现代主义绘画.

现代主义现代艺术流派西方现代美术是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术等的统称。“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”等观念，是现代主义美术体系的理论基础。今天的现代主义美术则是一个融合了多个美术流派的统称。立体主义•立体主义(Cubism)，立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。•代表人物及代表作品：•毕加索(PabloPicasso，1881—1973)《亚维农的少女》；《格尔尼卡》；•乔治·布拉克(GeorgesBraque，1882—1963)《埃斯塔克的房子》；•莱热(FernandLeger，1885-1955)《三个女子》；•格里斯(JuanGris，1887--1927)《吉他与乐谱》；乔治·布拉克•乔治·布拉克，法国画家,立体主义代表。•他的影响实际上并不比毕加索小。他与毕加•索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体•主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，•立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出，•例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的•手段，等等。布拉克的作品多数为静物画和•风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。“他比•所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减•的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐•色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅•的线条。曼陀铃小提琴和竖琴巴勃罗·毕加索•毕加索是一位真正的天才。•20世纪正是属于毕加索的世纪。•他在这个多变的世纪之始从西•班牙来到当时的世界艺术之都•巴黎，开始他一生辉煌艺术的•发现之旅。在20世纪，没有一•位艺术家能像毕加索一样，画•风多变而人尽皆知。毕加索的•盛名，不仅因他成名甚早和•《亚威农的少女》、《格尔尼•卡》等传世杰作，更因他丰沛•的创造力和多姿多彩的生活，•他留下了大量多层面的艺术作•品。毕加索绘画的主要趋势是•丰富的造型手段，即空间、色•彩与线的运用。立体主义与毕加索•巴勃罗·鲁伊斯·毕加索•出生于西班牙马拉加Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。1900年至1903年蓝色时期•由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。•毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。1904年至1906年粉红时期•1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的妇女。1906年至1910年非洲时期(黑人时期)•1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。•1910年至1914年分析立体主义•毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。•1917年至20年代新古典时期•毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。•1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。•1932—1945年蜕变时期•1946—1973年田园时期1973年92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。《卡萨吉玛斯的葬礼》蓝色自画像《一个盲人的早餐》《马戏演员之家》《斯坦因画像》《两个裸女》《亚威农少女》《曼陀铃和吉它》《奥格尔工厂》《坐在安乐椅上的奥尔迦》《穿着小丑服的保罗》《三个舞者》《镜子前的少女》《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，普拉多博物馆藏。•1937年，西班牙的格尔尼卡小镇为德国法西斯空军夷为平地，毕加索闻讯后极为愤慨，就为巴黎世界博览会西班牙馆画了《格尔尼卡》这幅壁画，对法西斯暴行表示强烈抗议。此画结合立方主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩子；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。全画用黑、白与灰色画成。《女人与花》•《方斯华姿肖像》《哭泣的女人》野兽主义•野兽主义(Fauvism)，野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。•代表人物及代表作品：•马蒂斯(HenriMatisse，1869—1954)《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》；《红色中的和谐》；•弗拉芒克(MauficedeVlaminck，1876—1958)《塞纳河畔的采石场》；•德兰(AndreDerain，1880—1954)《威斯敏斯特桥》；亨利·马蒂斯•马蒂斯是野兽派当之无•愧的领袖人物。但野兽派“•时期只不过是马蒂斯艺术生•崖中的一个短暂时期，马蒂•斯的独特风格则主要是他在•“野兽派”时期之后渐渐形成•的。马蒂斯认为艺术有两种•表现方法，一种是照原样摹•写，一种是艺术地表现。他•主张后者。他说：我所追求的，最重要的就是表现…．我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。野兽派与马蒂斯•野兽派的产生•1905年，巴黎的「秋季沙龙」举行之际，一群反抗学院派的青年画家，纷纷提出个性强烈而自由奔放的作品参展；当批评家沃克塞尔看到这群青年画家的激烈绘画时颇为赞赏，且在此展览室的中央，刚好陈列了雕刻家马尔克所作的一件接近杜那得勒风格的雕刻小孩的头像，于是沃克塞尔指着这件雕像说：「看！野兽里的杜那得勒。」于是野兽的称呼便被用来指这群青年画家。代表人物•马蒂斯(HenriMatisse1869-1954)•勃拉曼克(Vlaminck1876-1958)•鲁奥(Rouault1871-1958)•杜菲(Dufy1877-1953)•特朗(Derain1880-1954)创作特征•1.注重纯粹造形。•2.用醒目的强烈色彩作画。•3.单纯化的线条。•4.平面化构图。•5.采用阴影面与物体面强烈的对比色•运用。•马谛斯使用了点描的技法来创作这张华丽的作品。•表现出海边嬉戏的六名女子，舞动的树枝与柔软的身体，明亮的色点好像火般的燃烧。虽然看不清那六名女子的表情，但从颜色搭配来看，可以猜想到他们是很快乐地在嬉闹着！华丽、安宁和喜悦1904•【名称】生活的欢乐•【类别】油画、名画•【年代】1905—1906年•【作者】马蒂斯•【规格】174x238厘米•【属地】美国宾夕法尼亚州梅里恩·巴恩斯基金会藏•《生活的欢乐》也许是马蒂斯漫长的艺术生涯中最重要的作品。这幅画，比他的其他作品更为清楚地体现出野兽派绘画的特质。画中平涂的色彩、弯曲起伏的线条以及那些富于原始稚趣的人体造型，显示出高更的影响。甚至连画中的主题——人在大自然中的生活状态，也让人联想到高更在塔希提岛所向往的那种理想生活。其实，这幅画直接源于马蒂斯1905年夏季在西班牙边界附近的柯里欧尔渔村的生活，它同时也与多少世纪以来一直在欧洲人头脑中萦绕的，摆脱尘世丑恶与烦恼的神秘乐园——阿尔卡迪亚乐土的古老梦想，有着极为密切的联系。•《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。然而马蒂斯并没有将这些物象，画得与它们在自然中实际的模样相符合。为什么要相符合呢?——“这是一幅画。”《红色中的和谐》马蒂斯1908—1909年油画180x246厘米圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏•画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起青翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。•这幅狂野奔放的画面上，舞蹈着似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。舞蹈，1910•在这幅作品中，马蒂斯用强烈鲜明的颜色对比，凸显粉红色彩，每个人所坐的位置和彼此之间的对应，具有视觉上的连续感与跳动感，因而产生音符流动的效果音樂，1910•窗外的花园以简单的绿色几何图形作代表，除了钢琴前景的红色，其它颜色都偏冷暗，弹钢琴的孩子右脸投下几何图形的光线阴影，跟在他前方的节拍器几何图形相对应。整幅图只有窗户栏杆和钢琴架上的花饰，是轻松的线条。因此图中充满不安，反应心情与战争阴影。鋼琴課，1916有小提琴的室內景1917-1918•这是马蒂斯从战争的冷峻时期、过渡到尼斯的珣丽多彩时期的作品，画中还是有音乐：琴盒打开的小提琴，是画中主题。这幅画最大的特点就是用了一大片的黑色，在黑色的对比之下，衬出窗外蔚蓝的海的颜色、与白昼亮丽感觉，也衬出琴盒盖的蓝色，琴盒中的棕红色提琴则跟桌子互映，于是视觉焦点在这种跳动下，最后集中到小提琴身上。•这幅图充满律动，如吉他的曲线、头发的曲线、和女子身后装饰背景的曲线、谱上的线条音符、红色大椅的巾布波浪、椅垫和地毯的纹饰；蓝衣裙脚边缘的几何三角、压谱镇纸的几何圆形、和左边女子身后的四方几何图形，画布留白底以产生光的感觉，整幅画面几乎是二维空间，没有层次，人物嵌进了背景。这充满律动的画作，竟然只用了五种颜色，非常神奇音樂，1939。对