《宋崇导演教你拍摄微电影》全部知识点

宋崇导演教你拍摄微电影一、微电影概述通过本章学习，你需要掌握和了解以下问题：1:“微”时代到来的原因有哪些。2:微电影创作要遵循哪些特点。3:微电影在广告中的运用。1.1微电影制作概述电影一诞生就是从微电影开始的。短片的分类：1、微短片3-4分钟2、短片8-15分钟3、中短篇15-25分钟4、长短片（中片）30-40分钟一、“微”时代的到来1、生活节奏太快，人们压力过重；碎片时间、快信息、轻阅读。2、技术支持、网络平台、移动终端、手机电信。3、DV技术的普及，出现“草根”电影，全民制作。4、大量传媒学院诞生，学生大量短片作业5、大量微电影评奖、评论活动，推动微电影发展，并从草根、走向精英化。电影是用影像来讲故事的艺术二、微电影创作、生产、发行出现井喷状况（2010-2013三年时间）2011年：200部2012年：井喷大发展2013年：中国最大的微电影门户网“唯象网”373部类型比例：纯艺术表达76%广告17%吐槽恶搞5%城市宣传片2%艺术表达中的类型比例：剧情33%亲情27%爱情24%喜剧9%励志8%青春5%动画4%科幻3%惊悚3%MV2%动作1%三、微电影定义微电影（MicroFilm）即微型电影，又称“微影”。指专门运用在各种新媒体平台上播放的，适合移动状态，和短时间休闲状态下观看的，具有完整策划和系统制作，体系支持的具有完整情节的“微（超短）时”（30秒-300秒）放映，“微（超短）周期”制作（1-7天）和“微（超小）投资”的视频类短片，可以单独成篇，也可以系列成剧。四、对定义的补充和修正1、播放平台拓宽到电影院。2、时间调整为30秒-9分钟。五、微电影的特点1、微电影是以电影的名义，因此具有一般电影的美学特质。2、借新媒体兴起之风，从小作坊发展成一股浪潮；快读、易读、轻读。3、入门门槛极低，从草根到全民合作，投资小、灵活、便利、回报快，使电影从象牙塔艺术，降落到“下里巴人”。4、成本低：短、小、快。5、全国传媒学院几千家，培养了大批人才，组织评论’评奖，使微电影走向专业化、艺术化。6、商业利益，企业需求，激励微电影的发展，中小影视公司将微电影作为主要的挣钱手段。7、微电影传播性、多样性、主体全民性、播出的开放性，使微电影具有无穷生命力。三股力量的合流：1、电影美学的呈现，娱乐性审美性质。2、新媒体的平台和众多传播手段强力支持。3、广告式运作。4、民间性、草根性、真实、直接、平民视角、接地气。5、两极分化。1.2电影《龙头》鉴赏模糊的语言有丰富的外延，精确地语言只有简单的内涵。怀孕的黑猫充满恐惧和不安，不信任整个世界。《龙头》使用了大量象征和对比手法，它是一部作家电影，表达了人在生活的重压下挣扎。1.3微电影创作遵循的特点微电影创作遵循的特点：1、必须要有一个好故事，情节处理上：起、承、转、合。头尾要尽量短。承：发展阶段要简练，尽快进入高潮。2、悬念和节奏。防止大场面和仪式表达、渲染。3、人物要突出，人物要少，一般1-4人，不要平均使力。4、细节要有感染力。5、传统大电影和商业电影基本是线性叙事，即按时间发展顺序和情节演进的顺序来进入故事。微电影必须使用蒙太奇技巧打破时空（非线性），可以是板块式，也可以是碎片式的，跳跃式的叙事，加强表现力，加快影片的节奏。伟大的作品往往是最简单的。1.4为什么企业家关注微电影广告“以内容为主”还是“以观众为主”广告微电影微电影广告广告生产的三个阶段：1.0：以产品为主，强制灌输1.大量的同质化内容太多，重复、连载、淹没了你的广告。2.观众产生了反感，产生视觉疲劳。2.0：营销为主，买一送一，送礼、送礼券，售后服务等等。3.0：用微电影宣传，作为你的感情和审美，最后提商品，满足了观众审美、娱乐、信息的需求。电影从产生之初就与广告密不可分。广告分成方式：1、广告植入、定制剧、广告商付费制作。2、付费点播，前一个月免费看，以后要付费。3、CMP分成，广告贴片，4次展示进行付费。二、纪录片与专题片通过本章学习，你需要掌握和了解以下问题：1.纪录片如何选择拍摄题材。2.专题片如何吸引观众。2.1纪录片制作概述纪录片最根本的是真实艺术的力量就在于真实故事片是导演捧水，能捧到多少水：纪录片是导演接水，能接到多少水。拍到六面墙不要过多的使用特写防止三同镜头：1、同角度相差20°以上2、同景别大小两极镜头3、同内容2.2纪录片镜头角度《舌尖》《大国的崛起》《大国重器》多维视野的国家形象本土思考、国际视野、中国表达2.3纪录片的选题对一个弱势群体或一个民族的生存状态的人文关怀，从中体现一种人道的精神。纪录片的选题既要感动自己，也要感动观众。《舌尖上的中国》：食物中透露出浓浓的亲情、乡情，引发观众的情感共鸣。2.4纪录片如何拍选题的标准：1、个性化2、可视的，可以用电影的画面来展示，刻画场面、事实和人物。3、故事性4、要有独特、生动的人物《中国梦365个故事》：1、内容极具故事性2、人物特点明显3、以一个个人物故事勾勒出中国人民奋斗不息的形象好的纪录片不仅要选题好，还要故事讲得好。2.5事件纪录片鉴赏纪录片拍摄前要写好拍摄提纲。纪录片的题材有：1、人物2、事件3、故事2.6拍摄者与被拍摄者的关系纪录片和被拍摄对象的关系：1、要尊重被拍摄者，他是你作品的合作者，共同完成作品的创作！2、被采访者在摄像机前的表演，有两种倾向要注意：a)有意识的美化和包装自己；b)惧怕摄像机，表现不自然。面对害怕镜头的被拍摄者，应该隐藏摄像机拍摄。2.7纪录片拍摄中的问题和误区纪录片拍摄的问题：1、不仔细采访、体验、现场查看就急于决定拍摄；2、文案设计不具体、不细致、忙于拍摄；3、主题不突出，不知道如何把握题材，如何组织素材，如何表达，让每一个素材都紧扣主题；4、见物不见人，拍了许多空镜头和建筑，忘却了其中生活的人；5、采访不列提纲，采访又臭又长；6、采访完之后或之前必须要拍许多被采访人的生活、工作、家庭的画面以填入对方谈话之中，造成声画对立和声画对位；7、后期剪辑不知道如何结构影片，节奏很平；电影是删减的艺术。8、没有故事和人物的命运；9、缺乏冲突和矛盾，于是片子缺乏吸引人的悬念和影片的张力；10、画面结构很差，缺少美感和想法；11、不打白平衡，不懂得色温，片子拍得一会黄一会蓝，接不起来；12、焦点很差，拍的图像模糊；13、不会用光，不会打灯，许多画面曝光不足，画面不透，出现酱油色，有的画面曝光过度；14、镜头乱晃乱摇，镜头运动的目地性不强，起点落幅不完整、不讲究、镜头在晃动中就结束了，结构接不起来；15、收音不清楚，前后不接，尤其是用单反相机拍摄，要用吊杆话筒、录音笔或者无线话筒，空间感、远近感没有变化；一定要录一段同期环境声；16、一组人事先没有经过拍摄方案和分镜头的充分的讨论，现场发生争执，形不成一致意见，现场浪费大量时间；17、与拍摄对象沟通不好，相互不熟悉，拍摄时发生了拒绝拍摄或者表演生硬、做作、极不自然；18、剪辑不舍割爱，结果内容庞杂，又臭又长，结构拖沓。2.8纪录片——学生练习作品赏析（上）对纪录片的误区：纪录片不是知道人家如何拍摄，而是记录生活。纪录片拍摄的前期工作：1、认真采访，写出拍摄大纲；大纲不是针对到具体镜头，而是采访者讲的故事内容；纪录片需要讲究偷拍的方式；2、选题，首先选有故事的人。纪录片的重要性在于真实；镜头运动需具有目的性；焦点不实的一定要剪掉。2.9纪录片——学生练习作品赏析（下）纪录片最忌讳的是内容重复。2.10专题片的定义以及吸引观众的技巧专题片的定义：由电视台为栏目或影视公司为了某一主题，用纪实手法做的影片，风格多样，题材样式极为多样，可以有主持人可以情景再现，可以组织拍摄，使用大量资料。总之是介乎于故事片和纪录片中间的一个片种，主创人员有更强的创作主动性和创造性。专题片与纪录片的区别：纪录片一般不允许有主持人、扮演、情景再现，而是需要真实地去记录。专题片吸引观众的主要手段：1、用故事说话；选择的题材、人物一定要有故事；所有的宣传（宗教、政治等），都是以讲故事的形式来吸引观众；一切的宣传都是要讲故事；一切宣传的核心是故事；做影片要善于寻找故事，世界上所有能征服人的宣传都是靠故事；2、让人物说话，文学既人学，写人是一切塑造的根本；故事中的人物要直面观众，观众有没有认同感至关重要；艺术的力量，让观众产生认同感，从而打动感情；3、用画面说话，电影是画面的艺术；4、用动作说话，电影是动作的艺术，包括肢体、语言、心理动作；5、用细节说话，细节是成功的关键，艺术是由细节堆积起来的；细节反应人的性格、爱好，拍摄时抓住细节，拍特写；2.11专题片赏析（上）专题片需要人物描写来支撑。2.12专题片赏析（下）做记录片、专题片不必一味追求大。专题片的选题可以从平凡事件中找到不平凡。三、微电影制作（一）学习目标：通过本章学习，你需要掌握和了解以下问题：1、电影景别有哪些；2、好的电影拍摄要用到哪些种类的光；3、电影构图有哪几种方式。3.1电影的镜头与景别镜头的定义：1、摄像机的一开一关称之为一个镜头；2、在剪辑台上，两个剪辑点之间（在三种情况下），可称之为一个镜头；三种例外的情况：1、连拍分用；2、停机再拍；3、合成技术；蓝幕抠像；抠像技术：蓝幕抠像目前已大面积使用，并改变了电影的创作方式。景别的七个档次划分：远景全景中景中近景近景特写大特写不同的导演对景别划分的要求不同；景别是以成人演员的身高为标准划定；景别是指被拍摄物体占画面中比例的大小；景别的画面大小：远景：画面大小能包容几十人以上的景别，人物的高度占画面高度的1/3以下全景：成人演员的全身像，又叫人全中景：拍到成人演员膝以上的画面中近景：拍到成人演员臀部以上的画面，又叫牛仔镜头近景：拍到成人演员腰部以上的画面特写：拍到成人演员胸部以上的画面大特写：拍到成人演员腋部以上的画面景别的意义：景别改变了观众与银幕中人物的距离；景别的变化，产生了蒙太奇手法；电影中中景是基础；电影是中景的艺术；电视是近景的艺术；远景和全景的作用：主要交代时代历史背景、渲染气氛，表现生活场景和环境，演员较多，动作强烈，运动幅度较大时，则用全景和远景。火车行驶、大兵团作战、日出、大海、荒漠、高山、丛林、火灾、地震、海啸各种灾难等也用全景和远景。中近景的作用：中近景可以同时拍到两三个人物，用于表现重要的对话和听者的重要反映，同时表现在一个画面中，不用一一切换镜头，使镜头过于细碎；近景通常也用来介绍人物。特写的作用：特写是任务情绪的放大展现。大特写的作用：特殊的强调；美国早期电影导演格里菲斯第一个使用人物大特写镜头。特写（特写、大特写）的六大作用：1、透视作用2、吸引作用3、强调作用4、推动作用5、渲染作用6、隐喻作用两级镜头组接方法：从大远景一下跳到大特写，这是两级镜头组接方法。大跳跃的镜头组合，具有产生强烈的冲击力和节奏感。多用纵深的调度：人的两眼视角在120度左右，而摄像机视角只有40~60度，视角比较窄，所以用摇镜头拓宽镜头和视角。演员调度充分利用纵深透视进行纵深调度。拍摄构图时，应注意配置前景、中景和后景，人物与景物的配合，造成空间透视纵深感。镜头焦点虚实的应用：后期：淡入淡出，画入画出用虚进、虚出作为场与场转换的技巧即当淡入淡出技巧来用。变换光圈的应用：镜头的光圈是控制镜头的进光亮，一场戏开始黑片（关闭光圈）或白片（开足光圈）然后到正确曝光位置，渐显出画面。戏结束再关闭光圈或开足光圈，达到黑片或白片。3.2电影必须具备的七种镜头电影一场戏中必须设计和具备的镜头：1、表现环境、渲染气氛的镜头。交代时代背景、地点、季节等，迅速能把观众带入影片的戏剧规定情景中去。这些介绍环境和时代背景的镜头，一般采用远景和全景。2、交代人物的镜头。戏中人物第一次出场，一般都给以近景，让观众能认清楚是怎样的人物形象，而记住他。3、交代情节，讲述故事的镜头。一般用中景。4、关系镜头。表现人与人、人与景、人与物的距离、位置等关系，一般用全景和中景镜头表现。5、刻画人物情绪和内心活动的镜头。重要对话、人物反映。一般使用