美术理论历年真题考查知识点

1历年真题知识点：序言（概况）1.在古希腊，“艺术”的含义是“”。2.“艺术”的原始含义是“技艺”。（√）3.“美术”（美的艺术）最早包括“绘画、雕塑”、舞蹈、音乐和诗歌。五种门类艺术。（）4.十八世纪时，“美术”（thefineart）一词的含义除包括绘画、雕塑之外，还包括诗歌、音乐、舞蹈等门类艺术在内。（）（2次）5.1750年，国人建立了作为一门独立学科的“美学”（Aesthetica），该词的原意为。因此他被称为“美学之父”。（3次）第一章6.托尔斯泰的重要艺术理论著作是《艺术论》。（情感说）选项：《为什么写作》萨特，《艺朮问题》美苏珊·朗格《美学原理》克罗齐，《艺朮》贝尔7.表现主义美学的代表人物是意大利的和英国的。(表现说)8.歌德提出了“建筑市凝固的音乐”的看法。()(表现)9.“直觉即表现”是伯格森对美的本质的认识。（）（法国反理性主义哲学家伯格森是直觉主义的代表人）10.科林伍德在《美学原理》一书中提出了“美就是直觉就是表现”的学说。（）11.科林伍德最终要的美学著作是：《艺术原理》选项：《美学》德国·鲍姆加通，黑格尔/《纯粹理性批判》、《判断力批判》德国康德/《美的分析》英·荷加斯12.瑞士心理学家荣格用来阐释艺术的主要概念是：“集体无意识”（2次）ｂ、“绵延”法国反理性主义哲学家伯格森直觉主义的代表人ｃ、“潜意识”奥地利弗洛伊德ｄ、“直觉”意大利克罗齐《美学原理》艺术是幻象或直觉ｅ、“延异”13.集体无意识14.“游戏说”的代表人物是国席勒和国斯宾塞。（２次）（游戏说）15.德国美学家席勒关于审美教育的美学著作是。16.游戏说在美的本质问题上，“游戏说”认为美术是自由的游戏。这一学说是由德国古典哲学家康德提出的，由席勒加以系统化，后来又由斯宾塞等作了进一步发展。康德认为艺术本质上是“自由的”，“好象只是游戏”。席勒也认为“艺术是自由的女儿”，把艺术看作是一种感性与理性的协调。英国哲学家斯宾把艺术和审美活动从本质上都看作是一种游戏。游戏说在19、20世纪都有一定影响，在不同程度上持此说的学者还有：谷鲁斯、朗格等。游戏说看到了自由的精神创造是艺术的本质之一，看到了艺术中感性与理性的和谐统一，看到了艺术给人的精神愉悦，这些都是十分深刻而有价值的。但它仅仅从主体去解释艺术，同客体、功利、实践与社会生活相割裂，因此是片面不完整的理论。17.元代文人画家倪瓒说“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，耳。（自娱说）18.柏拉图认为艺术与真理隔了三层。（3次）（理念说）219.柏拉图把_______和_______定义为“理论感官”。20.宗炳在《画山水序》中说：“__________，以色貌色。”(理念说)21.艺术理论著作《诗学》的作者是：亚里士多德(模仿说)（2次）22.亚里士多德提出了艺术的灵感说。（）23.明代王履提出了“吾师心，心师目，目师________”的创作思想。24.请阐述西方“模仿”学说的理论脉络并陈述自己的看法。25.弗雷泽在《金枝》一书中把巫术分为模仿巫术和接触巫术两种。（２次）（1·12巫术说）26.用巫术论解释史前洞穴壁画的作者是法国美朮史家是。27.最早把比例视为美的本质的是古希腊的毕达戈拉斯学派。（形式）28.“黄金分割律”是由古希腊的学派发现的。29.英国画家和理论家荷加斯在《美的分析》一书中提出最美的线条是和。（２次）30.对西方现代形式主义艺术理论产生了巨大影响的是康德的美学思想。31.康德在《判断力批判》一书中提出了“纯粹美”相对立的概念“________”。32.《判断力批判》是康德论述美学问题的重要著作。33.康德的“纯粹美”意为“艺术的本质在于形式美”。（）34.属于形式主义艺术理论家有：希尔德不兰德德国1893年《造型艺术的形式问题》沃尔夫林风格史贝尔、弗莱有意味的形式35.沃尔夫林的美术史方法属于“形式主义”的方法。（沃尔夫林的美术史观是形式主义的。）（２次）36.现代形式主义关于艺术自律的观念是指艺朮的价值不在艺术自身。（×）37.现代形式主义理论是反对题材决定论的．38.“艺术是媒介”的美国艺术批评家克莱门特·格林伯格提出来的。（媒介说）39.美国美术批评家格林伯格写了：《走向更新的拉奥孔》40.艺术媒介“艺术媒介”是美国艺术批评家格林伯格提出的。他继承了贝尔和弗莱的艺术本体论思想，但他对艺术本质的阐释已经转到了艺术媒介的物质实在方面，提出了“艺术是媒介”的现代主义命题。他认为现代艺术的本质依赖于它所传达的媒介手段的“客观实在的本质”的能力，媒介手段方法的经久不变正好含有艺术的自我证明，艺术批评必须通过分析媒介被获得的方法来表达艺术的本质，从而阐释艺术自身。格林伯格所说的“媒介”即物质性的颜色、线条和平面等，它们的特性决定着艺术的本质。格林伯格对艺术本质的阐释深入到了绘画的物质媒介本身审美特性的层面，其理论对美国抽象表现主义以来的现代主义美术发生了世界性的影响。但提倡艺术完全自由和非意识形态化，反对艺术“主题”，反对客观现实的再现等主张，割断了艺术与现实的一切联系，否定了主体的精神创造，也就取消了艺术本身。因此，“媒介说”既不可能解释传统美术，也不能真正揭示现代美术的本质。41.克乃父·贝尔在19世纪末提出艺术乃“有意味的形式”的观点。（）42.把艺术定义为“艺术是人类情感的符号形式的创造”的美学家是_____国的，受到了哲学家的美学思想的影响。（３次）（“情感符号说”）43.美学上“情感符号说”的代表人物是_____国的__________和_____国的。44.“艺术是人类情感的符号形式的创造”345.美国现代心理学家鲁道夫·阿恩海姆撰写了《艺术与视知觉》一书，提出了学说，这种学说属于格式塔心理学流派。（３次）（“异质同构”说）46.异质同构“异质同构”是“格式塔”心理学的理论核心，该学派的代表人物是美国现代心理学家鲁道夫·阿恩海姆。格式塔心理学派认为，在外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和人的情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域的“力”作用模式达到结构上的一致时，就有可能激起审美经验，这就是“异质同构”。47.西方古典美学中关于形式美的理论，与现代美学中的形式主义理论有何本质区别？请结合西方艺术的史实论述这一问题。48.马克思主义认为艺术属于上层建筑中的领域。（1／2美术在社会中的地位社会意识形态）49.“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”这段话的作者是：马克思50.毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》于年发表。51.在中国绘画理论中，提出“蒙养生活”的作者是石涛。（1·2艺术与政治的关系）52.从艺术史的实际出发，阐释政治影响艺术的途径与方式。53.在美学和艺术理论中有一种观点认为艺术与道德没有关系，请你说出这方面理论的代表人物或流派，分析这种理论对艺术性质的认识有什么特点，说出你同意或反对这种理论的理由。54.如何划分艺术与生活的边界。55.试述中外美学或艺术理论中任何一种或几种关于自然、生活与艺术关系的理论，并对其给予评论和阐释。柏拉图：文艺与现实世界的关系模仿狄德罗：关于自然、艺术与美的看法（《西方美学史》P286）歌德：艺术与自然（《西方美学史》P447）马克思：56.试结合具体的美术作品阐述“意识形态”在美术中的表现方式。同属于意识形态的｛“中间环节”：政治、道德、法律｝｛宗教、哲学｝的关系57.在一书中提出了“艺术生产”的学说。（艺术与社会生产）58.艺术生产“艺术生产”这一概念是由马克思在1859年的著作《政治经济学批判》的《序言》中提出的。是马克思主义美学中的一个重要概念，它是同马克思主义整个理论体系联系在一起的。马克思把“艺术”与“生产”联系起来，从人的社会本质是生产实践活动的观点出发，把包括美术在内的“艺术”看作是一种生产形态，看作是人的一种生产实践活动，在美学史上是一个重大的理论创举。“艺术生产”是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。在审美创造中，艺术把人的主观活动与客观世界高度统一起来。459.提出“艺术地掌握世界的方式”观的是：马克思（1·3艺术的审美本质）60.“艺术地掌握世界的方式”61.请你从艺术实践出发，谈谈你对“艺术真实”的理解。(1·３艺术反映世界的真实性)（猜：美术反应世界的真实性P93）美术反应客观世界的真实性（再现的真实）美术反映主观世界的真实性（表现的真实）高度真实的视觉形象与艺术典型62.典型形象（1·3）63.美学家莱辛是德国的美学家，他在《拉奥孔》一书中提出：“美是造型艺术的最高法则”。（4次）64.审美关系(1·4·2艺术的审美本质)65.马克思的“人化的自然”学说是他在哪部著作中提出来的：《一八四四年经济学—哲学手稿》66.马克思在一书中提出了“美的规律”的学说，他还提出，人通过生产劳动实践，使自然成为_______。67.人化的自然（1.4）“人化的自然”是马克思在《1844年经济学哲学手稿》中提出的观点，即指经由生产劳动实践，自然界从与人无关的、敌对的或自在的状态，变为与人相关的、统一的、为我的对象，其结果使人逐渐认识到客体对象的美并掌握了美的规律，从而发展起人的审美能力。“人化的自然”实际上指的是人与现实建立审美关系的条件，是人之所以能够认识美和欣赏美的条件，并不是指美本身。实践是认识的条件，并是认识的客观内容。美不等于审美，审美涉及到审美主体与审美客体，美则是审美客体的客观属性。正是由于生产实践活动，由于“人化的自然”，人才能与现实建立起审美关系，才会有越来越多的对象为审美关系中的客体对象；而作为审美主体的人，也才会越来越有能力认识对象的美，并且能够发挥主观审美意识的能动作用改造对象并创造出新的审美对象。68.在黑格尔德哲学体系中，艺术属于绝对精神中的最高阶段。（×）（1·5美术的历史本质时代精神）69.在黑格尔看来，艺术发展中艺术前的艺术类型是：ａ象征型b、古典型ｃ、浪漫型70.时代精神(2次)所谓“时代精神”即体现在历史中的绝对精神。最早诗人歌德在其巨著《浮士德》中已经提到“时代精神”，但该词的规范意义来自黑格尔。他把人类历史看成是绝对精神在时间中的自我呈现过程，由此他把艺术的风格和历史与时代精神紧密地联结起来，把艺术史理解为象征、古典、浪漫三个阶段的发展过程，这也是他对美学和艺术理论的最大贡献。71.试论述艺术家的文化身份（阶级的、民族的、国家的、性別的等）对艺术创作的影响，并举例说明。P145-170（艺术家的文化身份）572.用“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”解释艺术创作过程的是清代画家郑板桥。（2·2美术创作）73.艺术创作的思维方式主要是形象思维。（2·2美术创作的思维活动）74.“形象思维”的原意并不是指用形象来思维。（）75.形象思维76.艺术题材属于艺术内容范畴。（2·3创作论美术作品）77.艺术题材78.在艺术理论和艺术创作中，对艺术题材在艺术作品中的地位和作用的看法有截然对立的两种立场，请你指出这两种不同立场的主要艺术流派，代表人物，描述他们的艺术理论主张，并对其给予批评和阐释。79.主题主题的艺术家在艺术作品中对题材及其意义的认识、评价、态度和情感等，属于作品内容的主观因素。主题是作品内容中最重要的东西，通常也被称为中心思想或主题思想。作品的主题是一种从艺术形象中可以感受到的思想、见解、倾向、情感和理想，是符合生活的发展逻辑的，不是生硬地贴在作品上的标签。在艺术作品中，主题也可以是多方面的。一方面因为艺术家的思想情感是多方面的。另一方面，生活现象、文化现象本身就是丰富复杂的，同一对象会具有多方面的含义。80.提出“思与境偕”的是唐代文艺理论家司空图（２·３美术作品的相关属性意境）81.格调（２·３美术作品的相关属性格调ｐ２３２）格调是在艺术作品中表现出来的美学品格和思想情操。艺术作品的格调有高下雅俗之分。首先体现在作品的思想内容方面。高格调的作品一般来说有着健康的内容，深刻的思想，能触及生活的本质，展示生活的丰富性与复杂性；体现艺术家的独立人格和严肃认真对待社会、人生与自我的态度。格调高的作品