德国现代设计特征

在二十世纪初期，随工业技术的迅速发展，新技术、新设备不断产生，极大地促进了生产力的发展，但世界范围内所奉行的设计理念并没有把多数的普通大众作为自己的服务对象，而只是认为设计是一种高高在上的艺术形式，当时英国的“艺术与手工艺运动”以及欧美国家的“新艺术运动”都把定位于为权贵服务的精英主义。后来在欧美国家同时兴起的现代主义设计是一次真正的设计上的革命，通过这次运动，设计才第一次成为为大众服务的，为大工业化、批量化生产服务的活动。在这一次带有民主主义性质的设计革命中，德国作为现代设计的重要发源地之一，以自己独特的风格和鲜明的设计特征为德国的设计发展乃至世界的设计发展都起到了无法估量的作用。德国现代设计特征引言历史上每一次设计改良都伴随着设计思潮的改良而进行，就有如革命一般。1851年伦敦海德公园的“万国博览会”带给人们的是对于机械化产品美学质量的下降的担忧和不满，随之而来的艺术与手工艺运动使设计家能够静下心来思索如何才能使艺术与技术相结合，但是很可惜，这场运动从实质上使反对工业化时代的大机器生产特征的，因此并没有探索出一条全新的设计思路和设计方法，后来的一些运动也没有很好地探索出一种设计改良的方法。直到一战后1919年包豪斯设计学校的出现才使这种现象有了本质上的改观，艺术家不再单纯是艺术家，而工业家也逐渐意识到设计对于产品开发和生产组织管理的重要性。但是由于包豪斯设计学校的一些设计探索与纳粹政权的“种族清洗”计划有所抵触，因此在1933年被强行关闭。但是包豪斯设计学校在这方面的探索对于德国以及世界的影响却是无法估量的，他第一次系统地探索了在工业化时代中如何将技术与艺术完美结合的一种理念和具体的方法。包豪斯设计学院包豪斯设计学院于1919年成立于德国的魏玛，这是一个闻名德国乃至欧洲的文化名城。包豪斯设计学院是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，包豪斯为现代设计教育的发展开创了一个新的里程碑，学院经十多年的努力成为欧洲现代主义设计的中心，并把欧洲的现代主义设计运动推到了一个空前的高度。虽然在1933年学院被纳粹政府以莫须有的罪名强行关闭，但是学院创始人格罗佩斯所创立的教育理论和教学方式却影响了全世界的设计教育，并且使所有的设计师意识到为大众设计和为工业化设计才是设计的真正目的。乌尔姆设计学院1953年在德国的乌尔姆市成立了德国二战后最重要的一所设计学院——乌尔姆设计学院，通过学院的理性主义设计教育，培养了新一代的工业设计师、平面设计师、建筑设计师，学院完善了包豪斯设计学校开创的现代设计教育的模式，并进一步提出了理性设计的原则，开创了系统设计方法。德国艾科灯具公司的总经理容根?马克曾说：“今天所有的设计师，包括一些不知道乌尔姆在什么地方的人，都在这个和那个方面受到了乌尔姆传统的影响。”这足以证明乌尔姆设计学院的设计探索对于世界设计的影响。而德国最重要的家用电器企业布劳恩公司在产品设计中则完美地贯彻了乌尔姆设计学院的设计精神，强调人体工学原则，以高度的理性化、次序化原则作为自己的设计准则。布劳恩公司的迪特?兰姆斯是这种设计精神的代表人物。德国的功能主义设计德国设计长期以来强调设计中的功能主义原则，强调设计中的民主特色，并反复提倡“优良造型的原则”（即著名设计家穆泰修斯及德意志制造联盟的理论精髓及设计准则），正是这种思想造成了几代德国设计师对于责任感的高度重视。设计中的理性原则、人体工学原则、功能原则对于他们而言是设计上天经地义的宗旨，绝对不会因为商业的压力而放弃。德国产品设计的总体特征体现为：理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠的机器外表与色彩（很少采用色彩比较鲜艳的设计，以黑色、灰色为主要色彩）。在同时期，商业主义设计盛行的美国正在进行“有计划的废止制”设计原则（一种纯商业化设计，以形式主义的夸张为主要设计特征，希望通过产品的不断更新换代使原有设计迅速过时，以达到促进商业销售的目的，虽然这种设计风格由于对安全性能的忽视和造成的资源浪费使其受到了广泛指责，但是在消费者看来，这种具有夸张造型和鲜艳色彩的产品对于他们的吸引力却是巨大的），德国的产品设计由于在外型及色彩方面的机器化特征使得其在这种造型奇异的工业产品面前逐渐失去了市场竞争力。因此，在德国也出现了这样的争议：即到底是要功能还是要形式。在这种情况下。德国国内的一些新兴设计公司和一些私人的小型设计公司开始进行形式主义原则下的设计探索。青蛙设计公司（Frog?Design）就是其中的代表。青蛙公司在设计中基本放弃了德国传统设计中的过分理性以至于刻板的功能主义原则，充分发挥形式主义的力量，设计出了多种造型新潮的工业产品。目前对于青蛙公司的这种反传统设计的思维仍存在着很大的争议，但有一点可以肯定的是青蛙公司在商业上是成功的。随着商业化进程的加快，部分德国公司开始采用一种折中的方法来解决这种矛盾：以德国式的理性主义为欧洲和本国市场设计工业产品；另一方面以国际主义的、前卫的、商业的原则为广泛的国际市场设计工业产品。德国的功能主义、理性主义设计风格也影响到了平面设计领域，乌尔姆设计学院的奠基人人之一，德国设计家奥托?艾什对于德国这种理性风格的平面设计的形成起了很大的推动作用。他在设计理论中主张应该在网格布局的基础上进行设计，以达到高度的理性化和功能性。他希望平面设计可以使阅读者在最短的时间内阅读平面设计的文字或图形，以获得最高的准确性和最低的误差率。1972年，艾什为慕尼黑奥运会创作了全部的标志，他以自己的原则设计出非常理性化的整套标志，获得了很好的功能性。由此，他的设计理论和设计风格影响了德国和世界各地的平面设计，成为新理性主义平面设计风格基础。在这种思想影响下，德国的平面设计具有明快、简单、准确、高度理性化的特点，但也有沉闷、缺乏个性的倾向，与其工业设计一样，虽然杰出，但却毫无幽默感、毫无文化个性。结束语但无可质疑的是，德国的设计具有非常悠久的传统，是现代设计运动的发起国之一，德国的平面设计以其独特的风格在世界上设计史上占有重要的地位，而其工业设计则以严谨的造型，可靠的质量，高度理性化的美学特征体现了工业化时代下生活的变革，并得到了多数消费者的普遍认可。让设计深刻改变未来—访世界名设计师路易吉·克拉尼当你清晨从梦中醒来，和煦的阳光照亮着温馨宜人的居室，格调高雅的组合家具，造型精巧的吊灯，形态各异的家用电器……这些无一不是工业设计的成果。工业设计的影子无所不在，小到一只勺子，大到翱翔太空的宇宙飞行器，甚至是一座城市，都是设计的结果。工业设计正在改变着人类生活的一切细节。在过去的数千年中，设计一直在不断地塑造和提升着人们的生活质量。所以，国际工业设计协会联合会主席奥古斯托·摩尔（Augusto·Morello）先生说：“设计改变的不仅仅是景观，而是整个世界。”可以肯定地说，如果没有设计，我们仍然生活在石器时代。路易吉·克拉尼语录“宇宙之中无直线。”“自有时间开始，蛋是最高级的包装形式。”“地球是圆的，所有的星际物体都是圆的，而且在圆形或椭圆形的轨道上运动……甚至连我们自身也是从圆形的物种细胞中繁衍出来的，我又为什么要加入把一切都变得有棱有角的人们的行列呢？我将追随伽利略的信条：我的世界也是圆的。”“我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。”“我不愿意把自己叫设计师，我是三维形象的哲学家。”“中国的哲学讲究和谐，生态平衡就是和谐的表现。”有“中国设计重镇”之称的深圳，在2005年的5月，由于LuigiColani（克拉尼）等一批国际设计界顶级大师参与的“艺术·手表·设计”国际高峰论坛，“设计”这个名词再一次风生水起，成为大热话题。在推广方龙文国际会展有限公司的安排和协助下，本刊记者采访了克拉尼先生。深圳周刊：通过网络和其他媒介，我们了解了你设计的很多作品。我们想知道，你的设计理念是什么？克拉尼：简单地说，就是以人为本。比如说，我们要设计一把椅子，那就一定要适合人体的生理特点，让坐在上面的人，感觉到最舒适。再比如说设计一只杯子，也许你觉得它的形状有些“奇怪”，但有一点不会变，那就是它的把手一定在你感觉到最“顺手”的那个位置上。深圳周刊：我们知道，人们给了你很多特别的称谓，比如“设计怪杰”。还有，在人们对你的评价中，也有很多非常特别，比如说你是“20世纪最著名，同时也是最受争议的设计师之一”，这是为什么？克拉尼：每一个优秀的设计师都应该有自己的特点。我的设计一直追求造型上的自由，有强烈的仿生意味和变化意识。环保和仿生是我的设计特点。深圳周刊：人们将20世纪的德国设计界称为“理性主义的堡垒”，无论是“后现代主义”还是“有机现代主义”，都具有抽象美学所体现出来的严峻、简练、少装饰的特点。甚至有人说：无论世界设计思潮风云变幻，一日千里，德国理性主义思想总是“任凭风吹浪打，我自巍然不动”。典型代表就是德国电器巨擘布劳恩公司，从上个世纪50年代以来，“秩序、和谐、经济”的设计法则一直沿用到今天。他们遵循这样的设计理念，产品售价虽然比同类的日本、香港产品高出数倍却仍备受欢迎，是因为它给人的是出色的质量和高品位、严谨的艺术象征。但我们发现，你的设计和这样的“主流”理念距离很大，这是否是人们认为你离经判道的原因？克拉尼：大概是这样，因为我的设计一直试图打破这样的理性。但我要说，你设计出来的作品，也许看起来很奇怪，但一定要符合科学的原理。我是学空气动力学的，我设计的很多运输工具看似怪诞，但一定有着空气动力学的理论依据。比如我设计的地面交通工具，时速可以达到540公里/小时，但非常平稳，因为我在这个设计中，运用了一个仿生学的原理。它像一个颠倒的鸟的翅膀。在正常的状态下，达到一定速度之后，在空气动力的作用下，鸟就会起飞，离开地面，但如果反过来，将它放在一个完全颠倒的状态下，虽然达到了这个速度，它仍然很平稳地在地面上奔跑，因为空气动力的作用不断将它压向地面。深圳周刊：上海崇明岛生态科技城是你的一个重要的设计。我们想请你解读一下这个作品，你为什么会这样设计？克拉尼：这确实是一个大胆的设计构思。如果我们从上往下看，你就会发现，这个生态科技城，它的结构就是一个平卧的裸体女性，是一个美女。她舒展的“四肢”是四通八达的交通枢纽。“左手”的位置是机场，“右手”是海港，“双脚”是传媒及信息中心。美女高耸的“乳房”是琳琅满目的购物市场。其“头颅”是行政管理机构所在地。而“心脏”则是能源生产基地。她的肺的位置是一个疗养院。在这个设计里，人体器官及其生理功能与建筑群的社会功能都是一一对应的。在这个设计中，这个生态科技城融入了深蓝色的基调。如果我们想像一下，在傍晚时分，晚霞勾勒出了城区的轮廓，而此时正是华灯初上，人体建筑闪烁着耀眼的光芒，她应该是最美的。它是一个暗合“天人合一”的中国传统思想的工程。深圳周刊：选择女性人体作为生态科技城的规划蓝本，你基于什么样的考虑？克拉尼：中国的哲学讲究和谐，生态平衡就是和谐的表现。它完全可以成为一个城区建设的指导方针。未来的这座生态科技城，以满足人类各种健康的要求，可以提供绿色食品，去除环境污染。借用健康运行的人体器官，来表现一座充满活力的现代化城区，是一个有寓意的行为。中国有几千年的文明，这让我感到你们对人体的认识非常深刻。在上海，我曾与中医座谈过。中医关于针灸穴位和人体经络的理论对我很有启发。所以，根据中医足部经络丰富，可有效刺激全身器官的“足部反射区”理论，我将这个生态科技城的“双足”，设计成传媒信息中心。我还考虑，在城市布局细部规划时，尽可能地依据人体穴位和经络的走向，为其定位和命名。为什么要选择女性人体进行设计？这是因为在中国的阴阳理论中，大地与女性都属‘阴’的缘故。我还希望，在“女人城”的旁边再设计一个“男人城”，让他们携手联姻，以求阴阳和谐。深圳周刊：我们知道，你是第二次来深圳。请你谈谈对这座城市的印象？你对深圳的设计有什么样的期许或建议？克拉尼：我对深圳的印象非常好，这是一个很有活力的城市。要问我对这个城市有什么建议，我的建议就是，要走自己的路。我知道，设计在这里起步比较晚，但应该尽快完成向西方学习的阶段，早一点走有自己特点的路。克拉尼简介路易吉·克拉尼（LuigiCo