芭蕾舞精神美的意境(二)

好，同学们，刚才我们实际上已经讲了那个希腊那个神话。我们讲了那个芭蕾舞呢，与希腊神话为主题，主要是个童话的，童话的世界。那么我们说到了那个皇后的喜剧芭蕾。它反映出了是一个宫廷文化的审美意识。那么你要弄清楚，宫廷和童话之间有什么关系呢？那么就不得不提到近代宫廷的兴致。宫廷确切是皇权强大以后，用来取缔中世纪的贵族地方格局的一种国家象征。也就是说，皇权如果不强大，宫廷是好不了的。宫廷代表的是国家，展开的是一种公共的关系。而不是领主与附庸的那样一种私人关系。宫廷越强大，私人关系该就越衰弱。所以为此呢，宫廷要突出什么呢？要突出国王、大臣的区别。要显示出皇家气派。宫廷在举行庆典的时候，花费是巨大的，奢侈之极，为所有地方贵族所不及。为了增进各地的和谐，宫廷选择用芭蕾舞来招待地方贵族和外国使节是很得体的。为什么说呢？因为芭蕾舞很文雅，它可以抑制贵族的那个原始冲动，芭蕾舞很美，它可以用来成为一种克服贵族炫耀武功的武器，还有芭蕾舞呢，它没有声音的。所以呢，在宫廷里如果你说地方方言，那么就这个贵族高兴，那个贵族不高兴。但它只有音乐、没有语言，它就没有一种地方主义的这样一种攀比。所以呢，宫廷和芭蕾舞，芭蕾与又和童话这三者之间的结缘呢，其实呢，也是那个一定的历史时期上的产物。这导致了芭蕾舞具备一种超级现实主义的美，而这种超现实主义的美呢，正好被皇家的宫廷，用来抑制中世纪贵族的地方割据和武力狂欢。这是在美和武力的交战中呢，这个童话的题材，却得到了皇家的亲睐。一种皇家芭蕾，必然在宫廷之中产生。它具有超现实主义的童话色彩。不仅不会引起地方权贵的记恨，反而能够有一种令人惊异的美，以自己独特的方式，继续童话世界的创造性劳动。正如我们所看到的那样，芭蕾舞在法国宫廷的特殊背景下，继续用一种纯然的美与童话结下不解之缘。然而，宫廷他对芭蕾是有要求的。首先呢，那个宫廷文化要什么呢？宫廷文化首先要最高品位的文化产品。他要做到这是我皇家所做的，地方贵族做不到的。第二，他要表现最高程度的繁荣和皇家气派。因此要求艺术之中，包含一种对皇家权威的称颂。应当说呢，当时的芭蕾艺术呢，已经被宫廷文化的这些要求呢，完全的束缚住了。它的独一无二的表演，只能在自己的底线上，来展现自己的艺术灵感。就是说呢，意大利的那个芭蕾，是一个市民狂欢的产物。拿到法国宫廷里来以后呢，它需要改造。你不能把市民的狂欢，拿到那个皇宫里来。所以呢，宫廷芭蕾产生以后呢，实际上是一种民族文化进入到法国宫廷的宫廷文化。这就要谈，谈什么呢？就要谈宫廷芭蕾是如何从宫廷之外的文化中来继续他所需要的营养的。因为文化没这么简单，你一种本来的市民文化的东西，你一定要用宫廷的标准去要求它，结果它还会采取自己的方式。它可以走出宫廷，它可以从宫廷之外的文化里面去汲取自己的营养。吸收自己的市民传统，去发展出它的新形式。从历史上来看呢，无论是法国文化，还是俄国文化，都对芭蕾产生过重大影响。法国是什么呢？法国是天主教国家，完全吸收了巴洛克艺术，诞造出芭蕾舞这样的巴洛克风格。俄罗斯是东正教国家，深受拜占廷和亚洲文化的影响。他给予了芭蕾舞一种更为精致的私信的内涵。热情、奔放、冲动，这法国人的特征，会产生出罗马罗拉、雨果、拿坡仑这些人。法国人热情、热烈，他们是骑士文学，他们是产生冒险家传奇故事的摇篮。骑士文学和冒险故事，解放了巴洛克专制艺术的束缚，让芭蕾的浪漫的生命力，继续朝着灵芝杰出的方向迈进。自由移动的形式是那么的新鲜，以至于要把生命的魅力展现到极限，所以法国人是要把生命的魅力展现到极限。在芭蕾，在法国的国家中，这门艺术不仅获得了巴洛克式的严格舞蹈规则，而且呢，也获得了一种新的希腊的奥德修斯式冒险精神。超现实主义的童话，在严格的学院式巴洛克训练中，懂得了卓越的窍门和技术技巧。而奥德修饰的法国式浪漫，却力图将这种能量，转移到对外部世界的危险的探险之中。这样法国芭蕾就通过最有害的、反诗歌的学院式原则，找到了一个新的法国式自由，暗示着一种内在的冲动，呼之欲出。用十八世纪德国诗人那个诗人叫诺瓦利斯的话来说呢，就是诗人确确实实疯了，这种疯换来的是一切在他内心发生。他的每一个细节都同时既是主体，又是客体，既是灵魂，又是天地万物。这句话什么意思呢？用来形容在这里做什么意思呢？就是说呢，宫廷受到芭蕾舞受到宫廷文化的约束以后呢，那个艺术的冲动，就转入到内在去了，转入到内心去了。结果反而抬高了内心的冲动。这样一种内心的冲动，疯狂的、矛盾的成分，在俄罗斯文化那里，却得到了缓和。因为我们知道，意大利的芭蕾舞，先是到法国宫廷，然后又跑到俄罗斯宫廷，与法国人是不一样的，俄罗斯人悲壮、反思、私信博发。不过俄罗斯的反思却是一种文学的反思宗教的反思，私信的反思。他的深刻的内在性，与德国人的反思是不同的。德国人是哲学的反思和科学的反思。俄罗斯人的反思，托尔斯泰、杜洛涅夫都是俄罗斯文学传统思辨认识的真正果实。俄罗斯是一个把文学写成诗的国度。假如说，法国人把诗写成了文学，那么俄罗斯就是把文学写成了诗。俄罗斯是追求意义的民族，是生命追问的故乡，仁义的争离，只在于进行价值追问。当法国人把生命的魅力展现到极限的时候，俄罗斯人就把生命的意义追问到了极限。对法国人来说，一个人的生命力一旦枯萎，他的生命也就宣告死亡。但是对一个俄罗斯来说，当一个人的生命意义消失时，他就讲死去。对法国人来说，艺术是每个极限展示，而对俄罗斯人来说，艺术却是追问，是把生命意义追问到极限的表现。法国精神和俄罗斯精神是不同的，法国人强调自由、平等、博爱，俄罗斯人则认为沉默是金，艺术除了展现灵魂之外，什么也不是。当然，要让一个法国人是很难做到的。同样，要让一个俄罗斯人开口说话也相当困难。法国人的表现性极强。他们迸发而热烈，而俄罗斯人则沉默、简约，喜欢用音乐来说话。这样呢，俄罗斯人呢，就把芭蕾改造成一种内涵深刻的艺术，变成了诗、音乐、灵感、沉默和简约的艺术。简约之芭蕾舞的演化真是机缘凑巧。它现在在法国那里获得了表现生命的方式，又在俄罗斯人那里获得了去表现灵魂的方式。法国文化和俄罗斯文化呢，共同塑造了古典芭蕾。简言之，那个芭蕾以童话为题材的特点，可以归结为文艺复兴时期的人，崇尚古典文化，以及法国、俄国宫廷文化，为结束地方分裂而可以渲染的超现实的政治目的。结果呢，芭蕾就成为一种专门阐述天性美、自然美、古典美的艺术。它包含两种含义，一，它与童话结缘，放出无颜和神秘的光，让人在超现实的童话里面，找到回归自己天性的力量。二，芭蕾舞流露出的是含蓄的美，它靠诗意来披露人的理想，诗歌的诗，芭蕾舞复制的是一幅幅天国的图象，他把天上美好的景象，复制到了人间。让人沉溺在对于理想的追问之中，从中体会那种含蓄的极致美。芭蕾之美因此常常有言有尽而意无穷之意。正如朱光潜先生所说，他说照片，相片把事物看的太真，没有给我们想象的余地。所以相片，只能抄写现实世界，不能创造理想界。芭蕾则不同，它从童话中选择了一部分讲述人性力量展开的内容，通过艺术的表演，让人充分感到了理想的境界。我们呢，再用朱光潜先生的话，就是无穷之意答之已有尽之言，所以有许多意，尽在不言中。推广的说，美术作品之所以美，不是指美在以表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分。这就是朱先生所说的无颜之美。接下来呢，我们就讲今天要讲的第二个命题，第二个命题叫做美在意向。美在意向也是讲那个私语和那个直觉等等的问题。意向是什么？意向是幅图画。芭蕾舞无论从形式上看，还是从剧情上看，都是舞姿、音乐、剧情、布景等一种完美结合。不过，从十七世纪到十九世纪，在流动变化着的舞姿中，芭蕾艺术以其特有的高雅高贵和美丽，继续从实用的艺术向美的艺术靠拢。如果没有十八世纪出现的舞蹈学校，并由此产生出一个由舞蹈学校毕业生来取代宫廷业余演员的时代，那么芭蕾舞的发展很可能是另一种样子。在1713年，巴洛克剧院建立了下属的舞蹈学校，职业芭蕾艺术家的演出，不久就得到了人们的喜爱。芭蕾学校培养出女性舞蹈家，这些女舞蹈家呢，渐渐成为芭蕾舞的主角。有一个人，叫做卡马尔戈她是1710年到1770年，她是法国最出色的专业舞蹈家。她是个女性演员，那个卡马尔戈要做的事情呢，就是要让舞蹈具有丰富的表现力，她的舞蹈动作，轻盈欢快，似乎异教的天然魅力在人性之中一点点的浮现。在一个充满热情的时代里，她大胆改革了芭蕾舞的服装，让真正的女性美向世人展现。以往的妇女穿戴的是硬铁环支撑的托地长裙，把裙子踩倒了，尽管还有沉重的头饰、面具依然保留，但一般的上衣却改成了适合于展现女性美的内衣，就是芭蕾舞紧身衣的前身。同时跳舞的高跟鞋，也被卡马尔戈替换成软底鞋，即芭蕾软鞋的前身。这种渴望美的创造性，就奠定了浪漫基础的真正根基，这样说吧皇家芭蕾舞很繁华不美，浪漫芭蕾更漂亮。说的更确切一点，在浪漫芭蕾时代，芭蕾超出了实用的领域，进一步与人的心灵价值息息相通。换一句话说呢，芭蕾找到了独特与人交流的新方式，它不再从外部的支杆上，就外部的服装上外部的形式上，对人的实际的生活方式，提出建议或批评。却通过创造美，注意这不是一般的复制美，而是创造美，直接从根基上，向人指明回归天性的道路。这样芭蕾就获得了它的真正的目的，它是心对心的交流，纯粹以一种对美的情感的呼唤，进入到芸芸众生的深沉之中。通过对意境，对人的心灵进行启蒙，向人展示出一种比实用经验更为高尚的生存原则。首先芭蕾比一切其它的艺术，更严格遵守人在追求美的时候的无限性，舞姿、灯光的颜色、服饰、肢体运动、表情，都必不可少的直接的朝向美。在这方面，伸张超然起着更大的更本质的揭示人类潜能的作用。芭蕾舞整个来看是朝上的。例如古典芭蕾最典型的舞姿，它叫做（），名称来自于摩尔人的一种叶子，叶片状，这一舞姿实际上是半腿半蹲或直立，另一条腿呢，向后直伸，与支撑腿形成直角。双臂形成与腿相适应的姿态，从而就够成了从指尖到足尖，尽可能长的直线。所以芭蕾舞整的来说就是伸张。那么这样一种动作的产生呢，主要表现在四个方面，第一呢，是东西姿势呢，来自于基本的位置。第二呢，是动作的姿势呢，由内向外发展。第三是动作的姿势呢，要符合某种几何的图形。第四呢，是动作的姿势要强调随着你的意念来近迁。这种物资的伸张性，不仅突破了人在自我范围内的充分展示，而且获得了新的意义。表明人可以在比实用的世界之外，更展现出一个更加完美有力的生民，所以芭蕾艺术家，通过舞姿展现了人的理想存在的状态，它不限制于现实的世界，却高于现实的世界。借以表现出更加完美的创造性的精神解放。所以我们刚才说的是什么？刚才说的是童话，童话的题材。但是现在呢，在舞蹈的造型方面，在服饰的改造方面，更加的找到了一种方式，一种来表现这种内心的美的这样一种方式。其次，芭蕾舞要和观众进行交流，他靠的是抒情艺术家所特有的创新直觉，那么直觉这个东西很随意，很心灵，很不可琢磨、很有意思。它是一种非常细腻和敏感的感觉。它不是规律，它不是规则，但是它是直接听心说话。心灵要你怎么做，你就去做好它。它是一种隐约的，它是一种能够触动你情感的独特的东西，这样一种东西呢，被艺术家拿来，进行舞蹈编剧。这种舞蹈编剧出来东西，因为它具有心灵性。结果它呢，就更加的变成了一种私信的意境。正如法国的那个美学家玛丽坦所告诫的那样，一定不能以太绝对的方式去理解实用的艺术的和美的艺术之间的区别。你不能太机械的去理解这个问题。抒情艺术家要描绘的不是现实理解，而是理想王国的精神世界。因为柏拉图所说的嘛，世上之物只是比较理想的不完美的复制品，他号召艺术家直接去描绘那个完美的，那个理想本源。比如什么是事实，伟大的希腊哲学家柏拉图给出一个令人惊讶的回答，什么是事实？什么也不是。所以我们说柏拉图是那个唯心主义者，有一定的道理。因为柏拉图认为世界是不断变化的，其中的事物也是不断流动着的，我们所感觉到的，都是理想世界原形的幻影，而艺术不应该针对那个幻影，应该直接对准那种理想类型。正是在这样思想的教导下，芭蕾艺术脱离了那种狂热的原始图腾崇拜和热情冲动，开始专著于去表现理想世界的精神原形。艺术中没有时间、没有过程，高贵的理想带来了一丝冷漠，但是就是在这种情况下，出现了一种叫审美喜悦的东西，同时审美喜悦要高于实际的快乐。所以当艺术品以这样一种姿态超越人们的实际生活