浅谈歌曲钢琴即兴伴奏1

浅谈歌曲钢琴即兴伴奏摘要：歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，他要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。钢琴即兴伴奏是一门技能性和实用性为一体的音乐基础课；是培养合格的中高等音乐教师不可或缺的技能课；也是提高音乐教育人才整体水平的修养课。关键词：歌曲钢琴即兴伴奏训练要素音型歌曲钢琴即兴伴奏是高师和音乐学院学生必修的一门专业课程，也是一门综合性较轻的课程，他要求学生具备一定的视唱练耳基础、钢琴弹奏基础、和声运用能力、音乐分析能力和音乐想象力。歌曲钢琴即兴伴奏由于事先毫无准备，好像“即兴发言”或“即兴演讲”，所以说，歌曲钢琴即兴伴奏具有实用性、即时性、灵活性等特点。近几年来，歌曲钢琴即兴伴奏在我国音乐教育中受到了重视，它作为一门新兴的独立科学，培养和提高了学生钢琴演奏及各方面综合能力，并逐渐趋向发展，为即兴伴奏理论与钢琴演奏技能融会贯通，为培养出知识面广、综合素质高、国家急需的实用型音乐人才做了一定的准备。作者简介：武杰（1986-）男，陕西榆林人，宝鸡文理学院音乐系2006级3班指导老师：王飞，宝鸡文理学院音乐系理论教研室主任，讲师研究方向：作曲理论一、歌曲钢琴即兴伴奏的特点（一）、.以“伴”为主歌曲钢琴即兴伴奏是音乐作品的有机组成部分，它与伴奏对象一起塑造了一个完美的音乐形象。如果把演唱比做红花，那么伴奏就是绿叶。这句话衬托出即兴伴奏的作用。但是歌曲的即兴伴奏，当然是以伴为主，可千万不能“喧宾夺主”。（二）、“先死后活”的特点。必须是在前期掌握那些“死”的硬技术，才能在以后的即兴伴奏当中做到灵活自如。但要切忌“好高骛远”，要根据自己相应的“死”技术弹奏“活”的伴奏，由易到难地根据自身基本功底逐步地增加伴奏手法，稳步地提高自身的伴奏水平。（三）、.体现了伴奏者的综合能力钢琴即兴伴奏这门学科实质是对伴奏者的基本乐理、和声学、曲式分析、作曲理论和钢琴弹奏技巧等方面知识技能的综合运用。这种综合的能力是衡量一名合格伴奏者的重要依据。（四）、即兴的重要性即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏，当然也可以事先做一些准备，可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空，当然也不像伴奏谱那样精心设计严格规范。因此，既要有章法，又要根据具体情况灵活运用，这才叫即兴伴奏。它是所有艺术课程中具有特殊意义和重要作用的综合课程。它之所以重要，不仅仅是因其在师范教育中的不可或缺性，更主要的因素是其包含了——“即兴”这一特点，这个特点需要弹奏者在弹奏中不仅要有音乐方面的多种知识，更需具有很强的应变能力。尤其要有灵活的头脑和熟练的技巧，所以在即兴伴奏时首先应注重强调脑、手、眼、耳几方面的协调配合能力。脑——总体的指挥官，除对和声、伴奏音型进行思考外，还对手指、耳朵、眼睛发出相应指令；眼——主要的任务是观察旋律谱子；手——根据所想到的东西用手指在钢琴上弹出；耳——主要是感觉脑和手所行成的音响是否和谐。二、弹好歌曲钢琴即兴伴奏的要素（一）.过硬的钢琴演奏技术是学好歌曲钢琴即兴伴奏的基础钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏旋律或织体进行创造性的伴奏过程，因此较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件。一切正确的钢琴演奏方法都是需要认真掌握的，如手形的要求、手指的站立、手腕的运用、指法、读谱视奏能力等等。首先要重视练习曲的弹奏，至少要掌握车尔尼作品599至299以上的各种技巧，加强左右手配合弹奏以及速度和颗粒性的不断提高。不少学琴者把弹练习曲不当一回事，其实练习曲不仅是光练技术，也同样可以使乐感得到培养，因为练习曲有一定的音乐形象，也有很多丰富的伴奏织体和声需要我们去体会和表现。其次要加强左手的训练。左手功夫很重要，多数学琴者忽略了左手的训练，要知道伴奏音型大多是用左手弹奏的，如车尔尼练习曲中的左手部分就包含了大量的伴奏型。第三是在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，这是钢琴即兴伴奏一项必不可缺少的基本功。这些练习在弹奏时虽难免有点枯燥，但是决不能轻视，必须对每个调非常熟悉，这样才能体现伴奏的“即兴”特点。这就要求演奏者在开始练的时候应心静而稳，不可反功近利操之过急，我的经验是一星期练熟一个调，不行就两星期，或者一个月，做到“步步为营、稳打稳扎”。（二）.丰富的音乐基本理论知识是前提当歌曲伴奏者拿到一首歌曲时，他所要做的第一步就是要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式调性、思想内容、风格、速度、结构等等，力求在弹奏前在头脑中预先构思完成和声的音响效果。有的学生拿到一首歌曲后只看调性不管调式，明明是e小调歌曲却按G大调选配和弦；明明是徵调式歌曲却按宫调式配弹等等。例如歌曲《二月里来》，这是一首徵调式与宫调式交替的民歌，开始为徵调式，后转为宫调式。为这类歌曲选配和弦时，不仅要看结束音，还要注意旋律中骨干音与结束音是否一致，除了要在理论上对各调式的和弦功能关系搞清楚外，客观音响应是最重要的判断依据。一般比较短小的少年儿童歌曲，如《幸福拍手歌》、《粉刷匠》等，在和弦选配中应力求清晰、简洁，以正三和弦为主，或适当辅助以副和弦，或加入个别具有色彩性的和弦作为点缀，以突出歌曲的旋律，对于进行曲风格的歌曲，如《中华人民共和国国歌》、《我们走在大路上》等，这类歌曲的和弦选配应多用功能性较强的和弦，适当增加副和弦，而附属和弦的合理使用能有效的加强和声进行的动力感。抒情性歌曲，如《十五的月亮》、《长江之歌》等和弦的选配，则不必要求很强的和声力度，在调性清晰、稳定的前提下，副和弦及附属和弦的合理使用，可以丰富和声色彩，这在歌曲伴奏中是非常重要的。（三）、较强的首调及简谱视唱、视奏能力有句成语叫“一目十行”，用来形容某人的文学阅读能力之强。我们不要求伴奏者像指挥家读管弦乐总谱那样一目二十几行，但一目两行或两小节要努力做到。当为第一小节的旋律伴奏时，眼睛要预先看到第二小节的音符。只有这样，才能给大脑留出判断思考的时间，并反应到手上。即兴伴奏最好采用首调唱名法，以便在充分把握作品的调式调性的基础上选配和声，配弹伴奏。（四）、养成良好的音乐学习习惯，不断积累伴奏经验歌曲钢琴即兴伴奏要求演奏者具备一定的视唱练耳能力，读谱准确、弹奏音响优美，要以演唱者为中心，切记钢琴伴奏不要喧宾夺主，那么一定要求把握住音量与演唱人的声音变化，一般我们来将此说成是相对的，也就是“他静你闹，他闹你静，”这样两者关系有一定的比例，听起来十分和谐。学习钢琴伴奏耳朵一定要勤，多听好的音乐作品，在听的过程中多听音乐的和声音响与织体有大致的轮廓，还要多听一些伴奏弹的出色的老师或同学，听他们伴奏中那些是你喜欢的，那些是你不喜欢的，并不断丰富自己的伴奏水平。三、伴奏织体的基本类型所谓“织体”，就是我们通常所讲的“音型”。它是指包含有一定内涵的意境单位。它本身是由有节奏的律动以及和弦的分配所构成，是节奏型与和弦音高的结合。排除节拍节奏、音区等因素的变化，从弹奏的角度来看，我们可以将织体归纳为三种基本类型：（一）、柱式和弦音型在一定节奏条件下，将三个或三个以上的音同时弹奏的音型，称之为柱式和弦音型。表现特点——坚定有力、气势磅礴、庄严雄伟、豪情激荡，是指伴奏音型以和弦的原形（四部和声的各音）同时奏出的一种形式。1）节奏松弛、平稳、具有烘托背景的作用如：《中国、中国、鲜红的太阳永不落》前奏的写作，用了坚定的柱式和弦表现鲜明的时代精神和昂扬的斗志。2）节奏短促紧凑，有较强的动力如：《当兵的人》，进入歌曲A部分就用了短促的节奏进行方式，表现我军坚定的意志和军人应有气概，如行军一样有力度。3）跳跃、节奏鲜明，坚定有力。4）锣鼓式节奏、擅长表现热烈欢腾、动感较强的情绪。如：《歌唱祖国》，用了和弦式伴奏音型来表现中国朝气蓬勃，奋力向上，势必要把我国建设成为富强民主的国家的坚定决心。例：这种音型可以使歌曲更有动力，来表现那种高亢激昂的情绪，用在前奏上效果更是明显，可以让演唱者很快的进入到歌曲的情绪里，总之每一种歌曲都要有合适的伴奏音型，这样才符合歌曲所要的情绪。（二）、分解和弦音型在一定的节奏条件下，将和弦音由下而上或者是由上而下的折转依次弹奏的音型，称之为分解和弦音型。1）双手音型：通常用于不带旋律或将旋律骨干音融入音型结构中的伴奏。这种音型是将和弦分配给左右手共同进行弹奏2)单手音型：通常用于带旋律的伴奏中，部分分配给左手，而右手则以单音或者八度加和弦音的方式弹奏旋律。3)综合音型：即兴伴奏体现的是一种活性思维的体现，表现在某伴奏织体上更应是一种灵活的方式。凡是脱胎于前两种伴奏织体的节奏音型综合而成的音型，我们即可看做是一种综合型音型。比如有一种带低音和弦的织体，这类音型由于节奏感强，音响富于弹性的特点，适用于各种节拍、节奏感强的舞曲和进行曲题材。例：这种音型适用的范围比较广，在很多风格的歌曲中都可以使用，比如：儿童歌曲、进行曲、舞曲等等。它的主要伴奏音型都在左手弹奏，右手弹得是主旋律，这样更能体现出歌曲所要表达的情绪和音乐的效果。（三）、半分解和弦式伴奏音型半分解和弦式伴奏音型是一种单个和弦音与另外几个和弦音交替出现的伴奏音型。根据和弦音交替方式的不同，这种伴奏音型呈现出丰富的音响效果，既具有单音的清新，又具有双音的饱满。欢快跳跃、热情活泼，宜表现轻松欢快的艺术形象。半分解和弦式伴奏音型的特点是单个和弦音与另外几个和弦音交替，由此，其呈现形态拓展的主要途径是通过和弦音不同方式的交替,还有演奏法与多重节奏的组合等，以形成变化多姿的形态。单音与双音的交替方式与频率决定了音型的表现特点，交替多表现活跃，交替少表现平稳。例：这种伴奏音型的使用更能使低声部进行的平稳，交替的很有规律，也恰恰能体现出这首歌的特点，要富有饱满的热情又不能过于激烈，时时刻刻都要有序的进行，这样才能更好的塑造完美的音乐形象。以上三种形式是伴奏织体的基本形式，也常常在伴奏中使用。当然，它还可根据旋律表现之需要进行变化，产生出更多、更适合的音型织体。伴奏音型的使用应统一中求变化。单乐段可只用一种织体，其他曲式可使用两种或两种以上的织体，以求得伴奏织体用三种或更多的伴奏织体，以免杂乱无章、弄巧成拙。四、钢琴即兴伴奏的步骤（一）.分析歌曲的体裁与内容，明确乐曲的调式、调性与风格特点，还要确定乐曲的曲式结构这样才能更好的配伴奏。（二）、和声总体框架的设计它的主和弦要确定是哪一个，还有整个乐曲的终止式和半终止式都要十分的清楚，并且要标记出来以便于更好的弹伴奏，（三）.选择合适的和声伴奏织体根据不同的歌曲风格去选择恰当的伴奏织体，一般来说，抒情歌曲用分解和弦或者分解琶音；进行曲风格要用柱式和弦这样才能体现歌曲的坚定有力、庄严宏伟；舞曲风格要用跳跃式的柱式和弦等等。总之不论是哪一种风格的歌曲都要配上相应的伴奏织体，这样才显得一个伴奏者对音乐的理解透不透彻、全不全面。（四）.旋律中重点部分的处理1).对个别的旋律可以加上流动低音增添低声部的丰富性，切记不能整个乐曲通用，这样就显得很普通，达不到画龙点睛的作用。2).高潮部分要特别处理a.反向的八度、音阶、半音阶的进行更具有推动作用。b.根据不同的歌曲风格使用震音、琶音、滑奏等等。c.选择较强的变音和弦、色彩和弦以加强紧张度，烘托气氛。3).对前奏、间奏、尾奏进行细致的处理a、前奏是歌曲的“引子”，“引子”的出现可以给歌唱者在高音、节奏、速度等方面给予必要的提示和引导。从而更快的进入歌唱的角色，使歌曲更加规范化、细腻化。这样的前奏一般不包含曲调的因素。b、间奏是在歌曲的中间或乐句之间所弹奏的，它具有承上启下和对音乐发展的整体贯穿的作用。如果没有间奏的补充是无法顺利完成整个乐曲的转换与过度的。c、尾奏的作用是通过伴奏声部对整个歌曲的终止进行的完整化。歌曲的强结尾时要辉煌灿烂、非常有震撼力的效果，同时也给演唱者有力的支持；如果歌曲是弱结束时，那结尾就要给歌者和听者营造出动人的意境，充分的让尾声随着伴奏走向一个深远的意境中去。五、歌曲钢琴即兴伴奏的不足俗话说，寸有所长，尺有所短。如果言及歌曲钢琴即兴伴奏的不足，在