试论材料与技法在中国画中的表现与应用

试论材料与技法在中国画中的表现与应用摘要在中国画观念不断发展的过程中，绘画材料的应用及拓展一直是艺术家们不断探索的领域。不同特性的材料能够给人不同的美学感受，恰当的材料与技法使用能使人耳目一新，给人带来一种很强的视觉冲击力。新型材料的使用使中国画的观念得到了进一步的解放，艺术家创作时选用的材料在作为绘画载体的同，也显现出独立的视觉效果和审美价值。从美术史的发展来看，材料对于中国画的创新和发展起到了极大的作用。材料的运用和技法的创新在中国画的每一次变革中，都有着非同寻常的作用。现有的材料与技法已经不能满足当下中国画的发展需要，因此要不断发掘，不断创新，不断完善中国画的材料技法系统。对于中国画材料和技法的发展和创新过程，是一个需要艺术家不断的研究和创新的过程，中国绘画的发展是一代又一代艺术家继承优秀传统文化并不断创新文化的结果。这种传承不仅传承了审美意识，也传承了材料技法，因而对当代中国画技法和材料拓展传承问题的研究，其根本立足点是对于传统中国画材料技法发展的研究。当代中国画的创作只有切实了解传统绘画技法和材料发展的历程，对于传统的绘画技法和绘画风格，以及其所具有的优势和特点进行不断的总结归纳，在此基础上进行再造和拓展。传统要拓展，要重新解读，绘画的材料和技法也一样，对于材料，不论是人工制造的，还是天然形成的，我们都可以付以新的含义；不论是中国固有的，还是国外引进的，我们都可以借用自己的方式进行解读。对于技法，中国画创作要与时俱进，在继承传统绘画方法的同时，也要学习各种优秀艺术流派的思想，借鉴其他画种的创作方法。新材料和新技法的运用，更使中国画在题材、内容、思想上有了很大的拓展，进入了一个新的境界。在对于当代国画材料和技法的研究过程中，应当在传统文化的前提下，不断的吸收各种不同形式的艺术，将其融合在绘画形式中。在传承传统的优秀文化的基础上，对于别的优秀的艺术形式进行吸纳融合，并立足于现代的社会的大背景大环境下，演变成所独有的绘画技法和材料，那么中国画在未来发展成为一个令全世界都惊叹的艺术形式是必然的结果。关键词：中国画继承传统合理创新材料技法1绪论1.1引言所谓材料，即存在于我们周围一切事物的总称。具体来说，材料是可触的、有形的、可视的，也可以是可嗅的、可闻的以及无形的，人类的观念和思维都能够作为艺术表达的载体[1]。纵观古今，留名青史的的中国画作品都是画家将突破性和创造性融入其中的，而这些作品带来的成就大多数都是与革新的材料相关。东晋的绘画大家顾恺之，因其细腻圆润而又富于韧性的画风而著称，后代的画家称赞其线条运用的巧妙如同春蚕吐丝，而顾恺之之所以能够达到此番境界，大抵与其对于缣绢的使用离不开。到了现当代，创作中国画的材料更为宽泛，不管是人工材料还是天然材料，每一种材料都是个性化的语言体现。创作者在进行绘画时还使用了许多别于传统的材料来进行不同肌理效果的制作。当代艺术家陈心懋认为，中国画需要不断的发展和创新，即便是创作手段发生了变化，也都是为了弘扬和发展传统的中国文化，是为了进一步丰富中国画的内涵，使中国画得到进一步的发展[2]。现代中国画的创作早已不再仅使用植物颜料，也开始使用金属颜料以及矿物质颜料等人造颜料来进行中国画的创作，这些颜料大大丰富了中国画的色彩效果。绘画的发展促使材料不断创新，而材料的创新与拓展也进一步推动了绘画的发展和表现空间，二者是互相促进、相辅相成的。由于现今的艺术家在审美和创作上都致力于创造和开拓新意趣、新境界，而传统材料已经不能够彻底的表现出新的、特殊的绘画技法，因此，绘画者也逐渐开始重视改造和更新绘画工具材料中的笔墨技法。新材料的使用释放了中国画材料的特性，现当代艺术家们开始使用各类辅助工具来进行创作，制造出了传统材料达不到的效果,使得画面效果转变为绘画表现的重点。在进行绘画的过程中，艺术家选择并加以运用的材料不仅是绘画的载体，同时也表现出其独有的审美价值。适当的材料运用能给人一种强烈的视觉冲击，而不同材料的特性也能够给与人不同的美学感染力，这是人们在进行艺术的创作和艺术欣赏时都应该重视的。“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。材美工巧，然而不良，则不时，不得地气也。”［3］绘画材料对于绘画作品来说具有无可替代的作用，画家之所以愿意使用新材料来进行绘画创作，是因为新材料不仅能够丰富绘画的艺术造型，而且能开发和创新思维空间。中国画用具占主导地位的一直都是水、墨、毛笔，两千多年一直沿用，在绘画用具方面的并没有太大的变化，但是承载绘画的载体材料却是在两千中不断发生着改变。中国画在起初的时候一般都是在绢帛上进行绘画的，但是当时绘画所使用的绢并没有生绢和熟绢的区分，更不分画种。后来才有了“工致宜熟，写意宜生”的区分。在生绢上绘画，由于材料的原因，色墨中所蕴含的水分就会发生扩散，从而产生晕化的现象，但是如果作者对于水分的控制比较娴熟和得当，晕化就不会产生了。但是熟绢的表面上有一层粉或胶矾，几乎没有吸水性，因而更适于绘制工笔画。中国画以人物、花鸟、山水三个画种的分野，来源于绢的使用。绢的质地柔韧细腻，能够让大量的水分与墨色交融，产生晕化的肌理效果，这种“水晕墨章”在中国绘画史上沿用了很长的时间，为中国画的发展与创新提供了新的可能性和更加广阔的空间。纵观整个中国绘画史，材料的变革对于中国画的创新和发展起到了十分重要的作用。不管是原始时期的通过画图记事，还是在魏晋时期的宫庙殿宇的绘画，甚至是元明时期所流行的文人画，每一次的中国画的发展和变化，材料的变化和使用都有着举足轻重的作用。现有的材料与技法已经不能满足当下中国画的发展需要，因此要不断发掘，不断创新，不断完善中国画的材料技法系统。1.2国内外研究现状绘画的实质就是在何种材料上使用何种工具，使用何种方法来表达何种内容。结合中国美术的整个发展历程来进行观察，我们能够发现每次形式风格的变化都与技法的进步以及材料的扩展相关。美术理论界在九十年代除了在内容和思想上关注中国画，而关于中国画材料的改善相关方面的研究和探索也越来越多。但是这些对于中国画材料的继承和发展方面，可以说是刚刚起步。在当代，传统绘画理论界对于绘画材料对中国画的创作意义的研究更为热衷，例如综合材料在工笔画中的作用、材料的意义等。另有一部分文章是研究当代中国画中综合材料、矿物颜料、肌理制作等材料和技法的具体运用。但是关于绘画材料、技法的承接和拓展的理论研究则相对较少。对于现今中国画技法和材料的研究大致有以下几类：第一类是对某种材料和与之相对应的关于绘画技法的研究，如“沥粉技法在中国画中的当代拓展研究”、“重彩画的材料、技法和艺术创新”等等；第二类是从技法的发展历程和绘画材料的发展历程方面进行研究，例如“中国画颜料的开发及利用”、“绘画材料演变对中国画发展的影响”、“从材料看元到明清画风的转变”等等；第三类是对现今中国画绘画过程中对于使用综合绘画材料的运用的相关研究，例如“综合绘画材料在中国画创作中的运用”、“综合材料在中国画中的应用”等等；第四类是对中国画的研究进程中涉及到的材料技法方面问题的研究。1.3本文的研究目的和研究内容1.3.1本文的研究目的中国传统的绘画，从远古开创后，便历经嬗变，分立宗派，发展至今日已经成为蔚然大宗。黄宾虹曾说过:“历代绘画流派，多以技法分野。”[4]中国画的发展可以说主要包含了两个方面，也就是中国画的形式和内容。而形成多样化的绘画形式的过程中，技法和材料在其中起到了极为关键的作用。例如中国水墨画的起源，代表着中国绘画已经开始向一个比较高的文明的时代过渡，也是伴随着笔、墨与纸的发明而进一步突破了表现技法而产生的。在中国画的绘画材料中，颜料可以说是一个非常重要的组成部分，颜料的水平对于绘画的色彩表现和绘画后的效果有着很大的影响。所以，在研究中国画的过程，对于技法和材料的研究绝不可忽视。总而言之，对于改善绘画材料和技法过程的研究，对于绘画创作的理论研究是极为重要的。本篇文章从继承优秀传统文化以及汲取现今优秀艺术创作经验的角度出发，结合了自身在绘画创作中的一些思考，以及各艺术院校的学生在中国画创作过程所遇到的与技法和材料相关的问题，做出了本次的论题研究，并希望能够为中国画在以后的发展过程中做出自己的一份力量和贡献。1.3.2本文的研究内容不同的材料能够激发绘画者的艺术激情，不同的人对于同种材料会产生不同的感受，会有不同的理解，因而绘画完成后所带来的效果也不是一样的，而不同的材料可以通过不同的使用和创作，进而产生不同的艺术表达效果。对于中国画技法的研究是一个无止境的过程，只有对于绘画材料进行不断的探索和发掘，才能够研究出新的绘画表现方法和创作形式，进而才可以使得传统的中国画材料不断发扬，同时也应当借助国外的绘画材料，大胆创新，将其融入中国画。现今的中国早已大开国门，而世界已经发展到了全新的信息化时代，使得世界各个区域的文化艺术交流变得更加的频繁，各种各样的艺术创作形式多种多样的审美不断涌向我们。随着全球化趋势的进一步发展，中国的传统文化与外来文化之间不断发生着冲突、融合和改变。对待传统文化，我们应取其精华、祛其糟粕，去粗取精，让中国的文化走向世界。国画是中国的传统艺术，历朝历代的优秀作品极为繁多，因此我们要对其中的比较优秀的地方进行继承和发展，把当下的审美情趣和差坠痛的材料和技法的使用充分结合起来，并将其运用于当下国画的创作中。在吸收我国技法的基础上，充分借鉴国外的艺术材料和技法，学习它们的长处。通过融合和借鉴国外的相关技法和材料，来增强中国画的表现力。当然，中国传统的绘画材料，不管采取怎样的发展方式或形式，对于其所特有的绘画材料的特点必须要进行继承和保留，使得源远流长的国画散发其特有的中方艺术之魅，让国画屹立于世界艺术之中。本文以时间作为线索，纵向阐述和分析中国画材料和技法的演变过程，从继承和拓展的角度对当代中国画的技法和材料的发展现状及未来走向进行了综合的、立体的、全方位的论述，从而使得中国画的技法和材料形成一个知识体系，让文章在内容上更加的丰满和全面。1.4研究方法本篇论文采用的的研究方法主要有:实地调查法、文献综述法、比较分析法、归纳总结法等。①实地调查法:即对于所要研究的内容进行实地的考察，对壁画或石窟的颜料使用、绘制过程和使用工具等进行细致的研究；对国画作品的技法和材料的使用做出必要的调查。②文献综述法:即通过对于之前研究者们的对于国画的相关研究理论和文献著作成果进行查阅和整理，发掘出相似的理论观点，进行合理的借鉴和引用。③比较分析法:对特定历史时期的绘画材料与技法运用展开横向的分析对比；对中国画材料技法应用的历代演变发展展开纵向的分析比较；对现今国画创作作品的技法和材料的使用做出比较和分析，从而发现其中的相同之处和不同之处。④归纳总结法:即通过对于在研究过程中的一切现象和结果进行总的归纳和总结，对于当前中国画发展阶段的材料和技法的传承与发展问题做一个初步论断。2中国画材料与技法的历史演进纵观人类社会的发展历程，石器的出现和使用就人类从旧石器时代过渡到了新时期时代，三次工业革命或科技革命的进行，促使人类实现了从农业社会向工业社会的转变，由此可以看出生产力水平的高低决定着科学技术的发展和创新，一方面生产力的进步不断促进者科技革命的进行，而科技革命的发展又反过来作用于生产力的迅速发展。纵观中国美术史的发展，社会的每一次变化都会对于绘画风格的改变产生或多或少的影响。随着社会的不断进步和发展，绘画观念的变化对于绘画材料和绘画工具也必然会提出新的要求，所以需要对于现有的绘画材料进行改进和完善，从而为绘画的创作提供绘画工具和绘画材料的支持，最终促进各个绘画派别和作品的发展，实现中国画艺术的不断进步。2.1中国画材料语言的独特性材料作为重要的中国画绘画因素，本身就会对作品产生影响。因而，只有熟知材料的性能和作用才能够将创作者的创作意图更好地表现出来。不同的材料具有不同的自身特性，这种特殊的属性不应该被用于替代另一种材料，而应当尽可能地将材料运用到新的高度。中国画自古以来就是水墨和重彩齐头并进发展的，这两种技法在不同的文化背景和历史氛围中互有消长，这对于中国