传统山水绘画对现代园林设计的影响

湖南师范大学硕士学位论文传统山水绘画对现代园林设计的影响姓名：刘姝瑛申请学位级别：硕士专业：美术学指导教师：王金石20090301传统山水绘画对现代园林设计的影响作者：刘姝瑛学位授予单位：湖南师范大学相似文献(7条)1.学位论文赵爱华画境与园景——山水画与中国古典园林关系之探讨2008山水画与中国古典园林具有共同的文化和思想基础，它们通过不同的表达方式诠释了中国的传统自然美学观。在几千年的历史发展过程中，山水画与中国古典园林不断互相渗透、互相影响和互相补充，形成了密不可分，相辅相成的关系。可以说，中国园林一直是循着绘画的脉络发展起来的，山水画的审美意识和理论决定了园林艺术的形态和发展走向，二者在创作目的，创作意义，创作元素，创作手法甚至创作理论等方面具有极大地同一性和互动性。藉由山水画分析中国古典园林具有先天的优越性和更好的理论基础，同时，也将有效的启发在现代园林景观设计中对传统语言和思维的应用。论文从继承、发展、创新的观点出发，首先在整体上分析和总结了山水画和中国古典园林在创作目的、意义及特点等方面的互通性，证实了二者的密切联系。然后，以类比研究法为主，围绕创作理论、创作元素及历史发展过程等方面对山水画与中国古典园林的互动与互融展开探讨。包括以六法论为切入点对二者在气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置及传移模写等创作理论方面的互动的研究。由创作元素角度来说，二者在筑山理水中皆讲究师法自然，且具有互通的艺术法则，叠山与皴法、山石审美准则及水体的虚实变化更是二者互动的体现。在建筑方面，流动的线条、位置经营及画境的引入均表现了山水画对中国古典园林的深刻影响，而对自然之趣及姿态美的追求以及植物种类的选择取舍，则是二者在植物方面的互为影响之处。在纵向的历史发展过程中，虽然中国古典园林的起源早于山水画，但其发展的转折期、全盛期及成熟期都基本上与山水画的发展相对应。二者大致的发展趋势相近，并具有相似的发展历程。在横向不同历史时期的比较中，论文以中国古典园林的转折期、全盛期及成熟期为时间段划分依据，揭示了在魏晋南北朝时期、隋唐时期、宋元时期以及明清时期山水画与中国古典园林的互为影响和密切关系。由山水画分析中国古典园林之艺术精髓，探讨二者在历史发展中的密切联系，必将有助于我们对中国古典园林及传统自然美学观的深刻理解，对实现现代园林景观设计中传统语言的引入具有重要价值。论文探讨和总结了山水画对现代园林景观设计的若干启示，主要包括：人与自然和谐共处的环境观；对写意品格的继承与发扬；对传统艺术审美原则的借鉴与应用：透过形式感受神韵：对空间的处理与表现以及对整体文化艺术氛围的营造等几个方面。古典园林在营造画境方面的经验与方法将给现代中国园林的民族与地域性特色的发展带来启示。基于对传统园林艺术外在符号与内在语法的继承，并结合时代的特点和要求，必将为中国现代园林景观的设计注入新的生命力。2.学位论文邱族周山水画与中国古典园林之关系研究2006模拟自然界的生态系统、植物的生长状况是山水画艺术与中国古典园林艺术的精神归宿。山水画和中国古典园林的密切关系也是中国传统美学“普遍性、继承性”的体现。山水画与中国古典园林在几千年的发展中互相渗透、互相影响、互相补充。它们不仅在意境的探讨上具有融通之处，且两者具有相近的构成元素，如山石、建筑、水体、植物等等。两者都是运用对景观元素常规秩序的创造性破坏和重组，从而传达出创作者对环境的态度。通过山水画艺术到中国古典园林艺术相互关系的研究，阐述其原理，为现代园林景观设计师对如何利用中国古典园林提供思维方式的理解。论文以对古典园林景观资源的发掘与利用为出发点，以中国传统山水画与古典园林景观为对象，藉以类比研究法为主，在形象和范畴两方面，系统地研究了山水画与中国古典园林之间的联系，对两者在历史发展、创作思想、创作者的身份、创作手法和创作目的上的共同点展开探讨。结果表明两者在创作思想中理想蓝图，自然美，带着个人主观情感来观赏园林风景，以期望与大自然的对话；生机和气势等方面相互影响；两者在创作手法上也可互通，如视线的时空序列与动态风景布局、构图与景面、写意等景观元素的组织关系，且对叠山与山体质感的表现、植物配置形式等景观元素的处理上皆相呼应。山水画是研究中国古典园林的重要切入点，对实现中国古典园林在现代园林中的应用具有重要的理论价值和现实意义。3.学位论文张兰山水画与中国古典园林植物配置关系之探讨2004论文以对古典园林景观资源的发掘与利用为出发点,以中国传统山水画与古典园林景观为对象,藉以类比研究法为主,结合形象和范畴两方面的研究,系统的总结山水画与中国古典园林之间的联系,对两者在历史发展、创作思想、创作手法和创作目的上的共同点展开探讨.山水画是研究中国古典园林的重要切入点,植物配置是现代园林中突出景观生态价值的首要造景手段.论文进一步就山水画和中国古典园林植物配置在布局中宾主关系、对比统一、空间处理手法、植物配置形式及植物种类选择等方面展开深入分析,并以苏州古典园林植物配置做类比,对中国古典园林配置手法的精髓有了进一步的了解.4.学位论文蒋湘琴历代亭台楼阁界面的山水美学思想与现代园林设计2008界画在中国起源很早。与其它类型的中国画不同，中国传统界画的表现对象主要是建筑。所以一般需要用界尺引笔以使所画之线横平竖直。这也是界画之所以被称为“界画”的原因。界画技法严谨，工细而有法度，亭台楼阁，甚至舟船车马，比例切实，归整有序，符合数学规律，生动自然。但今天，相对于山水画、花鸟画、人物画等中国画品种来说，界画在以元代以来书画为主的中国艺术品市场上亮相要少得多，这种情况说明历代界画作品数越来越少和界画在中国艺术史上的地位日渐式微。不过，历代亭台楼阁界画对现代园林设计产生了深远的影响。因为古典建筑、祖国的山山水水与传统文化精神及时代生活有着千丝万缕的联系。历代思想的变化对亭台楼阁界画的山水美学思想产生了巨大的影响：包括“山水比德”，《周易》之“阴阳”说，汉代宗教思想和社会生活在绘画上的反映，魏晋南北朝时期玄学佛学思想对山水楼阁画的影响，隋唐五代的儒学道教思想文化对山水楼阁画的影响，宋元楼阁画技术与艺术的结合以及明代的“意笔楼阁”与清初欧洲科学艺术对山水园林绘画的影响。亭台楼阁界画的山水美学思想为现代园林设计提供了丰富的思想基础，多元的表现形式，成熟的艺术手法，丰富的审美意境，深厚的文化底蕴，从而达到两者的分流与完美的融合。5.学位论文黄月华杭州花港观鱼公园植物景观分析2009随着我国市场经济与和谐社会的发展，园林景观事业也得到迅猛的发展。就公园建设而言，继承我国古典园林的优良传统，吸收国内外园林的先进经验与思维，创造现代中国公园新的、在扬弃的基础上能自成体系并形成独特的风格，是我们当今园林景观工作者的努力方向。蜚声遐迩的杭州花港观鱼公园作为中国古典园林与现代园林景观有机结合的杰出代表，是杭州西湖风景区内的一颗明珠，同时也是区域内规模最大的一级公园，近年来，保护与发展的成绩显著。花港观鱼是中国古典园林与现代园林景观有机结合的杰出代表，植物景观异常丰富，植物品种以常绿乔木为主，配置侧重于林相、文化内涵以及因地制宜，景色层次分明，季相变化丰富多彩，传统园林之对景与借景、分景与框景等手法运用恰当合理。从因景作画，到因画名景，逐渐形成花港观鱼的现状，构成了一幅类似中国长卷式青绿山水画。全园观赏植物共采用二百余树种，考虑到人文的因素，以传统名花牡丹、海棠、樱花为主调。园内植物配置精致，四季皆有应时之花，八节都有长青之树，其植物造景的科学性及艺术性令人瞩目。当中国的园林绿化建设以植物景观为主、建设生态园林成为主流时，将花港观鱼植物造景方面的价值充分挖掘出来，必将能够发挥其积极的借鉴与指导作用。本着学习、调查、研究的精神，本研究从花港观鱼历史、公园总体规划布局及植物景观构成三方面进行系统分析，每个景区的绿化配置，结合四个季节的植物群落的季相变化进行深入地分析，经过收集、整理、评价，形成花港观鱼植物景观配置系统理论，对杭州花港观鱼公园历史和植物现状作了研究论述，并针对景观特征作出了相关分析。本研究的主要内容为：一、阐述了杭州花港观鱼植物景观分析选题的来源及研究意义。二、通过对花港观鱼渊源的追溯及发展的研究，阐述了花港观鱼的系统历史。三、研究花港观鱼的总体规划布局，为研究花港观鱼植物配置的研究做了铺垫。四、通过对花港观鱼牡丹园、红鱼池、雪松大草坪等主要景点绿化配置系统研究，结合四个季节的植物群落的季相变化进行深入地分析，并针对景观特征作出了相关分析。最后根据对花港观鱼植物景观分析，提出了花港观鱼作为中国古典园林与现代园林景观有机结合的代表，肯定了其在植物配置中的合理性，植物品种的丰富多样性，传统园林布置手法的巧妙之处，指出了不足之处。6.期刊论文李桂杰中国古典园林在现代园林景观设计中创新和应用-中国科技博览2009,(25)人们都喜欢用诗情画意来形容中国园林的美.的确,在我国传统园林的发展中,园林艺术和它的左右近邻--山水画和田园诗文建立了密切的关系.园林的山水布局、建筑及小品的安排、以及花木栽植,每每借用山水画论.7.学位论文李方联中国古典园林中石构景观的审美取向研究2008中国古典园林中最典型艺术特点是：叠石掇山，艺术地再现自然山势，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。其独树一帜的艺术风格极大地丰富了人类文化的宝库。历史发展到今天，人们的审美取向和园林石文化的内容、意义、功能、表现形式、空间环境、艺术特征和石材都发生了很大的变化，原有的掇山置石理论在现代园林设计中不一定有较强的实际指导意义，但任何一种文化艺术的发展都是在一定原有基础上开始的，同时还要有所借鉴和进一步创新。在当今社会提出创建生态文明时，中国传统的绿色空间园林再次成为社会关注的焦点。论文主要采用文献法、逻辑分析法展开研究，透过现象看本质，重点剖析中国古典园林中石构景观的审美取向，以及形成这种审美取向的影响因素，并进一步揭示中国古典园林中石构景观的审美取向对于现代石构景观设计的启示意义。从园林石造景技法所遵循的美学原则来分析，中国园林艺术创造的渊源是中国人内心深处与自然合为一体的“天人合一”的原初观念和宇宙意识。也来自于老子“道法自然”、“天地有大美丽不言”的自然美学思想。“知(智)者乐水、仁者乐山”，在中国人的传统观念中，自然与人是不可分割的。中国古代的文人和隐士，作为一个特殊的群体，其移情山水的人生哲学，其嗜石、相石、品石中的审美原则，其山水画作中的对意境营造的讲究，对中国古典园林石景营造有着极大的影响。本文链接：授权使用：上海海事大学(wflshyxy)，授权号：922aef6a-6bac-475e-9862-9dcd009b25d8下载时间：2010年8月9日