服装设计风格.

服装设计风格第一节服装设计风格的表现要素第二节服装设计风格服装风格的分类：常用服装设计风格第三节设计师与设计风格的关系服装设计的风格一、风格的含义2.服装风格的分类二、服装风格3.个人风格的形成1.服装风格的含义1.风格的来源2.艺术风格的定义3.风格含义的扩充一、风格的含义：１．风格的来源：最初的含义来自于罗马人用针或笔在蜡版上的刻字，指有特色的写作方式。２．艺术风格：从艺术作品整体上所呈现的代表性特点。３．风格的含义逐渐被扩充，用于各个领域。如：建筑风格，写作风格，绘画风格，服装风格等。巴洛克风格的建筑建筑风格的对比：哥特式风格的建筑洛可可风格的建筑这是几个侧重服装特征夸张的款式。通过强调服装造型、服装色彩和服装面料特征为主要内容，展现了不同的服装风格，它们各自有什么特点，属于服装风格呢？风格是指艺术作品的创作者对艺术的独特见解和与之相适应的独特手法所表现出来的作品的面貌特征。服装风格是指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色;是服装整体外观与精神内涵相结合的总体表现，能传达出服装的总体特征。叔本华说过，“风格是心灵的外观”。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。一个企业、一个品牌必须通过营造富有个性的品牌形象和独特的产品风格而具有市场竞争力。服装设计中各种不同的风格服装设计“风格”所谓的服装设计风格，就是指服装设计的造型、色彩、图案、材料、配饰等所有元素形成统一的某种鲜明的倾向性，而这种倾向性能在瞬间里传达出设计的总体特征，具有强烈的感染力，产生精神上的共鸣。二、服装风格：１．服装风格的含义⑴服装风格的概念：——指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色.⑵服装风格的特性:独特性⑵服装风格的特性:独特性例如：清代的服装和明代的服装一眼就可以分得清楚。清代服装具有游牧民族的特色，充满大自然的风韵，同明代服装的儒雅严谨特色迥然不同。同样，中国服装和美国服装，迪奥的服装和香奈尔的服装,中国服装和日本服装，汉族服装和少数民族服装，张肇达的服装和皮尔.卡丹的服装都能区分开来，说明他们各具特色。没有独特性就没有服装风格。一种成熟的服装风格应该具有独特性，詹森说：“提到风格就意味着在人的行为中，以与众不同的方式来完成一项活动。”清代服装具有游牧民族的特色，充满大自然的风韵。明代服装的儒雅严谨特色迥然不同。迪奥的服装香奈尔的服装本页所展示的是侧重服装造型的夸张。首先是服装的整体造型属于H型，从而忽视了人体的比例与曲线，服装运用夸张的造型与长而流畅的线型，在T台秀上给人强烈的视觉冲击力。其次是面料的运用，柔软的雪纺面料以突出服装的特色。2.服装风格的分类：在漫长的历史发展进程中，服装风格不计其数，有代表性的服装风格分为如下几类，⑴代表地域特征：西班牙风格、土耳其风格、田园风格、都市风格等⑵代表时间特征：中世纪风格、复古风格等⑶代表文化特征：嬉皮风格、波西米亚风格等⑷人名命名：香奈尔风格、范思哲风格、维多利亚风格等已人名命名的服装风格：如蓬巴杜夫人风格、夏奈尔风格；⑸代表特定造型：硬朗风格、舒展风格如克里诺林风格、巴瑟尔风格等；⑹体现人气质：骑士风格、优雅风格、清纯风格等⑺代表艺术流派：古典风格、浪漫风格、解构风格、视幻艺术风格、解构风格等。⑻代表场合特征：运动风格、职业风格等⑼其他：超前风格、繁复风格、简洁风格等3.个人风格的形成：⑴个人风格的特性：稳定性、一贯性,易辨认稳定性、一贯性是服装设计师风格被人们认识的条件。一位服装设计师出道几年，发表了几台作品，就宣布其具有了某种人个人风格，媒体也往往推波助澜。然而，这种个人风格如果不具有稳定性，就会昙花一现。卡丹很重视其个人风格的塑造，他的服装作品用色大胆，线条明朗，造型抽象概括，具有建筑风格。几十年来，他的服装风格有一种超稳定性，很容易辨认，被人们持久喜欢。从另外一个角度看，服装设计师个人的创作风格可能不像时代风格或者民族风格那样长久维持，一辈子不过几十年，但是，在人生几十年里，有些服装设计师创造了真正有价值的个人风格，并且持之以恒，他们在风格史上占有一席之地，甚至可能形成一种流派，在相当长的时期里发生影响。服装风格与服装设计师所处的历史时代发生联系，服装发展史表明，具有不同创作个性的服装设计师几乎不可能超越他们所生活的时代的影响，他们的审美判断大多数情况下脱胎于其所处时代社会物质生活条件所产生的占主导地位的审美需要和审美思想，每个时代的服装设计师的作品，也都带上那个时代的深深烙印。⑵设计的抄袭与借鉴⑶服装品牌必须有自己的服装风格，有相对固定的消费群。第一节服装设计风格的表现要素一、造型元素二、款式（一）廓型（二）细节三、色彩四、面料五、服饰品六、发型服装设计中各种不同的风格服装设计中各种不同的风格第一节：古希腊风格地中海是欧洲文明的发祥地，古希腊是欧洲文化的摇篮。古希腊人热衷探讨人体的完美比例，并将这种完美的理念引入建筑之中。如将男子的脚长是身高的六分之一这一比例引用到柱子上，因而造就了多利亚柱式(Doric)，其柱身是柱基宽度的六倍。古希腊建筑创造了完美的“柱式”，朴素挺拔的多利亚柱式(Doric)，匀称轻巧、柱身修长的爱奥尼亚式（Ionic），还有由爱奥尼亚式演变而来的柱头华丽的科林斯柱式（Corinthian）。雅典卫城是古希腊建筑文化的典型代表，其中帕提农神庙是西方建筑史上的瑰宝。古希腊的服装和建筑有着共同的特点，那就是对人体美的崇尚。古希腊的服装无论是基同（Chiton）常服，还是希玛申（Himation）外衣，基本风格是一种包缠式服装，没有华丽的装饰，只有自然形成的褶皱，简洁而高雅。基同业可分为多利亚式基同和爱奥尼亚式基同，其造型与风格如同建筑的柱式一般，追求服装的修长与流畅。古希腊风格服装设计中各种不同的风格第一节：古希腊风格古希腊风格服装风格古希腊风格古希腊艺术法则：主张赞美人体美古希腊：公元前800年——公元前146年，地中海东北部古希腊服饰：希顿；多利安；海美森；克雷美斯特点：一块布加别针（无形之形的方式表现人体）服装风格古希腊风格第二节：拜占庭风格拜占庭帝国存在于公元330--1453年，五、六世纪处于极盛时期，由于罗马帝国的东迁，使得服装有机会将东方的风格与古罗马古希腊的风格相融合，在服装上强调镶嵌和拼贴手法的运用，追求缤纷多变的装饰性。如在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。拜占庭风格的产生服装设计中各种不同的风格第二节：拜占庭风格拜占庭风格的产生服装设计中各种不同的风格第二节：拜占庭风格拜占庭风格的产生服装设计中各种不同的风格服装设计中各种不同的风格第三节：哥特风格哥特风格是欧洲中世纪艺术的风格形式，其名称的由来是因为文艺复兴时期的意大利因记恨“Goth”人毁掉了他们的罗马帝国，因此他们把中世纪这一时期称为“哥特式”（Gothic）。“哥特式”原意其实是一个贬义词，意为野蛮和粗野。“哥特式”艺术在建筑上体现的尤为明显。在12世纪到15世纪，欧洲宗教发展到鼎盛时期，人们被一种浓郁的宗教气氛所笼罩，迫切希望能与神接近，因此创造了这种高耸入云的哥特式建筑。这种建筑的风格主要表现的是像箭一样的尖房顶，同时这种对锐角三角形的崇拜也深深影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在衣服上尖形的袖口、尖帽子、尖头鞋等，都充分呈现出锐角三角形的形态。认识哥特风格服装设计中各种不同的风格第三节：哥特风格服装设计中各种不同的风格第三节：哥特风格服装风格哥特式风格哥特艺术：12世纪中期开始，13—14世纪发展的艺术风格哥特装扮：尖头鞋；中世纪腰带；三角形；苍白肤色和黑眼影，散乱的头发特点：颓废，偏激服装设计中各种不同的风格第四节：巴洛克风格巴洛克（Baroque）起源于17世纪中叶的法国，巴洛克一词是法语，来源于葡萄牙语（Barroco）意为“不规则的、鳞茎状的珍珠”。其特点是外形自由，追求动态，喜好豪华富丽的装饰和雕刻，色彩多运用强烈的色调。巴洛克服装风格浪漫、华丽而舒展，主要运用繁复的蕾丝、蝴蝶结、多层袖口、皱褶等缀饰元素，营造出古典宫廷气味的罗曼蒂克风情。巴洛克（Baroque）服装设计中各种不同的风格第四节：巴洛克风格巴洛克（Baroque）服装设计中各种不同的风格第五节：洛可可风格“洛可可”（Rococo）一词，是从法语“Rocaille”一词转变而来，亦为“路易十五式”，指法国国王路易十五统治时期（1715--1774）所崇拜的艺术。洛可可意指花园石贝装饰物或状似贝壳的装饰，其装饰特征为微细、轻巧、华丽和繁琐，强调玲珑起伏的“C”形和“S”形的涡卷纹的装饰，喜欢运用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，常常采用不对称的手法，特别喜欢运用贝壳、漩涡、山石作为装饰题材。洛可可与巴洛克的服饰都是追求奢华的感觉，但奢华中也有明显的区别，洛可可更趋向一种娇柔的粉脂气，不像巴洛克风格那样色彩强烈、装饰浓艳。“洛可可”（Rococo）服装风格洛可可风格洛可可风格（路易十五风格）：1715年——1774年洛可可服饰：紧身胸衣，假发，精致的头饰，帽子，扇子，花边；特点：女性的妩媚，娇柔男性的细腻，精致服装设计中各种不同的风格第五节：洛可可风格服装设计中各种不同的风格第五节：洛可可风格服装设计中各种不同的风格第六节：新古典主义风格新古典主义当然是在古典主义的基础上提出来的，所谓古典主义风格，一般指的是古希腊古罗马的艺术风格，在法国1789——1825年期间，由于拿破仑对古罗马的崇拜，形成了对古典主义的新理解。历史上把这个时期叫做“新古典主义”时期。在服装史上，新古典主义精神实质是针对巴洛克和洛可可艺术风格的一种强烈的反叛，主张古希腊、古罗马所强调自然、淡雅的艺术风格。这种以古希腊、古罗马的题材形式发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。尤其是帝政时期的女装，高腰线，细长的裙子，排除受约束、非自然的裙撑形成的自然简单的款式，取代了华丽而夸张的服装款式，所追寻的是一种淡雅、自然之美。新古典主义服装设计中各种不同的风格第六节：新古典主义风格2005年秋冬，GUCCI的设计师Facchinetti推出了“英伦维多利亚王朝与法兰西的帝政风格”，其中深蓝、紫罗兰的色彩，高腰线的结构设计构建了新古典主义的高贵与典雅，而丝缎的金属光泽与轻薄飘逸表现了女性的性感与冷艳。新古典主义服装设计中各种不同的风格第六节：新古典主义风格新古典主义服装设计中各种不同的风格第六节：新古典主义风格新古典主义服装设计中各种不同的风格第七节：浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，它主张摆脱古典主义过分的简朴和理性，是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳，要求个性的解放和心灵自由。在服装史上，1825--1850年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装以宽肩、细腰、丰臀为特征，用灯笼袖、泡泡袖、羊腿袖夸张肩部，用紧身胸衣收细腰部，用钟形群撑来夸张裙摆。粉红、白色等淡淡的色彩成为当时的流行色，蕾丝、锦缎备受欢迎，各式帽子和手袋成为女性必备的服饰品。19世纪90年代的浪漫主义风格，更趋自然柔和，或浅淡的色调，或曲转的线条，或轻柔的材料，表现出一种田园或怀旧的气息，其灵感来源广泛，情感、文化和生活、情趣构筑了浪漫主义的理想空间，与现代工业的单调冷漠形成了鲜明的对比。在1997年亚历山大·马克昆的设计里，他创造性地将生态学、原始世界和未来世界相混合，营造出他内心中的理想世界，尽显浪漫主义情怀。浪漫主义风格起源服装风格浪漫主义风格浪漫主义时期：18世纪中期至19世纪浪漫主义服饰：灯笼袖；羊腿袖；紧身胸衣；花边；特点：整体女性化，飘逸轻盈追求个性主观非理性服装设计中各种不同的风格第七节：浪漫主义风格服装设计中各种不同的风格第七节：浪漫主义风格服装设计中各种不同的风格第七节：浪漫主义风格服装设计中各种不同的风格第八节：简约主义风格简约主