敦煌佛教美术欣赏复习指南

《敦煌佛教美术欣赏》考试复习指南一、解读以下图像中的宗教性内涵盛唐的图的局部，或者是典型的变经话，如窟萨埵太子本生故事画，九鹿等。（考完觉得是这样）二、名词解释1、藏经洞：藏经洞位于古丝绸之路河西走廊的莫高窟诸多洞窟中，最为驰名的首推藏经洞——第17窟，是清光绪二十六年五月二十六日被敦煌莫高窟主持王道士（王圆箓）发现的，洞内藏有从公元4世纪到公元14世纪的各种历史文本、绢画、刺绣等文物5万多件2、中心塔柱窟：又称“塔庙窟”、“支提窟”。其特点是：平面呈长方形，窟室后部中央凿出连通窟顶与地面的中心塔柱，柱身四面雕龛造像，在窟室后部、中心塔柱与窟室侧壁、后壁之间形成绕塔右旋的通道。中心塔柱窟源出于印度的支提窟，成型于公元4—5世纪中叶的新疆龟兹石窟，成为我国北朝石窟中的典型形制．隋唐以后逐渐消失。它在早期阶段往往和僧居窟同时出现。3、254窟萨埵太子本生故事画：此幅绘画把太子刺颈流血，舍身投崖，饿虎围食，两兄悲号报信，国王王后悲泣、收骨、造塔埋骨诸情节严密压缩在同一画面。这幅本生故事画表现了11个场面：上段右起为：（1）辞别国王；（2）骑马出游；（3）林中射靶；（4）歇马谈心。中段左起为：（5）进入深山；（6）发现饿虎；（7）以身饲虎；（8）刺项出血，投崖饲虎。下段右起为：（9）二兄弟见遗骸悲恸，起塔埋葬；（10）驰马报信；（11）报告国王。4、秀骨清像：形容南朝画家陆探微的绘画风格。一般多指所绘宗教人物画所表现出来的面目清秀,棱角分明的艺术特点5、“小字脸”：人物造型则以源自印度的“凹凸法”,用朱色(现已变黑)作圆圈,用白色勾勒鼻梁、眼珠,远看像一个白色的“小”字,俗称“小字脸”6、220窟维摩诘经变画：维摩诘经变画，就是以直观的绘画形式表现维摩诘讲经的场面和经论。7、报恩经变画：根据《报恩经》中某些内容所绘，包括序品、孝养品、恶友品、论议品、亲近品等五品，其余四品均未表现出来。8、阙形龛：是早期洞窟的主要特征之一。阙是古代的一种礼制建筑,设置在城门、殿堂、祠墓道路两侧。阙形龛在石窟中多用来表示弥勒居住的兜率天宫,所以龛内塑弥勒像。敦煌石窟将阙与殿堂相结合,成为殿阙式,是外来的佛教内容融合于民族建筑之形式。三、论述题1、试论敦煌的兴衰与丝绸之路的关系。西汉时设立敦煌郡，汉武帝开通：“丝绸之路”，敦煌逐步成为西北军政中心和文化商业重地，成为：“华戎所交大都会”。丝绸西去，佛教东来，敦煌，做为中原去往西域的最后一站，也做为西域进入中原的第一大站，敦煌日益繁荣昌盛。宋代，随着航海业的日趋成熟，海上运输时间短，损耗小，成本低。客商们选择走水路，这样陆路运输通道：丝绸之路逐渐衰落。敦煌也随之萧条2、以北朝晚期至隋洞窟中的有关图像为例，诠释中国传统神话诸神形象进入佛教美术系统中的意义。主要意义就是说明西方传来中国的佛教文化已经与中国土生的宗教渐渐相融合了，正好见证了一个中西两种文化交融的过程。比如经典的285窟顶上就全是中国神仙体系的诸神，比如东王公西王母等，四周却全是西方诸佛。因为敦煌壁画大多都是画师当时自己按自己的宗教理解画出来的，所以这也更多反应出了当时人们的思想。3、简述敦煌隋代彩塑的艺术特征。敦煌的隋代佛像体现了北朝雕塑向唐代过渡的特色。隋代彩塑在题材上，有两大新特点：一是出现了力士和天王像，从而使一铺造像的组合形式发生了较大变化；二是出现了同一窟中造三铺高大立像（或三身佛，或三世佛），开创了窟内塑造巨像的先例。此外，用彩塑形式塑造出十大弟子像，这也是前所未见、后无继作，成为莫高窟中的一个单例。隋代中期彩塑，造像的风格和特点发生了变化。头部造型圆中见方，转折棱角清晰，额宽而扁平，眉骨势如刀削斧劈；身躯宽厚丰满，具有敦厚凝重的风格。诸胁侍菩萨的衣裙、披巾、佩饰等，都施以浓厚而艳丽的色彩，许多地方还描以金线，乃至中心柱各龛彩塑莲座、佛座等，均无处不施以彩绘，作风相当细密精致，使敦煌彩塑达到了空前富丽的水准。4、试析本生故事画在敦煌的盛衰。本生故事也应该就是和敦煌壁画的发展一样的，因为敦煌壁画的主体就是本省故事，所以他的兴衰是与敦煌壁画的兴衰紧密联系在一起的。他也和正个敦煌壁画一样，由南北朝渐渐兴起，经隋的发展道唐进入繁盛，五代，宋基本都沿袭晚唐遗风，直到元产生了一种十分清新的画风，很不错，在后来，经明，清渐渐衰落了。5、试述敦煌莫高窟323窟佛教史迹画的主要内容与特色。初唐时期开凿的代表洞窟之一。龛内的塑像经过清代重新彩绘，已失唐代原貌。洞窟主室南北两壁绘制了内容丰富的佛教史迹故事。张骞出使西域北壁的《张骞出使西域》，讲述的是霍去病在攻打匈奴胜利后获得了两个“祭天金人”，于是汉武帝建造了“甘泉宫”供奉这两个“祭天金人”。虽然每日带领群臣焚香礼拜，但不知金人的名号，故而派张骞赴西域问金人名号的故事。画面中汉武帝骑在马上，群臣持伞盖相随与张骞告别，张骞一行人马穿山越岭，长途跋涉已近大夏国,远处城垣在望，城内寺塔林立，城外已有比丘出城迎接。这幅画虽有许多牵强附会之说，但张骞出使西域，开通丝绸之路，功不可没。这幅画是研究丝绸之路历史和中外文化交流史的极为珍贵的形象资料。此窟佛教史迹画都是组合式，每个故事中绘有大小不等，上下交错的四至五个画面，画面与画面之间，故事与故事之间没有分界线，而是以山水、建筑为背景，人物活动在山水和建筑物中，互相融为一体，是唐代山水人物画的杰作。南壁中央留有一片空白，这是1924年被美国人兰登华尔纳用化学胶布粘走壁画后，留下的痕迹。6、以敦煌美术中的飞天造型的变化为例，谈谈你对佛教艺术中国化的看法和认识。敦煌壁画中的飞天，从十六国开始，经历了十个朝代，历时达千余年，知道元代末期。这千余年的历史中，由于朝代更替、政权转移经济发展、中西文化频繁交流等历史情况的变化，飞天的形象、姿态都在不断的变化，其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，一般来说，分为四个阶段。。飞天形象的衍变过程从内容上来说是印度、中原、西域及其他少数民族的融合式；从造型上是一个由早期简洁、粗犷到隋唐富贵、华丽、精致，并逐渐到隋唐以后的简化、世俗过程，虽然后期依然保持唐风，但形式单一、程式化，已失去往昔恢弘气势及勃勃生机。可以看出，佛教艺术，总是或多或少地融进了当时世俗的思想情感和艺术观念。这些东西因不同的民族、不同的时代、不同的地域而体现出不同的特征，或者说佛教艺术的中国化，一定伴随着佛教思想的中国化。在佛教艺术中国化过程中，社会是引起变化的本原。