的微粒自然地有选择地吸收与反射不同色光，所反射的色光，就是我们感觉和认识的不同物体的基本色。物体的色彩并非固定不变，光的强弱，光的照射角度，光本身的色彩倾向变化，这都会引起物体基本色的变化。我们研究色彩，始终要紧密地把色与和光联系在一起来研究。早期的欧洲古典主义画家们是在室内画色彩画的，他们总是将画面的色调画成深褐色。到了19世纪，画家们才逐渐认识到光在色彩绘画中起着重要的作用。在当时的法国，一些画家们走出画室，来到大自然中，通过写生，潜心研究光与色彩的规律，这些画家被称之为印象派。印象派画家莫奈为了研究光与色的关系，经常在不同的时间和环境下画同一个景物，体会瞬息万变的光对色彩的影响，他以对色彩的敏锐感觉，画出了充满着光感的、色彩变化丰富的风景画。他和印象派的画家们从理论和实践上发展了绘画的色彩学，开拓了绘画的新局面。二、色彩的三要素自然界主要的光源就是太阳光，它可以被分解成为红、橙、黄、5绿、青、蓝、紫七种色光，即光谱。受光的物体因物质微粒的不同，有选择地吸收与反射了不同的色光，反射出的色光就是我们所看到的物体的颜色，形成了不同物体的色彩；尽管自然界的色彩千万种，但从色彩学的角度则可以分为原色、间色和复色三种。原色指的是最基本的颜色，是用其他任何颜色都无法调配出来的颜色，原色只有三种，即红、黄、蓝。间色是由两个原色混合而成的，标准的间色也只有三种，即橙、绿、紫，它们的混合方法为：红+黄二橙，蓝+黄二绿，红+蓝二紫。复色如果是由两种间色等量混合而成，即为标准复色；如果两种间色不等量地1昆合，可产生各种不同的复色。复色，实际上是由三原色不同比例混合而成的。广义上的复色许许多多，无法计数。复色的应用范围是非常广泛的。1．色相就是色彩的相貌。它能体现出每种颜色的主要特征。如深红、大红、朱红、桔黄、中黄、柠檬黄、草绿、翠绿、湖蓝、普蓝、群青、紫罗兰、玫瑰红、土黄、土红、赭石、熟褐、橄榄绿、米黄、奶黄、银灰、铁灰、藏青等等。把颜色按照红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的光谱顺序排列成环形称为色相环，在这个色环上我们能够很清楚地确定颜色的位置和它们相互之间的关系。色环是指导我们认识颜色、分析颜色、调配颜色和使用颜色的必不可少的依据。2．明度又称亮度，即色彩明暗深浅不同的程度。任何一种色都有一定的明度，在红、橙、黄、绿、青、蓝、紫中，6紫色的明度最低，黄色的明度最高，在去掉了颜色成分的黑白照片中能很明显地体现出每个色相的明度关系。明度的强弱程度通常用高、中、低来表示，如：高明度、低明度。3．纯度也叫饱和度、彩度，即色彩的鲜艳纯净程度。从色环上看到的色彩都是纯度比较高的颜色，但如果将某个颜色和它的补色或黑色、灰色相调合，其颜色的纯度就会大大降低。调合的颜色种类越多，色彩的纯度就越低。在颜色的混合中，如将三原色相加则出现黑色或灰色。第二讲：色彩的工具材料教学目的：了解色彩绘画的工具材料及演变。教学重难点：熟悉色彩工具材料及性能。教学内容：一、组织教学：导出本单元及本课的教学内容板书课题。二、讲授新课：导入教学：一、传统绘画的工具材料及演变从某种意义上说，任何一个画种的物质材料特性，决定了它与其他画种在表现对象、表现方式和审美效果诸方面的区别。长期的发展与完善过程中，逐渐拥有了一整套适合于本画种的工具材料以及独特的作画方法。早在远古时代，大约15000年前，原始7人就开始用兽血、赤铁矿石以及植物的花茎色液在山洞里作画。先辈们用当时仅有的红、黄、褐几种颜色进行晕染而显出虚实相间和毛茸茸的感觉，足以令人叹服。至中世纪，人们便开始利用水、胶、腊调和色粉来描绘宗教壁画或作装饰。此外，还有使用类似方法为祭祀用的手抄经本绘制插图的记载。意大利文艺复兴时期盛行湿壁画的表现技法。它是以水调和颜料，趁墙壁上灰泥未完全干透前直接描绘于之上的方法，当灰泥干透固定时，颜料也一起被固定在表面了。为了达到这一目的，要求画者在作画时动作要迅速，一气呵成，有点类似现代水彩画中的湿画法(或称湿底着色法)，只是两者的颜色承载面不一样罢了。此外，还有一种蛋彩画，即将蛋黄、蛋白及阿拉伯胶等来调和颜料作画，只是在颜色上不如前者鲜艳。文艺复兴时期的巨匠达·芬奇（1452-1519）曾经运用在普通纸或羊皮纸上先用炭笔和有色粉笔勾画人物的轮廓，然后用色稍作擦染的方法来为其壁画作草稿。16、17世纪这段时期内，有许多画家沿用此法为书籍作插图或作肖像速写，只是在强调钢笔、铅笔线条的同时，加强了运用水彩来作渲染的成分，色彩也较前者更为丰富。随着18世纪产业革命和化学工业的迅速发展，不断有新的人工合成色料被发现，代替了原本不够理想的颜色，大大丰富了画家们调色板上的色彩系列。颜料的制作也由原先的画家自己动手制作和小作坊加工生产等形式逐渐发展为有一定规模的工业化生产。然而，当时8在欧洲国家，画家在作水彩画时大都离不开先用钢笔、铅笔、色粉笔描绘轮廓，再用透明水彩作渲染的画法，线条的运用仍占据着重要的地位。直至19世纪后，英国的吉尔丁、透纳、科特曼、包宁顿等一批杰出的水彩画家，挣脱了数世纪以来一直以钢笔、铅笔线条主宰画面的约束，而致力于追求颜色本身的存在与独立的表现价值，使画面开始真正展现它的纯粹性与无穷魅力。二、色彩工具材料及性能颜料颜料质量的优劣，从某种程度上直接影响到绘画作品品质的高底。从古到今，颜色的原材料基本上是从动物、植物、矿物等各种物质中提取制成的。随着现代化学工业的发展，在颜料制作上开始大量运用化学合成的方法，无疑有力地促进了颜料制造技术的进步。严格来讲，颜料主要是由颜料粉、阿拉伯胶、水、甘油及防腐剂等合制而成。颜料粉的加工十分讲究，直接关系到颜料的透明度、渗透效果及色相的准确程度，而胶的主要作用是使颜料能附着在画面上，甘油的功能则是使颜料滋润而不干燥。一支颜料的成分大致是颜料粉35％，阿拉伯胶25％，甘油20％，水20％及少量防腐剂。当然，从目前画材市场来看，由于各国颜料的特点不同，其配方及各成分之比例也存在差别，这也是十分自然。常见的颜料多为12色、14色、18色、24色盒装水彩颜料，在9一些商店偶尔也能遇见单支颜料，各人可根据需要来选购。国产的颜料要首推上海实业马利画材有限公司生产的马利牌水彩颜料，合资有英国温莎牛顿水彩颜料，日本的樱花牌颜料等。纸张作画，一般均选用特制的纸张。由于色彩在着色程序与画面效果方面都有特殊要求，因此特制纸面的纹理与吸水性都与普通绘图纸有明显区别。首先，纸面要求洁白、均匀。色彩效果主要是靠纸的底色来衬托，也可以说，只有洁白与均匀的纸面才能显出颜色的透明与亮丽。其次是纸质要有一定的厚度，纸面要挺括，吸水性适中。色彩主要是依靠水来调和颜色作画，通过水与色的交融，使画面产生了丰富多变的色彩效果。纸张平整挺括，才能有利于水与色在画面上的流淌。如果纸张吸水性太强，会使颜色失去光泽，不便于作大面积渲染；而吸水性太差，则易使画面水色泛滥，难以控制。另外，纸张太薄，遇水后便会起皱，引起纸面凹凸不平，甚至产生积水，更是影响深人塑造。在充分考虑到以上几个方面因素的基础之上，便可有选择的去购买纸张了。纸张，一般有粗纹、细纹、厚、薄、大小规格的区别。一般来讲，粗纹和较厚的纸便于反复塑造、修改，细纹和较薄的纸适合于大面积渲染或一气呵成的作画方法。10但这也不是一成不变的教条，画者应在实践中不断摸索，掌握多种纸张的性能，并根据自己的喜好，根据不同的表现对象、表现效果及作画方法来选择画纸。作品的优劣在某种意义上说也取决于画纸质量的优劣，不同的画纸，会产生不同的艺术效果和体现不同的肌理美，因而，慎重选择好画纸，特别是根据需要来选择画纸，当是十分重要的一环。从纸的制作方法来看，可分为机制纸和手工制纸。机制纸由于能大批量生产，故价格较为便宜，而手工制纸，制作工艺较为复杂，价格上也稍昂贵一些。一般来讲，机制纸四周整齐划一，而手工纸多有不规则的毛边。国产的纸首推河北保定产的纸，另外，温州产的纸也为画家及习画者喜爱。国外著名品牌的纸主要有瓦特曼、康颂、阿其斯等。画笔任何画种都有适合其本身特点的专用画笔。画笔可分为几大类，从材质来看有狼毫、羊毫、貂毛之分，其中以貂毛笔最为昂贵。从笔型上看，则可分为圆头笔与方头笔。一般来讲，羊毫方头笔毛质柔软，宜作大面积渲染之用，而狼毫圆头笔毛质较硬且富有弹性，多用来塑造型体、刻画细部。当然，习画者通过一段时间的训练之后会发现，借用其他画笔(如油画笔、尼龙笔、大白云、底纹笔等)来作画，也会有很好的效果。只要自己感觉用得顺手，尽可大胆尝试。11水与盛水器水作为绘画的媒介，理所当然应该受到重视。倒不是说这其中有何特殊的奥妙，但一张成功的绘画作品往往是与作画者巧妙用水分不开的。为了使画面颜色始终保持透明、亮丽的色彩效果，必须使调色用水保持相对的纯净，这就要求我们在作画过程中，多换水、勤换水。如果水质过脏，就不可能保持画面鲜艳明确的色彩关系，显出细微的色彩变化，同时，水彩画的浸润、渗透效果也将大打折扣。基于以上的考虑，当我们作画时，不妨选择一个稍大一点的盛水器(或塑料水桶)。画板、调色盒与其他辅助工具及材料画板也有讲究，首先要求画板绝对平整，另外，画板最好比画纸稍大，以便能将画纸裱贴在画板上。特别是初学者，掌握一两种将画纸裱贴、固定在画板的方法，将会大大提高自己作画时的舒适度，既利于运笔，也方便擦洗和修改。调色盒是专用来存放和调配颜色的，一般选购盒型稍大、色格较深的为好。每次用完后，应认真清洗干净，并在色格里滴上少许清水，以保持颜料的