画意摄影浅析

1画意摄影浅析【摘要】画意摄影作为摄影艺术形式的一种重要表达方式，其目的不是直白的表现拍摄对象，而是注重摄影家的主观感受与情感融入、美学修养与智慧体现等方面的效果，利用摄影的特殊效果和绘画的艺术语言，来表达现实生活中的画面和意境。本文通过对写实、写意和抽象画意摄影的分析，从画意摄影的发展脉络与发展趋势来探索画意摄影的本质，掌握画意摄影在实践创作中的要领。【关键词】画意摄影；写实；写意；抽象画意摄影是通过利用摄影的特殊效果和绘画的艺术语言，来表达现实生活中的画面和意境。是用作品中“画”的形式，来表达现实生活中的“意”，它是模仿绘画形式和个人理念相结合的一种摄影风格，其画面语言唯美、内涵形式深刻，是摄影艺术中最重要的表达方式之一。画意摄影，首先是突出摄影，即主体为某一瞬间的真实影像，但并没有停留在简单的记录和再现上，而是通过自己对拍摄对象的理解，借鉴绘画的表现手法，用绘画的意境来表达自己的感受。[1]随着摄影技术的发展与演变，画意摄影一直在摄影技术的发展中拓展其表现风格，它的表现题材具有多样性与多元化。在摄影的历史进程中，画意摄影既涵盖以绘画艺术种类相关的表现形式，也创造出了摄影特有的艺术表现力，并应用在不同的摄影领域，如风光摄影、人像摄影、观念摄影等。画意摄影作为摄影艺术的一种重要表达方式，其主要目的不在于直白的表现拍摄对象，而是注重摄影家的主观感受与情感融入、美学修养与智慧体现等方面的效果。这种摄影风格可以说是摄影家对绘画艺术中的意趣与境界的追求，极力的模仿绘画艺术，运用摄影技法和美学原理，展现现实世界，表达内心追求。[2]正如英国《照相百科全书》所说：“以画意摄影为主的摄影基本条件，始终为技术上的完美、精确的构思，以及对艺术表达的有意识的追求。如果这种努力要传达自然的因素，同时留下不可磨灭的印象，就必须以崭新的意境、纤细的手法以及真实为基础”。通过对摄影史的研究可以发现，摄影在成为一门独立的艺术形式之前，是从模仿开始，摄影与绘画艺术一直关系密切，早期的摄影作品，不仅在构图上模仿，而且在光线的应用方面也是极力模仿，力求打造出绘画艺术的格调。这跟照相机[1]王晓君.画意摄影〔M〕北京：中国电力出版社，2009[2]黎大志，吕不.数码摄影基础教程.[M].苏州大学出版社，20132的重要组成部分——“暗箱”被画家的发明与使用有一定的关系，摄影术在被发明之前，部分画家一直采用暗箱取景，再描摹到画纸上。当感光材料被确定后，就直接使用暗箱取景成像，这也使得一部分人从利用绘画创作转变成利用摄影来创作。在室内灯光人像摄影中，有一种光照角度叫“伦勃朗光”，就是源于著名艺术大师伦勃朗在绘画创作时，很喜欢用这种四十五度角的光线去照明人物的缘故，这种光线可以使人物的面部产生明显的立体感，之后许多摄影家把他这种在绘画中处理光线的手法运用到摄影中，来增强摄影作品的表现力。在摄影术被发明之初，摄影家模仿的当时流行的拉斐尔前派的绘画风格，追求维多利亚艺术风格的摄影艺术流派，形成古典绘画派摄影。通过绘画式的布景形式，采用导演、扮演、摆布以及后期合成等方式拍摄制作照片，极力的想证明摄影是一种能够制造艺术的方法。到十九世纪后期，英国摄影家雷兰德制作出了一幅经典作品——《人生两条路》，这幅作品被预言为“摄影新时代的来临”。因为当初的摄影并没有得到认可，而这幅作品以劝勉性的主题和油画式的构图，受到维多利亚女王的极高评价，并高价购买收藏。雷兰德擅长照片的剪贴与多张底片的叠放技术，这幅作品是用37张底片拼接合成，每一张照片上的人或物都是由一个个单次曝光最终组合形成的，这种手法在现在看来是十分复杂的，但在当时却是摄影艺术创作的有效途径。可以说雷兰德对推进摄影艺术的被认可起了非常重要的作用，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。雷兰德的这种主题式的创作、拍摄方式，对当代摄影的创作同样很有启发，一直影响着当今的商业摄影、人像摄影和观念摄影等摄影艺术创作。画意摄影有一个重要的表现形式——“仿画”，仿画是对画意摄影最直接的体现，是用照相机及后期技术为“画笔”，进行描摹。画意派摄影大师郎静山，是第一个把中国绘画的原理应用到摄影上的人，它的作品多是模仿中国古典绘画，以山水风光、亭台楼阁为题材，各个分别拍照之后，然后再用暗房放大技术叠放在一起，合成山水绘画的范式。郎静山在他的作品集中指出：”摄影为图画，绘画亦为图画。其工具虽异而构图之理则相同……余爱画而不能画，终日劳劳不得画。今有集景之法，画之境地，随心所欲，于大自然景物中，仿古人传移模写之诣构图，制成理想中之境界。”[1]可见仿画的目的是表达“理想中之境界”。[1]郎静山.郎静山画册《自序》.[M].台北中国摄影协会，19723郎静山的集锦摄影作品，不仅在摄影术中另辟蹊径，具有明显的东方气质，并且在宣扬东方美学方面也是功不可没。郎静山的集锦摄影，仿国画、重意境、师古法，在内容形式上模仿传统国画。其题材和主题，多取自古画、古诗词，是中国绘画风格和摄影技法的统一，既具有个人的艺术风格，又有鲜明的民族特色。数字摄影时代的到来，使得画意摄影又拓宽了创作手法，通过数码照相机不同的拍摄模式，可直接拍摄出近似绘画的照片。也可利用电脑软件将摄影作品转换成不同绘画风格的照片，使作品的表现效果接近于某种绘画的表现效果。早期画意摄影是利用暗房技术拼贴与合成，需要极高的技术水平才能实现。而如今的数字时代，数字暗房已经非常智能化，利用计算机软件对图像进行二次创作，而且也摆脱了传统暗房的束缚，可以随意变换、拼贴、修改和合成，使得后期制作变得简单而且有可控性。[2]在黎大志先生拍摄的光影作品中，就是利用数码照相机一次拍摄出来的效果。在照相机的运动轨迹与光线的相互作用下，呈现出的照片像抽象画般具有与众不同的效果，如他拍摄的《莲本无花》《禅心》《龙卷祥云》等作品，既具有传统绘画的审美法则，又将传统艺术的精华创造性地运用在摄影作品中，使之发生了质的变化，而且如同绘画般具有不可复制性。他曾经说过：“我拍的是我内心感受到的，最终通过镜头呈现出来的东西首先在我全身的每个细胞里流动。如果一幅作品能把创造者身上引起的强烈感情传达给观者，使观者也能感受到这些情感，那是再好不过了。”他试图利用抽象画意摄影的新形式来表达自己内心的情感与意境，通过对摄影形式的创新，为画意摄影注入新的活力。时代的变化促进着摄影技术的发展，不同时代对画意摄影的理解会有所不同，但对艺术的追求、对美的追求是相通的。追溯其源，每一幅画意作品的雏形都是相机的产物，故而不算在摄影之列仿佛勉为其难，可它的最终形象却又有别于传统摄影，因而需要正确的理解和区分。一，艺术追求的是审美，画意摄影源于拍摄，但高于原照，追求的是作品的美，所以有其存在和发展的空间；二，画意摄影的本质还是摄影，只不过是经过后期的处理在最终成像上又发生较大的改变，而所有的摄影作品几乎都离不开后期的处理，只不过是处理的方式和程度不同罢了；三，创意在前，意在突出其摄影作品的风格，强调与一般摄影的区别，[2]龙恩海.挪用与重构——从姚璐的获奖浅论摄影继承和发扬中国画艺术的问题.黔南名族师范学院学报.[J].20094它不是一般突出光影的表现手法，是借鉴绘画的意境和表现方式。总之，画意摄影不是单纯的模仿“画”的味道，而是要通过这种唯美的艺术表达形式，利用摄影的语言魅力和拍摄技巧，同时结合摄影师的感受、发现与领悟的能力，来表达出摄影师的内心观念和想法。通过对摄影语言和表现形式上的变化，在照片内容中展现出绘画的手法和意境，给人视觉上的愉悦和思想上的感染，进而让人获得美的享受和艺术体验，达到对艺术和对美的追求。参考文献：[1]王晓君.画意摄影〔M〕.北京：中国电力出版社，2009[2]黎大志，吕不.数码摄影基础教程〔M〕.苏州大学出版社，2013[3]郎静山.郎静山画册《自序》〔M〕.台北中国摄影协会，1972[4]龙恩海.挪用与重构——从姚璐的获奖浅论摄影继承和发扬中国画艺术的问题.黔南名族师范学院学报〔J〕.2009