电影概论复习笔记

电影概论复习笔记第一篇：电影艺术概论一、电影的本体界定电影是一门技术——电影综合了图像技术、音响技术和后期制作技术等多种技术手段。电影是一门艺术——综合了影像、文学、音乐、表演、科技、工业、商业、社会科学等诸多特征的综合艺术。电影是一种产业——电影是能够创造巨大经济价值的文化创意产业之一。电影是一种娱乐消遣的产品——看电影与阅读一本小说，听一场演唱会，看一场魔术表演等等没有什么不同，甚至在感情、感想、感官方面的所得，都是一样的。电影是一门学问——国内外有很多的高校都有专门研究电影的学科和专业电影学。二、电影的基本特性1、时空与综合性时间艺术：音乐、文学空间艺术：建筑、绘画、雕塑时空艺术：戏剧、舞蹈、电影、电视、魔术、杂技第七艺术：电影也被称为“第七艺术”，是位列传统的文学、建筑、音乐、绘画、雕塑和舞蹈之后一种新的艺术。电影综合性的具体体现：时间与空间、技术与艺术、声音与画面、各种艺术元素2、逼真与假定性逼真性的体现：（1）故事、逻辑性、情感要贴近真实的生活（2）场景、道具、整体氛围要符合真实的年代（3）演员的表演要真实可信（4）特技的制作也要真实可信假定性的体现：假定的时间、假定的空间、假定性不等于虚假性3、造型与运动性：摄影机的运动、被拍对象的运动4、商业与大众性电影的商业性体现：电影是一种供大众消费的商品电影需要大量的资金投入，需要求得高回报率电影能够促成产业的发展，带动经济增长电影的大众性体现：电影需要得到大多数人的认可才可能取得高票房电影是大众欣赏的艺术而不是小众艺术三、电影的媒介特质1、光线光源划分：（1）自然光：阳光、天空光的照明；（2）人工光：灯光的照明。作用划分：（1）主光：照亮被摄主体的主要光线（2）辅光：辅助照亮被摄主体阴影的光线性质划分：（1）硬光：直射光，一般用作主光；（2）软光：散射光，一般用作辅光。位置划分：顺光、侧光、逆光、顶光、底光2、构图含义：构图指的是画面的结构和布局，也就是画面中各种元素的位置关系，组合结构。构图的基本元素：主体、陪体、前景、后景、背景主体：画面表达的主要对像和主题思想，也是画面的构图中心，主体可以是人或物，也可以是个体或群体。陪体：画面中与主体紧密关联构成一定情节的对像，帮助表达主体的特性和内涵。3、色彩色彩的基本特征：色相、色调、明度、纯度色调在电影中的作用：①喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。②表达作者的思想情感和作品的主题。③表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩。④形成影片特殊的风格和韵味。4、声音声音的种类：人声、音乐、音响声画同步：音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。音乐在这里是为了更好地烘托和喧染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。声画对立：音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、主题等截然相反。声画对位：音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它与画面不是那种“合一”的关系（当然也不是对立的关系），它与画面犹如两条平行线，与画面是一种“并行”的关系。四、电影的分类四大类：故事片、纪录片、科教片、美术片商业电影、艺术电影、主旋律电影第二篇：电影技术概论一、活动影像基本原理电影一秒钟拍摄和放映24格画面主要是由以下几个因素决定的：人的视觉生理和心理要求、经济因素的限制、间歇运动机构的限制、声音录制质量的要求视觉暂留原理：人眼看东西的时候，光信号传入大脑神经，需要一段短暂的时间，光的作用消失后，看到的东西不会立即消失，会在视网膜上停留一段时间，这种现象叫着“视觉暂留现象”，这一原理叫着视觉暂留原理。心理补偿：人在同一个1/4秒内观看物体运动两级位置的图像，人眼就会把这两幅图像当作同一个运动过程来感受，并通过大脑叠加在一起产生动感印象，这就是我们把电影画面看成活动影像的主要原因。似动现象：人们把客观上静止的物体看成是运动的，或者把客观上不连续的位移看成是连续运动的现象。二、电影的诞生与发展电影的诞生电影诞生的技术条件：连续摄影术、胶片、活动放映机1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的一家地下咖啡馆放映了一批自己拍的短片《工厂大门》、《火车进站》等，标志着世界电影的诞生，两兄弟也被称为“电影之父”。电影的技术变革：电影的诞生、无声到有声、黑白到彩色、数字电影的出现《爵士歌王》：1927年拍摄，被认为是世界电影史上第一部有声电影《纽约之光》：1928年拍摄，真正意义上百分百的有声电影《浮华世界》：1935年拍摄，被认为是世界电影史上第一部彩色电影《星球大战》：70年代末，卢卡斯拍摄的科幻片中首次尝试使用电脑特技特种形式的电影：立体电影、4D电影、环幕电影、球幕电影、IMAX电影电影的数字化：核心是将以胶片为载体记录的影像转换成数字信号在计算机中进行处理，在数字化的环境中完成电影的前、后期制作，再转化成胶片放映或用数字电影放映机放映。电影数字化在目前来说主要指电影制作数字化，即计算机技术对包括前期创作、实际拍摄乃至后期制作在内的完整的工艺过程的全面介入。数字电影：从完整的意义上说，是指电影从制作工艺、制作方式到发行及播映方式的全面数字化，即从前期拍摄到后期制作乃至放映诸环节全部实现数字化。数字影视特效技术：计算机生成影像、数字影像处理、数字影像合成数字技术对电影的影响：丰富了电影的创作手段、改变了电影的生产工艺、创造了新的电影语言与时空、改变了电影创作的思维模式、促进了影视融合，带来大众视频消费时代数字技术只是电影创作的手段不是目的，不能滥用数字技术三、电影的制作流程前期筹备阶段：选题策划、剧本创作、选景选角、组建团队中期拍摄阶段：美术布景、组织拍戏、摄影布光、录音收音后期制作阶段：素材剪辑、特效合成、画面调色、混音输出电影的制作团队：前期筹备阶段：制片、编剧、导演中期拍摄阶段：制片、导演、演员、摄影师、灯光师、美术师、录音师后期制作阶段：制片、导演、剪辑师、特效合、成师、调色师、混音师（一）选题策划1、市场分析分析市场定位及预期观众群体了解观众的心理：娱乐消遣、偶像崇拜、视听享受、赶流行、约会2、确定故事与主题确定拍摄的故事和传递的主题思想。（考试时可用最简短的2-3句话把故事作说明）3、可行性分析选题或已有的故事能否扩展成为一部电影；选题或故事能否通过审查；编剧人员能否将创意落实为完整的剧本；现有的设备、技术水平能否将剧本实现为电影；是否有足够的预算和资金保证剧本实现为电影。4、风格定位确定影片的风格：类型化、庸俗化、艺术化、现实主义风格、浪漫主义风格等（二）剧本创作剧本的分类：文学剧本、分镜头脚本、画面分镜头剧本的写作格式：小说式、电影文学式、分场景式分场景式剧本：采用文字手段把内容场次化，镜头化，要有镜头感和画面感。这种剧本格式是目前国内最为通用的一种格式，也是“学院派”所提倡的一种标准专业的影视剧本格式，一般今后的剧本创作都要求统一参照这一格式来写。剧本的改编：忠于原著、节选、取意、复合、颠覆（三）导演职责：就是电影制作过程中，掌控影像创作的总指挥官；简单来说，导演的主要工作就是把电影剧本中的文字形象、文字描述通过电影手段转化为视听结合的银幕形象。作为技术者——了解电影拍摄制作过程中的各个环节，具备充分扎实的影视制作技术知识和技能。作为创作者——个人的修养和才华能够带给故事截然不同的的叙事风格不一样的表现意境。作为管理者——组织管理一个临时组建目标一致的团队来实现自己的创作理念。导演的工作：前期筹备阶段：制定策划书、参与剧本构思、制作文字分镜、组建制作团队、挑选演员、选景勘景中期拍摄阶段：对摄影师的指导、对演员的指导对美术、灯光、造型的指导后期制作阶段：对剪辑师、特效合成师的指导等导演的艺术风格：镜头的安排和运用奠定了导演的艺术与风格镜头的运用：景别的选择、拍摄的角度、镜头的运动方式…场面调度：演员的调度、摄影机的调度蒙太奇的思维：镜头间的蒙太奇、场景间的蒙太奇、段落间的蒙太奇导演组基本成员：导演、副导演、特技导演、助理导演、场记（四）制片职责：就是辅助导演、提供资源、处理一切难题以完成电影的拍摄。其主要工作就是从预算和市场的角度来管理协调整部影片的创作，力求用最合理的成本来完成最佳的电影创作效果，并得到最佳的发行放映。在电影拍摄过程，制片的工作最忙，最琐碎，参与时间最久，从策划阶段到发行放映都要涉及，制片是一部电影最大的功臣。制片一定要经验丰富，了解电影的每一个环节。前期筹备阶段：完成策划书、筹集资金、审查剧本、组建团队、挑选演员、选景看景、召开拍摄会议中期拍摄阶段：审核各项报表、控制拍摄预算、处理突发状况等后期阶段：监督成片质量、安排院线、找代理商协商各类版权等制片组基本成员：制片/执行制片、制片经理/剧务第三篇：电影产业概论一、电影的投资（一）电影的基本投资模式1、公司内部制作：最传统的电影投资模式，公司完全独立投资，在电影的开发阶段、制作阶段、发行阶段都投入资金，公司获得绝大部分的影片权益。2、制片—投资/发行协议：目前最常见的投资模式，影片已经完成开发阶段，电影公司以发行方身份与制片方（独立制片人)签合同，为影片提供制片资金。电影公司将在影片完成后获得包括发行权在内的各种权利。适用于高预算商业大片。3、现货负片协议：发行方在影片拍摄前与制片方达成协议，制片方寻求投资拍摄制作成片，成片达到发行方的要求后，发行方依照合同价格收购影片，承担影片发行工作。制片方有时候会保留特定领域的权利。4、网络融资与私人融资：网络融资：建立网民基金，网民以基金购买方式分享票房利润。私人融资：简单直接，风险程度大，独立电影和大部分先锋实验电影采取这种方式。二、电影的发行放映预映：首映前通过预映来寻求资金吸引社会注意力测试观众对影片的反应，参考观众意见对影片进行修改送审分级：公映前制片方将完成的影片送审或分级，不同国家对影片的审查和分级有不同的标准，分级的结果决定了影片的命运，决定了影片能否在主流院线发行。影片放映分类：独家放映、复合放映、饱和放映第四篇：电影发展概论第一讲：外国电影发展历程一、电影两大传统1、技术主义传统：爱迪生确立了电影的技术主义传统含义：将技术放在重要位置，强调电影的目的是为了娱乐观众或达到某种宣传教育目的。技术主义的先驱——乔治•梅里爱发现了电影的特技技术、把戏剧的表现手法引入到电影中、拍摄了大量的科幻题材电影；被称为“科幻片的鼻祖”。大卫•格里菲斯改变了影片的构成单位、创作了景别变化和平行剪辑、创造了“最后一分钟营救”手法；代表作：《一个国家的诞生》、《党同伐异》；被称为“美国电影之父”。2、写实主义传统卢米埃尔兄弟确立了电影的技术主义传统含义：强调对真实生活的再现，为真实而追求客观性，不重娱乐价值，否定主观的教育宣传目的。写实主义的先驱——卢米埃尔兄弟纪录片之父——弗拉哈迪1922年拍摄了第一部公映并取得不错票房的纪录片；代表作：《北方的纳努克》；被称为“纪录片之父”。二、美国电影简介（一）经典好莱坞电影（1930年代—1960年代）制片厂制、明星制、类型电影类型电影：以好莱坞为代表的商业电影，强调标准的创作规范突出特征：重复性、可预见性三个基本元素：公式化情节、定型化的人物、图解式视觉形象西方成熟类型：西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片、体育片代表人物：卓别林、希区柯克旧好莱坞时期形成了好莱坞经典电影的风格（1）戏剧化的故事结构；（2）类型化的人物形象；（3）自然流畅的连续性剪辑；（4）大团圆结局起着画龙点睛的作用。（二）新好莱坞电影（20世纪60-70年代）突出特征：反传统、反模式、反类型、反梦幻基本精神：颠覆经典类型、批判美国社会代表作：1967年佩恩拍摄的《邦妮和克莱德》（又名《雌雄大盗》）拉开了新好莱坞序幕。代表人物：弗朗西斯•福特•科波拉、马丁•斯科塞斯（三）高科技时代好莱坞电影统称20世纪80年代以后特技技术的发展，尤其是电脑特技的飞速发展促使了好莱坞电影在传统的故事中大量的融入高科技元素，主要的题材集中在集中科幻、灾难、战争和魔幻题材。突出特征：电脑特技技术、高科技技术大量运用代表作：1977年的《星球大战》开始尝试