说课应该从以下四个方面进行阐述

说课应该从以下四个方面进行阐述：1、说教材。要说出教材的地位与作用，教学目标（知识目标、技能目标、德育目标）、教材重点、难点等。教材的地位与作用，就是要说明这部分内容是在学生学了哪些知识基础上进行的，是前面所学的哪些知识的应用，又是后面学习哪些知识的基础，即在整个知识体系中的地位，揭示其前后知识的联系，它在培养学生能力，智力方面有哪些作用，对将来的学习会起哪些促进作用。教材的处理，要体现教师驾驭教材的能力，创造性地把书面文字，转化为课堂教学“导”的形式，依据教学目标、教材特点和学生实际，确定哪些应详讲，哪些应略讲。如何正确处理课本的文字系统，图象系统及练习系统，应补充哪些课外材料等。教学目标是课堂教学的标志，即显示着努力的方向，也显示着应该达到的目的。教学目标，要体现其完整性，即知识要求、智能训练和思想教育三个方面，目标要求应具体、明确，体现其操作性。教学重点、难度，要从教材内容，教学目标，学生心理特点来确定。教学难点的确定依据，一种是教学内容较抽象、学生不易理解；一种是学生缺乏学习新知识的感性认识或是必备的基础知识。2、说教法。要说出采用何种教学方法？选择这种方法的依据是什么？在教学过程中，通过什么途径有效运用这些教学方法，能达到怎样的效果？选择教法时，要贯彻“一法为主，多法配合”的原则，还应考虑课堂教学效率，以最少的师生劳动付出去取得最佳的教学效果，关于教具及其辅助手段的运用，重在说明目的、作用。3、说学法。要说出本节课将指导学生学会什么样的学习方法？培养哪种能力？有什么依据和优点？如何克服学生学习中思维定势？如何使学生真正成为学习的主人？须注意的是，所选择的学法要适合学生的年龄特征及规律。4、说教学程序。先说教学思路，说明本节课准备安排几个教学环节，先讲什么，后讲什么，如何导入新课，运用这种方法有什么好处，达到怎样的效果。所授课内容安排几个段落，各段落是如何设计读图、讨论、练习等，运用何种方式来激发学生思维的积极性。怎样有目的、有重点地进行小结，用什么方法进行检查。如何布置作业，有什么作用等。教学思路反映的是一堂课，各教学环节的时序安排，说教学思路，要让人一听，对整个教学过程一目了然。后说教学各环节的时间安排及板书设计等。[推荐]《五光十色的音乐画笔》说课－上海师大版《五光十色的音乐画笔》说课一、课题：五光十色的音乐画笔二、教材：《初中音乐》（上师大版）七年级下第二课三、教时：第一教时四、教学目标：1、通过多种形式的音乐感受、音乐实践活动激发学生的学习兴趣，拓宽音乐想象空间，培养学生的艺术创作能力；2、通过欣赏《月光》、《风与海的对话》以及学唱歌曲《春之歌》、创作活动等，引起学生对五光十色的音乐、美术作品的感受与体验；3、通过综合的音乐活动，使学生初步了解印象派音乐的风格特点。五、教学重点、难点：在欣赏和实践活动中，通过视听通感及语言、动作，综合的感受、体验、表现对印象派音乐作品的理解。六、教具：多媒体教学设备、录音机、电子琴、画笔、纸以及相关道具等。七、教学过程：1.图片欣赏、导入新课以播放五幅大自然的图片导入课题。这节课所要欣赏、演唱的作品都描绘了大自然的美景，所以让学生通过直观感受直接进入课题——《五光十色的音乐画笔》。2.音乐欣赏、感受作品a.欣赏印象派的管弦乐作品《月光》的片断，谈感受；b.再欣赏，用色块表现对音乐作品的理解；从一系列图片中选出适合作品的图片。管弦乐作品《月光》是德彪西的一首非常具有诗情画意的印象派作品。安排学生首先静心聆听片断，再谈谈感受，并为它定标题，目的是让学生充分发挥想象、联想，他们的各种想法都是基于对音乐的直接感受。教师重点指导学生对音乐作品色彩变化的理解，为进一步感受、理解作品做好铺垫。然后给出作品的标题《月光》。再欣赏过程中，教师启发学生用色块来表示对作品的理解，其中有同学用浅绿、红、黄、黑等色块来表现他们所感受到的音乐中的色彩变化。在作品欣赏的后半部分安排了一系列的图片，请学生选择出与音乐色彩相近的图片，其中有一张印象派绘画大师莫奈的《日出印象》，与另外几幅色彩非常明朗、画面也非常清晰的作品形成鲜明的对比。学生能够分析音乐的色彩变化与《日出印象》的风格有一定的联系，并且准确选择色彩感觉朦胧的这幅图片。最后，教师适时地介绍有关印象派音乐创始人德彪西以及印象派音乐和印象派绘画。3.初步学唱、表现情绪a.欣赏乐曲，初步感受乐曲的情绪、风格，引起与管弦乐作品《月光》的比较；b.教师范唱，加强学生的感受，帮助学生理解、学唱作品；c.学生跟琴哼唱歌曲旋律，强调作品的抒情流畅，不要有棱角；d.请同学有感情地朗诵歌词；e.全体学生有感情地加歌词演唱作品的第一部分。从旋律感不强的管弦乐作品《月光》的欣赏，到学唱旋律优美的《春之歌》，目的是让学生对比感受，加深对印象派音乐作品的认识和理解。4.欣赏与创作、感受、表现作品a.欣赏管弦乐作品《风与海的对话》，辨别音乐的风格；b.小组讨论如何参与作品表现；c.分组交流，通过配乐朗诵、用相框道具等各种形式来展现对作品的理解。欣赏过印象派和浪漫派的作品之后，再欣赏管弦乐作品《风与海的对话》，让学生自己来理解作品、分析作品。教师只是做适当的提示。学生积极主动地投入音乐创作活动，主动地将音乐与文学、肢体语言相联系，表现了对音乐的感受与体验，并在相互协作中获得的成果感到愉快。我着手从促进学生想象与音乐的创新能力方面设计本环节，在课堂实施过程中着意去创设有利于学生自主参与音乐活动的学习舞台，充分给予学生展示能力的机会，让学生学会自己思考。我认为学生艺术创作的结果如何并不重要，重要的是学生参与音乐学习的过程，教师应给予学生更多的鼓励和赞赏。5.小结归纳总结音乐色彩的表现来源于旋律、节奏、配器等。最后在德彪西的话中结束整节课。八、教学流程图：从感知理解、演唱体验、创作表现三个方面来让学生感受色彩、体验色彩、创作表现色彩。九、教学设计思路：《初中音乐》（上师大版）新教材，依据二期课改的指导思想，它强调以学生发展为中心，以学生审美能力发展为目标，以音乐文化为主线，以创作活动为基础。这套教材的特点是每一册书有六个模块，每个模块把音乐知识作为隐线来构架教材。第一课均以介绍中国民族民间音乐为主，目的是弘扬民族文化；第二课是以介绍外国经典音乐作品和作曲家为主，其中第一册介绍了古典音乐——“音乐之都”维也纳，第二册是介绍了浪漫派音乐——欧洲音乐大师的童趣之笔，第三册是介绍了民族乐派——音乐述说的民间故事，第四册是介绍了印象派音乐——五光十色的音乐画笔；第三课以介绍与时代同步发展的音乐作品为主；第四课是以介绍外国民族民间音乐为主，增加了多元音乐文化的信息交流；第五课是以介绍中国经典的音乐作品和作曲家为主；第六课是以与科技发展相关的音乐作品为主。我选择的这一课是七年级下册第二课——“五光十色的音乐画笔”，其学科隐线是介绍印象派音乐作品及作曲家。印象派的音乐注重的是和声的色彩变化，强调朦胧感。我在设计这一课时时，想通过音乐、美术、文学、舞蹈等相关内容，让学生通过综合的音乐活动初步了解印象派音乐的风格特点；通过欣赏《月光》、《风与海的对话》以及学唱歌曲《春之歌》、创作活动等，引起学生对五光十色的音乐、美术作品的感受与体验；通过多种形式的音乐感受、音乐实践活动激发他们的学习兴趣，拓宽音乐想象空间，培养学生的艺术创作能力。教师在其中只是一位点拨者，引导者，创设一种宽松的氛围，在赞赏中使学生主动参与、表现。虽然学生的表现可能还很幼稚，但他们积极思维，勇于创作的精神是我所期望的，更是我想在课堂上看[推荐]音乐欣赏《瑶族舞曲》说课稿（推荐：昕昕）[说教材]一、说课内容：九年制义务教育六年级小学音乐沿海版第十二册第三课欣赏民族管弦乐曲《瑶族舞曲》。二、教学内容的作用和意义：国家教委在九年义务教育全日制小学音乐教学大纲中明确提出“了解全国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。”的教学目标。并明确了音乐欣赏的内容和基本要求是“培养学生欣赏音乐的良好习惯，介绍音乐的基本表现手段。”音乐教学大纲为我们的欣赏教学指明了方向。通过对《瑶族舞曲》的学习，弘扬民族音乐文化，使学生了解我国优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民主自豪感、自信心。培养学生欣赏音乐的良好习惯，让学生们置身于音乐的天地中去认识音乐、感受音乐、鉴赏音乐，用音乐教育来培养学生热爱中华民族音乐的爱国主义情感，和正确的道德观念与高尚的生活情操。三、教材分析：《瑶族舞曲》原为作曲家茅沅、刘铁山根据民间歌曲《长鼓歌舞》为素材而写成的管弦乐曲，后经作曲家彭修文移植为民族管弦乐合奏曲。乐曲为复三段体结构，感情丰富、音乐形象鲜明，生动地描绘了瑶族青年男女在节日夜晚欢歌漫舞的情景，表达了瑶族人民对幸福生活的赞美之情。四、教学目标：1、体验瑶族人民在节日欢歌漫舞的热烈气氛，培养学生热爱中国民族音乐的爱国主义情感。2、采用多种形式引导学生联想、想象让学生体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。3、了解和熟悉乐曲的主题，掌握瑶族音乐的风格特点，节奏特点。五、教学重点：1、体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。2、掌握瑶族舞曲的节奏及音乐风格特点。六、教学难点：1、分析作品内部的主题变化发展。2、给舞曲创作打击乐伴奏谱。[说教法]大纲中指出：欣赏教学对于培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。教学中要以听赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、准确、生动，富于启发性。应采用多种形式引导学生联想、想象让学生体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。六年级学生通过几年的学习，音乐知识不断积累，对乐曲各种音乐要素的分析能力不断增强，本节课根据学生年龄特征，认知规律及已有的音乐水准进行教学，所以，根据教学内容和学生实际水平，采用了以下的教学方法：一、教师点拨、引导，充分发挥学生的主观能动性，调动学生想象力和观察分析力，让学生联想瑶族人民在表演歌舞时的情境，动手创作，动脑分析，动口说想象的思路，学生亲身参与乐曲的分析，创作，充分体现出教为主导，学为主体的教育原则。二、采用讨论法，让学生在讨论的过程中找出瑶族音乐的特点，并为舞曲创作伴奏，发挥学生在学习中的主体作用。三、采用现代多媒体教学的先进手段，创设情境，以较多的信息量，丰富课堂内容，开阔学生的眼界，增加学习的兴趣，让学生通过大量的图形、图象、音频、视频等媒体，让学生从多方面、多角度去感知音乐，更加了解音乐作品及音乐形象。四、奥尔夫音乐教育体系指出，对学生进行全面的综合的音乐训练，依赖听觉、运动觉，以至于整个身体的感应来不断提高学生对音准，节奏、力度、音色等多方面的鉴别。本节课采用奥尔夫教学法，运用民族打击乐器对学生进行节奏训练、多声部训练和合奏训练，加强对主题音乐的理解。五、注意从实际出发，创设情境，面向全体学生，启发学生动脑思维，采用尝试教学法，指导学生自学，让学生动手进行音乐创作，观察分析，使不同层次的学生的思维能力和实践创造能力都得到提高。[说学法]音乐心理学学科的研究指出：音乐欣赏应分成四个不同的层次，即从音响感知出发，进入感情体验与想象联想阶段，最后达到认识领悟音乐的思想，背景，意境，创作手法等理性阶段，只有把四者紧密结合，彼此影响，相互作用，才能达到一个感性、理性统一的“全方位”欣赏阶段，为此，我创设一个学习的氛围，引导学生自主地参与学习：一、在教学中把教法与学法联系起来，有意识地进行学法的指导与渗透，不仅让学生学会，而且让学生会学。引导学生在学习中实行“四多”，即多听、多想、多讨论、多创作，发挥学生的主观能动性，活跃学生的创作能力和思维能力。二、教育心理学中提到联觉现象，即一种感觉引起另一种感觉的心理现象。我们利用多媒体助教的手段，创设音乐情境，让学生从对乐曲听觉上的感觉升华到对乐曲的联想，联想到瑶族人民表演歌舞时的情景。三、激发学习兴趣，使学生爱学、乐学、会学、独立主动地探究知识，变被动为主动。[说教学程序]教学过程教学设计意图一、导入新课：1、先让学生讲对少数民族的认识和看法。2、点题：《瑶族舞曲》。3、看一组瑶族风情的介绍片段。引起学生对少