第四课巨人辈出文艺复兴美术

1第四课“巨人”辈出——文艺复兴美术【教材分析】一、教材的地位和作用欧洲文艺复兴是人类思想文化史上最重要的阶段之一。它对人类产生的精神与文化政治的影响，至今仍然能感觉得到，它的文化价值，是极为珍贵的。美术是其精神财富中最精彩的部分之一。几位经典的美术大师，是构成文艺复兴文化的主体，而本课重点介绍的五位美术家，“三杰”又是重中之重。文艺复兴时期的艺术，伴随着人类的思想解放，无论在创作观念还是表现形式上，都显示了旺盛的个性自由和世俗精神。被称为意大利和文艺复兴“三杰”的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔、以及尼德兰著名的油画技术革新者杨凡埃克、德国多才多艺的丢勒，就是这一巨人时代美术家的杰出代表。在他们的作品中，突出的体现了当时最先进的人文主义思想以及勇于探索的创新精神。文艺复兴中的这些经典作品是美术史乃至人类历史上的标志性作品，其影响远远超出美术、艺术、文化的领域。二、教学目标：知识目标1、了解文艺复兴期间美术代表人物及其代表作品。2、了解西方文艺复兴时期经典美术作品的创作方法，体会经典美术作品的艺术魅力。3、了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。能力目标1、加深对欧洲文艺复兴时期这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化价值。2、引导学生领会“三杰”作品的美术价值，提高学生对美术文化与技术的理解，提高学生的欣赏和评述能力。3、通过对五位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究，归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。这样，学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力。情感目标通过对名家名作的赏析学习他们对艺术的执着。学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。三、教学重点和难点：结合所设定的教学目标，本课的教学重点是欣赏三杰的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。本课的难点，主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想----人文主义，缺乏比较深入的了解。【学情分析】学生对文艺复兴“三杰”略知一二，但是缺乏更深一层的了解，其具有的美学价值更是知之甚少。对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作2用、特别是当时的先进思想----人文主义，缺乏比较深入的了解。【教法、学法、教学手段】教法：情境教学法、类比法、归纳法学法：自主学习、研究性学习和合作学习教学手段：多媒体【教学课时】1课时【教学过程】一、问题导入：交流感受（检查课前布置的作业，引出本节新授内容。因为学生对文艺复兴的内容了解不多，所以把有关内容查询布置在课前完成。）师：课前我让大家查阅欧洲文艺复兴的有关史料，并回答几个问题，大家完成的怎么样呢？我们来检查一下。设问1、欧洲文艺复兴发生在哪个世纪？其发源地及中心是哪里？答：一般指15世纪、16世纪。作为欧洲文艺复兴运动发源地和中心的意大利，则要提前到14世纪。设问2、这场运动的时代背景是什么？文艺复兴运动的实质是什么？答：这场运动的时代背景是欧洲的意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学运动的一场革命。设问3、文艺复兴的的意义是什么？答：这场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。教师归纳：恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代时说过这样一段著名的话：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人的——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”恩格斯的这一评价同样适用于文艺复兴美术。“被称为意大利和文艺复兴“三杰”的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔、以及尼德兰著名的油画技术革新者杨凡埃克、德国多才多艺的丢勒，就是这一巨人时代美术家的杰出代表。在他们的作品中，突出的体现了当时最先进的人文主义思想以及勇于探索的创新精神。”“今天，我们就一起来欣赏这几位美术家的代表作品。”［板书］第四课：“巨人”辈出——文艺复兴美术二、讲授新课：多媒体展示《最后的晚餐》、《创世纪》、《椅中圣母》，让学生讨论猜测分别由谁创作。初步感知作品，鼓励学生大胆发表个人的看法。（一）鉴赏达芬奇画作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》达·芬奇（1452年－1519年）是文艺复兴时期杰出的艺术家，发明家和科学家，他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。达芬奇名言：“一日充实，可以安睡；一生充实，可以无憾”。穿插讲述达芬3奇小时候画鸡蛋的故事，对学生进行思想教育，求学问要刻苦、认真方能有所成就。1、《最后的晚餐》（壁画，484×880cm，1495年－1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院）（参见P89页样画）《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画，取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。在这幅作品中，达·芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后，他的十二个门徒瞬间的表情。透过每个人不同的神态表情，你可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。画面布局突出耶稣，门徒左右呼应。坐在中央的耶稣庄严肃穆，背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。叛徒犹大处于画面最阴暗处，神色惊慌，喻示他心地龌龊丑恶，与耶稣形成鲜明对照。在这幅画里，达·芬奇用现实主义的手法讴歌了真理与正义，鞭挞了叛徒的行为与邪恶势力。为创作这幅画，达·芬奇付出了惊人的劳动。为准确刻画犹大这个人物，他到各种场合观察罪犯、流氓和赌徒，反复揣摸他们的心态、神态和形态，并画了大量的速写，直到画出他满意的形象。（穿插讲述达芬奇在作画过程中选择犹大角色模特的情节。）这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这十二个人，由于各自的年龄、性格和身份不同，他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。人物之间互相呼应，彼此联系，感情不是孤立的，这是达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。古代所谓“多样统一”的美学原则，在达·芬奇的这幅画上得到了空前有效的体现。这幅杰作的艺术成就也正在此处。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。这幅画画面宏大，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。学生活动：学生分组模仿画中人物的姿势表情，体会其心理反应，猜测哪个是犹大。剧情：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。可以设计一些对白。4设问：（1）画中人物的姿态和心理反应是什么？（2）此画在构图上有什么特点？为什么要这样构图？采用一种什么透视法？（3）你能从中看出达芬奇的绘画艺术风格面貌大致是什么？学生小组讨论初步得出结论。教师归纳并在多媒体课件上显示：（1）人物姿态各自不同、心理反应当然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同（2）构图时，画家对称地设计了两边六个门徒的形体动作：沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。画家将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。体现多样统一构图原则方法，采用文艺复兴时期发明的平行透视法（3）达芬奇是位艺术与科学相结合的天才画家，他善于刻画人物的性格特征及内心世界。他的绘画风格可用“博深”来概括。注：在出示平行透视法这一知识点时利用多媒体技术在画面上直观的把平行透视法演示给学生看。这样设计的意图和依据是能根据教学重点的要求做到在直观中提炼理性的知识点，便于学生深入浅出的掌握知识点。从而提高课堂效率。2、《蒙娜丽莎》（板上油画，53×77cm，1503年－1506年巴黎卢浮宫藏）《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。据说这幅肖像画的原型是达·芬奇朋友的妻子。模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。为作这幅画，达·芬奇先研究了她的心理，为保持她欢愉的心情还特别请来竖琴师和歌手为她表演。达·芬奇极其准确地捕捉到了蒙娜丽莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的笔触细致入微地描画了她微妙的心理活动。现在你看这幅画时，依然会感受到她的微笑所蕴含的摄人心魄的力量。达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情5的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。达芬奇一扫过去肖像画上那郁郁寡欢，象幽灵一般的阴影，绘出了自由明朗的笑容。他用艺术形象向欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义宣布：人从禁欲主义中解放出来，它不再是徒有形质，没有七情六欲的模具，人能够向人微笑了！所以，《蒙娜丽莎》具有强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动的体现了一个时代的精神美。如恩格斯所说“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点。”这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。学生活动：让学生自由组合讨论，交换自己赏画的感受（1）说说蒙娜丽莎身后的背景有什么特点？（2）《蒙娜丽莎》是如何运用绘画手法体现人文精神的？学生回答、教师归纳：（1）梦幻般的风景、奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。达芬奇以晕染法呈现色彩的变化，以透视法烘托绘画的远近感。（2）《蒙娜丽莎》一扫过去肖像画上那郁郁寡欢，象幽灵一般的阴影，绘出了自由明朗的笑容。他用艺术形象向欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义宣布：人从禁欲主义中解放出来，它不再是徒有形质，没有七情六欲的模具，人能够微笑了！此画作成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征，成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志。蒙娜丽莎的微笑和她耐人寻味的形象体现了时代特色和人文精神。教师小结：达·芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性，犹如深不可测的大海。（二）鉴赏米开朗基罗画作《大卫》、《摩西》、《创世纪》米开朗基罗·波那罗帝（1475年－1564年）是文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家、建筑师和诗人，是一位才华横溢的巨人。他的雕刻名作《大卫》和《摩西》，西斯廷教堂的天顶画《创世纪》，体现了他在美术领域中的突出成就。在他漫长的一生经历了意大利从繁荣到衰落的转变，他始终是一名坚定的人文主义者，他的作品带有强烈的英雄主义色彩。他的笔下、刀下的英雄虽然取材于宗教、神话故事，其实是讴歌当时人们心目中的力挽狂澜拯救祖国的英雄，寄托了艺术家和人民的希望和理想，具有鲜明的时代意义。1、鉴赏