现代纤维艺术家及其产品

现代纤维艺术家及其产品郝诗琪饰品112班现代纤维艺术家魏杰•“生活中蕴藏着许多美好的事物等待我们去发现、挖掘，艺术创作更是这样，其生命力是在不断创新探索中实现的。”这是在采访当代青年艺术家、发明家魏杰时，他说的一句话。高山流水•尽管纤维棉丝是一种极为普通的材料，甚至会被大家当作废料来看待，但当它的材质特性和艺术潜力被艺术创作者充分发掘并展示出来后，它身上所蕴藏的无穷魅力和价值便会带给人一种意外的惊喜，也许这也正是纤维艺术独具魅力之处。自然之神•与传统意义上的纤维编织艺术不同，魏杰的纤维作品突破了经纬线的束缚，大胆地直接用纤维线条及颗粒创作，粗细结合、虚实相济，产生出一种独特的艺术效果。•喜欢利用纤维自身那柔软、飘逸、色彩丰富的线条勾勒作品，不用颜料、无需笔触，一种自然流畅的肌理、天然灵动的色彩便可产生。•欣赏魏杰的纤维作品，仿佛就是在跟作者本人对话，每件作品都似乎凝固着一片思想，一段记忆，令人回味无穷。韩国纤维艺术家刘贞惠•纤维艺术作为现代艺术的一部分与人类社会精神文化、物质文化有着密切的关系。在韩国女艺术家刘贞惠的作品中,这种关系在“爱”的主题下以不同的个体形态呈现在观众面前。“爱”是人类共有的情感,作为一个女性艺术家,刘贞惠以纤维艺术的形式诠释“爱”。她的作品以符号与形态记录了艺术家的个性特征与一定历史阶段的风格特征,阐释并重构人类的情感经验,既反映了她个人对爱的认识与理解,也反映出她身处的文化环境中的爱的涵义。•她试图表现给予爱和接受爱的相互过程，如同一扇门，有人进有人出。每一件作品的中间都有一块浮雕，其形状源于女性的生殖器官。作品中无意识的自然形态通过艺术家的主观投射，经过变形和抽象化处理成为具有更强烈的表现力的形象。环绕着中间这个垂直的椭圆形浮雕，刘贞惠营造了一种氛围，爱的不可预测，无名渴望的满足以及对爱的期望与热情，都能在这个氛围中强烈地感受到。在我的生命中•在希腊神学中，编织是一个神圣的仪式，同命运、自然、天堂、生命的构成连在一起，纤维艺术创作由此兼备了哲学思考和物理劳动。刘贞惠的纤维作品像是由千丝万线构成的彩色的窗，向沉思与理智敞开。《》反映了艺术家的这种不间断的行为——每日与织为伴，持续不断地带给世界新的作品。这是艺术家最为宝贵的姿态，同时也是难能可贵的哲学表达——对爱的思考。刘贞惠用艺术的感悟编织日常生活，用心去织，用行动去思考。芬兰纤维艺术家瑞佳·乔恩•1960年出生,1990年获芬兰赫尔辛基艺术设计大学硕士学位.1980年---1989年间参加国际国内展览八十余次,个人展览5次.2004年参加第三届从洛桑到北京国际纤维艺术双年展．现执教于赫尔辛基艺术设计大学手工艺学院.人•纤维艺术中使用各种材料可以创造崭新的艺术形式和样式。这种手段的运用，从本质上就是突破了传统艺术形式上材料处于隶属地位的观念束缚，这样在无形之中促进了艺术家对传统纤维艺术观念、形式认识上深化，同时也促使纤维艺术家们对现当代纤维艺术独特语言进行着广泛的探索、大胆的开拓和试验，使纤维艺术构成形式呈现出开放的多元化的风貌。人•这标志着现代纤维艺术的艺术语言、开拓性的创造思维和自由的试验性特征与现代、后现代美术思潮相同步、相融合，强调了艺术形式的多样性和多维性、强调了材料和技术的综合性、多重性，反映了隐藏在视觉形态中的时代特征。林乐成教授----清华大学美术学院纤维艺术高等教育的开创者•林乐成教授二十年来一直坚持创作实践与教材的编写和修订，近五年来，他先后与张怡庄、尼跃红两位教授主编的《国际现代纤维艺术》和《当代国际纤维艺术》等四部反映国际纤维艺术发展动态与最新学术成就的出版物相继问世，完善了清华大学美术学院纤维艺术课程建设，创立了一个较为科学的与系统的实践性教学体系。•中国工艺美术学会纤维艺术专业委员会会长、清华大学纤维艺术研究所所长林乐成教授•与苏州梁雪芳刺绣工作室、镇湖刺绣厂艺术总监梁雪芳女士在展览现场••任光辉介绍说，作为一个蓬勃发展的艺术门类，利用最新的编织印染技术进行艺术方面的探索，赋予了纺织品新的生命。公元前15世纪古埃及的亚麻壁毯是迄今发现最早的纤维艺术作品。20世纪晚期，“可穿着的艺术”作为新的艺术运动，极大地促进了服装业的发展和时尚界的繁荣。时至今日，纤维艺术早已超出服装和装饰领域，走进公共艺术的空间，甚至覆盖了生活的方方面面。它既可以是实用艺术，也可以是超功利的“纯艺术”。纤维艺术家任光辉《墨舟》•选用从黑到白过渡的色彩，一只载有中国文化意境的生命之舟迎面而来，显示了艺术家对材料的转化能力和对形式美感的把握功力，得到同行专家以及香港观众的一致好评。他对自己的作品解读为：“这件作品运用了中国水墨之意象，以舟的造型为传达媒介，将中国传统的文化符号转换成当代人所熟悉的环境和样式，以表达对中国传统文化在现代化进程中持续发展的可能性。希望读者以多样的观赏方式，来品读我用纤维材料所营造的东方水墨之意境。”••任光辉介绍说，作为一个蓬勃发展的艺术门类，利用最新的编织印染技术进行艺术方面的探索，赋予了纺织品新的生命。公元前15世纪古埃及的亚麻壁毯是迄今发现最早的纤维艺术作品。20世纪晚期，“可穿着的艺术”作为新的艺术运动，极大地促进了服装业的发展和时尚界的繁荣。时至今日，纤维艺术早已超出服装和装饰领域，走进公共艺术的空间，甚至覆盖了生活的方方面面。它既可以是实用艺术，也可以是超功利的“纯艺术”。•《水墨时光》•到树枝上,但颜色控制的很好,过度很协调.。取中国水墨之意象，借树枝自然之形态，再将黑白羊毛线在树枝上进行缠绕，形成了有虚实、浓淡变化的梦幻般的晕染效果，构成了一道立体的水墨风景。作品试图将中国传统的文化符号转换成当代人所熟悉的环境和样式，以表达时光的瞬息变化，追逐自然万物轮回的永恒。•《无限》南希·科兹考斯基女士•她站在保护传统文化的高度，向人们展示了古老的中华文明与古老的印地安文明的和谐相处。她的创意缘于闻名欧洲的莫比斯怪圈的寓意，即把有限变成无限，从起点又回到起点。画面上出现的涡纹、菱形纹与水波纹同怪圈一起，让人联想到人类文明的源远流长和后人传承文明的责任。•《禧》王秦•2004纤维展的国内组金奖,刺绣,完美的展现了中国传统工艺的美感语言,很壮观,气势磅礴【亚当和夏娃】基维·堪达雷里•基维先生的人像编织水平与写实能力也是相当高超早在年轻的时候就创作了大量的人像的作品基维先生十分爱国，他的祖国常年战乱在他的作品中反映的战争与平民生活的题材也很多都很朴实很实在,气势磅礴,粗犷豪放.《生命——献给柯勒惠支》孟洁•作品底部是一片浓重的海洋，中部的海面上出现了一丝曙光，即将冲破战争浓烟的笼罩，照亮整个世界。画面上部一片片白云将柯勒惠支和挣扎在战火、饥荒中的人们托起，向着希望、和平飞升。在制作过程中，柯勒惠支的头像是最具有挑战性的，在与她目光对视的一刹那，作者似乎完全体会了柯勒惠支悲悯的目光中包含的伟大母性之爱。