素描在绘画中的基础作用分析

素描在绘画中的基础作用分析【内容摘要】素描是一切绘画的基础，我们通过对素描的学习，有利于解决绘画中的观察方法问题，分析与提炼问题。同时素描是探索美术作品形式内容的有效途径。只有解决好以上几个绘画中的问题，才能进入对美术创作作品更高层的问题研究和创作出优秀的作品。【关键词】素描；基础作用“绘画拒绝素描的体验，就意味着它拒接开始。”——（德加）⑴由此可见，素描在绘画中起着十分重要的基础作用。素描是一种以排除色彩因素的方式，利用单一颜色或单一材料进行创作的艺术形式，因此素描可以作为一种独立的画种进行展出，并且它还影响着其它的画种。掌握好素描是研究其它艺术如：油画、版画、雕塑等形式的重要基础。而通过学习素描我们能更好地掌握绘画的观察方法、分析方法、提炼方法，这是探索美术作品形式和内容创作的有效途径。一、掌握观察方法是绘画的重要基础一种好的观察方法，是我们学习绘画的前提和基础。由于绘画是诉诸视觉的艺术形式，而素描是一种以排除色彩因素的方式，进行创作的艺术形式，所以要学习绘画，首先就需要我们掌握好观察方法并且运用素描来进一步练习。一个人手再巧，技法再高，如果没有掌握好正确的观察方法，是成不了一名优秀的艺术家的，最多是一名技艺高超的画匠。而对于一个画家来说，眼睛和头脑比手更为重要。正确的观察方法是素描学习和艺术创作的前提，观察方法包括以下几个方面：1、观察的基本原则整体的观察方法是学习绘画所必须遵循的基本原则。整体与细节的关系就如一间刚盖好的房子，它里面什么也没有，这时我们为了好看就要装饰它，而这房子就是我们所讲的整体，装饰就是我们所讲的细节，只有我们把整体与细节联系起来这间房子才会好看。只有整体而没有细节的画无论你怎么画都不会精彩，因为它没有内涵；只有细节而没有整体的画无论你的细节画的多么的精彩也不会吸引人们的眼球，因为它本身就是杂乱无章的。所以，整体与细节的关系是相互统一的，缺一不可的，我们不能只注重整体而忽视细节，也不能只关注细节而忽视整体。因此，整体与细节的对比观察是观察方法的基本原则。我们在以往的素描练习中，往往偏重于对客观物体细节的观察，而忽视对客观物体的周围空间环境的观察与分析，以至于在素描学习时不能很好的完整的表现形象。对绘画客体的整体观察包括对形态特征及它们之间的相互关系的观察；光环境的观察；形态的质感与量感的观察；空间关系的观察等。在没有观察好的情况下，我们不能一拿起笔就开始画刻画客观事物，这是盲目的画法，这样的画法越往下画越难深入下去。而正确的方法就是要先对客观事物进行对比观察和分析，要先在脑海里形成所要表现的想法才能动手。只有这样，才能更好的表现客观事物的形式美。2、观察的基本方法①对比观察：在观察客观物体过程中，应对客观物体进行整体与细节的对比观察和分析。我们通过对客观物体的对比，才能够更好的研究把握客体间的内在关系和外在关系。在进行整体与细节的对比观察时要注意几点：空间对比关系、主次对比关系、明暗对比关系等。我们通过了解以上几点的关系，才能更好的表现出整幅作品。同时，在表现画面时我们还要分析整幅画面客观物体的大小、长短、高矮、远近、轻重等问题。只有我们理清以上几点注意和几点问题，才能呈现出清晰的画面关系，让观者能跟随画家的画面设计进入审美的世界。因此，观察是艺术创作的前提。②对客体光环境的观察：在刻画客观物体时要首先确定光源的来源。要明白客观物体是处于一个什么样的光源照射下，是处于灯光照射下，还是处于自然光的照射下，是集中光还是发散光，这点是我们首先要明确的。其次就是找到光照射到物体时所产生的黑白灰变化规律和高光、亮调、灰调、暗调、明暗交界线之间相互变化的五大调子的关系。而在这里我们要十分注意明暗交界线，明暗交界线是光线照射到客观物体时所显现出结构的转折和相互衔接的过渡阶段。在这里我们可把它称之为形体结构表现的“生命线”，是用来区分形体亮调和暗调的主要参照点。光线的强弱变化影响着明暗色调之间的关系，当光线强时，明暗交界就明显，亮调和暗调之间的对比关系明显；而当光线弱时，明暗交界就变得模糊，亮调和暗调之间的对比关系也变得模糊。次外，同一光线照射不同物体会产生不同的明暗变化。那要如何掌握这种形体与光源之间明暗变化规律，这就要需要我们平时的细心观察和总结。③质感和量感的观察：对物体的质感与量感的观察，也是观察的重要内容之一，不同物体本身具有不同的质感和量感。在光的照射下，物体的质感和量感会更加清晰。如玻璃器皿是透明的，透光性很强，在光线照射下，可出现高光，但产生不了明暗关系，不出现明暗交界线，其体面、明暗关系都呈现非常微妙的状态。玻璃器皿色调的深浅变化除高光外，主要取决于玻璃本身的厚度变化，尤其是处于外轮廓位置的侧面更为明显。除透明物体外，反光性能很强的如瓷器、电镀制品等，其色调的明暗关系受环境的影响也会呈现复杂状态，因为其他静物、衬布都会把光反射到这些物体上往往使其色调花乱。另外，某些呈现松散状态的物体或表面物质不规则的形体，如花束、一件皮毛制品、一团纸、一团布等等，这些静物具体形象有很大的偶然性和随意性，虽有大体的体面和明暗规律，但却呈现不规则状态。⑵而量感就是客观事物在画面中所呈现的数量的多少和客观事物之间在画面中所表现出体积的大小关系。量的大小、多少是能影响着画面的疏密程度。它影响着整幅画画的整体感觉。我们在学习观察方法时要时刻注意它的整体与细节、光环境、质感与量感。因为它们之间是紧密联系在一起的。同时观察是提炼审美元素的最初环节。二、通过学习素描提高分析能力和提炼能力学习素描是有利于提高画家分析能力和提炼能力的有效手段。分析的基本方法是通过对比的形式进行分析。我们可以通过对客观物体的空间、光、质感、量感之间的对比，并找到它们之间的联系关系、差别关系，进行提炼，进而提炼出所画客观物体所具有审美价值的因素和画家所想表达出的思想感情，为所要创作出的作品内涵和形式做准备。正如塞尚所言：“画画，并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求诸种关系的和谐。”⑶这句话所表达出了，没有的客观物体进行分析与提炼就盲目的进行绘画，这样的作品无内涵可言，这也说明了画家与画匠的区别，画匠是是在不考虑客观物体的内在关系与外在关系进行盲目的复制现实的客观事物。而画家是通过对整体客观事物的观察和对比进行分析，并且提炼出客观事物的内外之间的关系和画家所想表达的思想感情，并把这些关系、感情溶入到画家创作的作品中去。分析与提炼是素描中不可缺少的重要环节，也是其它绘画中不可缺少的重要环节，它对素描写生乃至其它绘画写生中都起到了关键性的作用，如果我们不能很好的训练分析与提炼能力，那我们所画出来的素描就会缺乏主动的艺术创造，而画画也只是对客观事物的表面复制，无艺术生命和灵魂可言。三、素描是探索绘画风格和形式的有效途径“素描是视觉艺术中最基本元素之一。……历来许多伟大的画家都认为素描是艺术的灵魂，绘画的生命。即使马蒂斯、毕加索这样的现代画家，尽管他们在绘画的形式上追求善变的风格，带着强烈的反传统精神，但他们在素描中仍以最简练、概括的方法，以线条表现了形式的广阔性”。——（汪澄）⑷。素描在发展的过程中对其它的艺术形式有着重要的影响，并渗透到其它美术风格和形式的创造中。我们只有把素描学习好，才能更好的掌握其它艺术创作的风格和形式。如：图一《最后的晚餐》的素描草稿⑸达·芬奇的绘制的《最后的晚餐》所作的素描草稿如图一。画家用素描的形式，根据基督教《新约》中的故事，耶稣和他的弟子们在吃最后一次的晚餐时，耶稣说：“你们当中有一个人出卖了我。”画家抓住这一句话开始构思。在画面里耶稣左右两边的十二门徒听到这句话时，所表现出来各自不同的动作表情，在图中我们可以看到十二门徒在窃窃私语，其中一皱着眉头的，有张大嘴巴的，用表情惊讶的等各自不一的动作表情。画家利用素描形式，设计作品的构图和透视关系，作品中达·芬奇利用三角形具有稳定性的原理来构图，达·芬奇利用光的明暗比较把空间和立体效果突显出来，并且他还利用平时对人体的研究经验和技法，把每个人物的表情刻画的非常丰富。画家利用素描形式解决作品中的局部问题，见图二是《最后的晚餐》素描稿的局部图二《最后的晚餐》素描稿的局部画面⑹画面。画家在抓住了整体的动作特征，并且我们可以在图二看到画家还不忘他的局部细节。图二中我们可以看到画家利用明暗对比关系刻画出画面一种柔和的效果。画面中耶稣的眼睛处于半闭状，头微微往下倾斜，来表现出耶稣对出卖他的弟子感到悲痛，并同时对世人感到悲伤。图中没有表现出耶稣对出卖自己的人的愤恨，而表现出一种大无畏的精神，一种带有慈爱的感情。图中明暗的变化断断续续的，虚线变化若即若离。脸和脖子之间的过渡非常的自然，不生硬。图三《最后的晚餐》1495—1497，421×903cm,壁画，现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院⑺图三是《最后的晚餐》的完成品，它是在图一的原有基础上加入了色彩因素。图三与图一的明暗对比关系是相一致的，图三的空间感、透视效果进一步的在图一的基础上体现出来，而整幅画在明暗关系的对比下表现的非常柔和，这种利用敏感的对比关系是达·芬奇大师所惯用的风格。达·芬奇无论是在素描里或是在其它的绘画中都非常的常用，这是他不同于其他画家的风格，也是他自己独有的风格。这种风格我们还可以在著名的作品中看到，如：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《孩子》等作品中看到。达·芬奇在用其它的艺术形式创作时，都会运用一些素描的技法来分析对比画面的构图、空间并再在素描中提炼出画面的什么价值，然后加入色彩因素，来表现这幅画所想表达的思想情感。如：《东方三博士的礼拜》、《斯福查纪念碑》、《安加利之战》等等，都是先运用素描基础进行创作的。达·芬奇一生都充满着传奇的色彩，他曾被人称为“巨人中的巨人”，他对绘画艺术的研究产生了深远的影响。通过以上分析，我们会发现素描对作品内容和形式探索具有以下几方面的作用：①通过观察和分析发现美，找到创作内容。我们通过观察客观事物，发现美的元素并产生艺术创作的冲动，而这种冲动是一种能打动画家心弦的感受，是画家创作的源泉。在这过程中，我们通过分析和提炼组织出作品的内容。②通过素描的形式，可以更好的培养艺术形象创造能力。素描是排除色彩因素来创作的，但是它与其它绘画的技法是相贯通的。素描注重形体的构造，注重能力的培养，这也是其它绘画艺术所必须遵循的。在绘画中我们要做到“三到”即：眼到、心到、手到。而这“三到”往往是初学者最难做到的。通过素描我们能更好的训练这“三到”。只有掌握好这“三到”才能更好的培养艺术形象创造能力。③通过素描的形式，可以提高构图能力、表现能力、艺术语言应用能力。在艺术创作中我们不可缺少的是构图能力、表现能力、艺术语言应用能力的训练。因为构图是绘画的起始阶段，只有把构图训练好，我们才能深入下去。而表现能力是画家传达自己思想观念和艺术情感的基本功能，它是每个画家所必须掌握的，如果我们没有掌握这种能力，就无法同观众实现思想情感的交流。如果没有艺术语言应用能力，我们的作品就会平淡无味甚至令人不知之云。它就如一杯白开水，如果我们不往里面加入调料，它就是一杯平淡无味的水喝进去一点味道也没有，只能解渴。从素描到油画的转变就是从无彩色转变为有彩色的转变，但空间、造型、形式和语言应用都是以相似的规律来完成的。要创作出一幅好的油画静物，就要先练好素描的基本技法。我们不能把素描当作是一种技术来学习，而应以基础能力培养为目的。注释：⑴网址：⑵作者：颜铁良，《素描》，高等教育出版社，版次1989年7月第一版，第29页⑶网址：⑷作者：范梦，《素描艺术》山西教育出版社，版次2008年4月山西第1版第1次印刷，第57页⑸网址：