第13册教案

苏少版中学美术13册教学计划欣赏.评述1外国风景画、静物画赏析2通过欣赏使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概括有初步认识，了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色，提高学生分析、评述美术作品的能力.造型.表现1身边的物品2学会感悟物质的生命存在,了解静物画的构图组合方法,并能尝试运用各种工具,从多种角度表现物品,掌握一定的绘画表现方法.造型.表现1情感的记录2懂得色彩的协调与对比关系对表现人的情绪、情感中所起的作用,培养学生大胆尝试,勇于创新的品质.造型.表现1又画又做又印2运用多种材料制作纸版画,学会制作方法,提高造型能力,培养合作意识和耐心细致的学习品质.综合.探索1当一回蔡伦2了解中国古代造纸技术,培养学生的思维能力,动手能力,创造能力和审美能力.设计.应用1多变的颜色2通过搜集相关资料及教学中的实践活动，鼓励自主探讨，积极合作，运用色彩与媒材进行设计和表达.设计.应用1物品上的花廊2-3领略自然中的美的形状与色彩,通过手绘或其它方法,设计一件单独文样和二方连续.设计.应用1生活中的图表2深入生活,在搜集统计数据、观察记录事物变化的过程中养成耐心细致的学习习惯,并学会从实用,美观的角度来设计.欣赏.评述1走近古人的生活.衣食住行1-2通过欣赏使学生对其中著名的作品有所认识和理解,培养观察能力、提高审美能力.美术教案（七年级上册）武安中学王慧琳第1课自然与生活的定格•外国风景画、静物画赏析（一）课时：2课时一、教材分析本课是初中阶段美术学习的第一课，从小学美术的学习到初中美术的学习是台阶式的提升，由此进入了一个新的了解、学习艺术内涵的阶段。本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实、接近生活的题材。从平常的景物中发现美、了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。同时全册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。通过学习使学生认识到艺术源于生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。鉴于本单元是学生们在初中阶段进行欣赏活动的第一课，学生们对于如何分析美术作品没有一个系统的认识。在教学中应当利用多方面资源，引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论交流，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。本单元作品种类较多，教师应通过启发、引导，强调研究性学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力开拓学生眼界，有着不可替代的作用。二.教学目标认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动，增强学生的参与意识，培养学生合作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。三．教学内容本课引导学生理解什么是风景画与静物画，从而理解风景画、静物画是有别于常态中的风景与静物的，使学生从平凡的景物和事物中发现美。使学生认识绘画艺术的内容是与人类关系最为密切的事物，从而引发学生注意观察生活和提高在生活中发现绘画题材的能力。基本了解17世纪荷兰风景画和静物画的主要代表作品和代表人物。四．教学重点让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。认识17世纪荷兰风景画、静物画技艺的娴熟已经达到可以乱真的地步，在西方艺术史上有着重要的地位，是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。五．教学难点如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。如何引导学生对分析美术作品有初步认识。六．课前准备收集一些自然界的各种声音（放入课件中）；优美的轻音乐；各类相关绘画作品资料；收集不同造型的静物。七、教学过程第一节一、组织教学：按中学美术常规进行。二、引入新课：音乐导入从听觉引入，聆听自然中的声音以及优美的音乐，过后教师可要求学生用不超过6个字的词汇来形容自己的感受（例如是陶醉的、沉迷的或胸怀宽广的等）。三、讲授新知识：1.激情体验出示一些精彩的自然风光照片提示，把刚才对自然声音及优美音乐的体会、感受以绘画的形式简单表现出来（在这里作画的手段学生可自行选择，如绘画、拼贴及制作都可以）。设问：你所创作的这幅画中景色是否曾经见过，如见过的话可向大家共享你真实的感受。从中可使学生认识到艺术家和我们有着一致的感受，只是他们在描绘的时候更深入、更富有激情，他们用绘画语言进行表现。2.欣赏探讨师生共同欣赏作品，在欣赏中采用风景照片和风景油画进行比较，小组讨论照片与油画有着怎样的不同的感受（在这里要重点引导学生感受风景画中自然与艺术、自然与精神、自然与情感的关系）。由此得出结论：照片只是真实地记录了美丽的自然风光，而风景绘画不仅是再现了自然之美，而且融入了家的精神、情感和艺术之美.第二节一、组织教学：二、引入新课：三、讲授新知识：1.经典赏析选择1-2幅作品进行重点赏析、评价，如霍贝玛的《林间小道》——在这里重点突出的是平常的一条路，一排树给人自然、纯朴的感觉。在此并简要介绍荷兰风景画及部分画家，由此得出：自然之美，只有融入了作者、欣赏者的精神、情感，才是最美的风景。《林间小道》（荷兰）霍贝玛（1638-1709）（油画）霍贝玛是17世纪荷兰风景画家的主要代表这段时期是荷兰风景画发展进程中的一个关键时期，形成了完全独立的风景画。16世纪，风景画已取得了支配地位，但还并未摆脱人物而存在，风景仍然是人物活动的背景。至17世纪，人物形象与故事情节已完全消失，风景画终于发展成为完全独立的绘画体裁。在沙丘、海滩、风车、牛群、平坦的土地、茂密的森林，这些典型的荷兰风光中，无处不流露出荷兰画派的画家们对祖国秀丽山川的热爱。霍贝玛的风景画具有自己独特的风格，他的作品有如优雅的田园抒情诗，尽显荷兰乡村的宁静与美丽。《林间小道》有如一泓青泉，清澈流畅，洋溢明朗乐观的情绪。阳光灿烂、村落参差、曲径通幽、人物已成了附属的点缀。尤其是小径两边疏落有致的树木的排列，给人以强烈的空间透视感，观者的视线很容易被引向小道的纵深处，有一种几欲走进的感觉。《特尔夫特的街景》（荷兰）维米尔（1632-1675）（油画）17世纪荷兰绘画大都以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色。维米尔就是典型的荷兰风俗画家，又常常被称为“荷兰小画派”的代表。《特尔夫特的街景》是他为数不多的风景画之一，展现了故乡美丽而宁静的自然风光，整个画面沐浴在暖暖的柠檬黄的色调中，显得温馨而恬静他擅于将普通劳动妇女的日常劳动诗意化、抒情化，不以情节取胜，而以这种抒情情调给人以美的享受。他的大部分作品都是描绘舒适、安闲的资产阶级家庭生活，常以清新、明亮的色彩赋予画面安适、静谧的气氛，喜用蓝色与柠檬黄两种色彩，组成十分和谐的色调。2.回顾总结3.课后延伸：引导学生自己去发现，体验生活环境中最平常的风景、自然之美。第2课身边的物品课时：2课时教学目的：通过用线条表现物体的结构，进一步学习以线造型的作画方法，加强对形体结构的理解，培养形体结构的观察能力。作业要求：用线条正确表现物体的结构。教学重点：1、观察、分析、概括物体的形体2、用线条正确地表现物体的形体结构。教学难点：如何用线条来正确表现物体的形体结构。教学过程：第一节一、组织教学：按中学美术常规进行。二、引入新课：总结上一节课--用线生动地描绘物象，并展示优秀学生作品。三、讲授新知识：1、分析物体的结构，树立形体结构的观念。（1）体的形成：演示。（2）体的构成结构：分析几何形体的长、宽、高。（3）如何将复杂的物体用几何形体加以概括。2、讲解和演示用线条表现物体结构的方法。四、学生实践，教师视导：1、作业要求：（1）临摹课本第七页学生的作品。（2）学习作品中用线表现结构的方法和步骤。2、辅导要点：（1）引导学生深入地分析所临摹作品。（2）要求学生按方法步骤临摹。（3）引导学生注意各部分的比例关系。五、课堂小结：肯定学生的学习积极性，通过临摹掌握了一些表现方法，为下一节课的学习做了准备。第二节一、组织教学：二、引入新课：上一节课通过临摹，学习了用线表现物体的形体结构。这一节课进行实物写生。三、讲授新课：写生一组静物，用线表现物体的形体演示写生的方法和步骤：1、用辅助线定出物体的大体轮廓，找出对应的中轴线。2、勾出物体结构的轮廓线，比较各部份比例关系。3、从形体结构出发，进一步画出具体形象结构特征。4、用肯定的线条深入描绘。四、学生实践，教师巡视指导。1、作业要求：（1）提倡严谨的造型。（2）运用整体的观察方法。（3）各部份比例关系要正确。2、辅导要点：（1）整体地把握物体的形体结构。（2）运用基本形体去概括物体结构。（3）辅导学生注意比例关系，准确地表现物体的形体。五、课堂小结：启发学生观察、体验和理解线在造型中的功能和作用，用线条表现物体的结构，用线条生动地描绘物象。第3课情感的记录课时：2课时一、教材分析：本课是继第二课《身边的物品》之后“造型、表现”学习领域的第二块内容，是在铅笔造型的基础上，再用色彩去表现静物，用色彩去表达自己的情感。色彩作为人的情感的宣泄媒体，为此，可因人的内心世界感受而异，亦可因时而异。色彩表现的形式是丰富多样的，空间是自由广阔的。该课的主旨是在铅笔素描的基础上，学生可自主选择工具材料及表现方法。同时，教材精选了国外艺术大师，国内知名画家，学生的作品，在指导学生欣赏的同时，亦可帮助学生理解如何表现色彩静物，从而进一步理解艺术作品能够较好地表现生活、表达情感。二、教学目标：1、懂得色彩的协调与对比关系对表现人的情感中所起的作用；2、能尝试用自己喜欢的色彩及绘画工具，来表现自己感兴趣的物品，培养学生大胆尝试，勇于创新的品质。三、教学重点、难点：1、色彩与情感的关系；2、学习色彩在素描作品上的表现方法；3、如何运用色彩，主观而恰当的传达个人的情感。四、教学过程设计：1、课前准备：教师：收集凡•高的代表作《向日葵》、《星月夜》、《自画像》等作品及淡彩画若干幅，收集表现喜、怒、哀、乐的音乐片段，准备一张表现静物的素描稿，实物投影仪或多媒体课件等：学生：利用课余时间收集自己喜欢的色彩静物画数张，以及毛笔、水粉颜料，调色盘，彩色铅笔等绘画工具。2、教学过程：一、组织教学：按中学美术常规进行。二、引入新课：（1）组织教学，自然导入师：在学习第2课《我们身边的物品》中，我们以素描造型的手法画出了具有立体感或空间感的静物画，在现实中静物不仅仅有明暗变化，同时，物体呈现出来的各种色彩变化，我们还可以通过色彩的颜料来表现静物，使物体在画面中更具体、更生动，不但如此，作色彩画是需要倾注人的情感去表现的，那么，怎样画色彩画呢？（2）引导：播放准备好的音乐片段《新年好》歌曲；学生小结：喜、洋溢播放准备好的音乐片段《智取威虎山》，小常宝唱词；学生小结：怒、悲愤播放准备好的音乐片段《祥林嫂》插曲片段；学生小结：哀、凄凉播放准备好的音乐片段《同一首歌》主题歌片段；学生小结：乐、欢乐师：同学们小结的非常好，在音乐中，通过人的声觉感受到不同的韵律，节凑的音乐，能抒发不同的情怀，给人以不同的感受。那么对色彩画来说，也可以从视觉中去体验情感，不同的颜色给我们有什么样的感受呢？（3）（使用投影仪），帮助学生理解：投射出红色色块学生：象太阳、火焰，（象征）热烈，活跃；投射出蓝色色块学生：象大海、蓝天，（象征）宁静，深远。师：很好。在色彩中，通过视觉也能引起情感的变化，那么我们在用色彩表现静物时，用什么去表现呢？学生：情感。（4）色彩的协调与对比关系：师：怎么才能准确、优美地表现出人的内心情感倾注于色彩画中，色彩的协调与对比关系表现人的情绪，情感中所起的作用。1