建筑与歌剧结业作业及答案

建筑与歌剧结业作业学院学号电话上课时间_________年___学期星期（）一、从时代地域建筑文化背景、歌剧情节、该版的舞台设计、演唱技术、音乐旋律、建筑与音乐关系等几方面分别谈谈你对下面歌剧的观后感和启示及建筑与歌剧的关系，并A4打印出来，订好最后一周(13周)交到课堂上。本人向世人承诺：本人的作业是独立完成的，没有任何剽窃、抄袭等违反学术道德、学术规范的行为！签名1.茶花女（斯特拉塔斯、多明戈、马可内尔大都会歌剧院/列文版）20分（建筑文化、歌剧情节、该版的舞台设计、演唱和表演技术、音乐旋律每一部分3分）（1）建筑文化：故事发生在19世纪中叶，当时浪漫主义正在迈向成熟阶段，出现了大量的哥特复兴建筑。剧中就出现了此类高高指向天顶的建筑，仿佛那些建筑是在指引人们的灵魂升入天堂。折衷主义建筑为时代的典型。随着社会的发展，需要有丰富多样的建筑来满足各种不同的要求。在十九世纪，交通的便利，考古学的进展，出版事业的发达，加上摄影技术的发明，都有助于人们认识和掌握以往各个时代和各个地区的建筑遗产。于是出现了希腊、罗马、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的建筑在许多城市中纷然杂陈的局面。折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。欧洲建筑已从古典主义过渡到浪漫主义，这种思潮强调个性,提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派古典主义艺术抗衡。在建筑上往往表现为追求超凡脱俗的修道院趣味和丰富多彩的异国建筑情调。（2）歌剧情节：歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重格的人物--薇奥列塔。薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。（3）舞台设计：根据情节发展和人物情绪心理的波澜起伏来进行与之匹配的舞台设计，利于凸显主人公的个性，推动了情节的发展。例如，薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，当她沉醉在纸醉金迷的社交活动中时，灯光耀眼、舞台绚烂，极尽奢靡与豪华。当男女主人公隐居郊外时，平和宁静的环境与淡泊悠远的整体氛围表现了他们美好的生活。最后，当阿尔弗莱德离她而去时，她蜷缩在家里客厅的沙发上，一脸憔悴满脸泪痕，深夜里久久不能入睡。此时配上暗黄低沉的灯光和忧伤的音乐，伤心寂寞悲苦的情怀展现得淋漓尽致。还有就是在在巴黎贵族欢聚的场景，舞台非常奢华，把法国上流社会人们的生活表现地淋漓尽致。巴黎郊外，则体现了田园风光，表现了美好的爱情，也和残酷的现实形成了极大的反差。（4）演唱和表演技术：本剧的演员演唱表演技术十分出色，譬如薇奥列的唱段很好的体现了一个柔弱但又对爱情极度渴望的女子的形象，阿尔弗雷多的唱段则表现了他对茶花女的深厚感情，包括愤怒、深情、悔恨、痛苦。总得来说这部凝聚着永恒爱情的影片洋溢着浓烈的抒情色彩和悲剧气氛，演唱者将小仲马笔下的茶花女演得活灵活现，成功塑造了玛格丽特从光鲜的交际花到找到自我的茶花女，但最终含恨病逝的圣女形象。（5）音乐旋律：各个音乐旋律都很好的配合了故事的发展，如序曲部分的音乐表现了薇奥列的柔弱形象，也预示了她那悲惨的命运。轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。2.弄臣（维克赛尔、格鲁贝洛娃、帕瓦洛蒂维也纳国家歌剧院/夏伊指挥）20分（建筑文化、歌剧情节、该版的舞台设计、演唱和表演技术、音乐旋律每一部分3分）（1）建筑文化：歌剧中主要出现的建筑是哥特式建筑。哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，12～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要建于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部也都用尖券作主题，使建筑风格与结构手法形成有机整体。建筑代表：意大利佛罗伦萨美第奇府邸，维琴察圆厅别墅和法国枫丹白露宫等。（2）歌剧情节：主人公利哥莱托貌丑背驼，在宫廷中当一名弄臣。公爵年轻貌美，专以玩弄女性为乐，引起朝臣不满，而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终至失女之祸。他的爱女吉尔达纯洁貌美，公爵乔装打扮成穷学生暗中追求，骗的了她的爱情。后来，利哥莱托以美色诱使公爵夜宿旅店，雇佣刺客将他杀死。黎明前，却发现受害的是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情替公爵一死。（3）舞台设计：根据情节发展和人物情绪心理的波澜起伏来进行与之匹配的舞台设计，利于凸显主人公的个性，推动了情节的发展。最开始是公爵在朝中以玩弄大臣妻女为乐，荒淫无耻，舞台是火红金黄为主的颜色，珠光宝气满地烂碎的花瓣，极尽奢靡与腐化。后来当利哥莱托悔恨中回到住所，看到女儿，想要保护纯洁的女儿不受伤害，一片舐犊情深。父女情深的同时，舞台环境是阴森而深邃的黑暗，表达了他想要保护女儿而环境险恶的无奈，对未来的迷茫与无助。最后当吉尔达替公爵死，尸体在湖心船上的麻袋里展开时，周围是白茫茫的水色，惨白而凄凉，悲剧气氛因舞台设计的巧妙而展现得淋漓尽致。（4）演唱表演技术：朱塞佩·威尔第的《弄臣》著名四幕歌剧，与《茶花女》、《游唱诗人》并称为威尔第中期的三大杰作。该剧首演于1851年3月11日的威尼斯凤凰剧院。《弄臣》是现在各大歌剧院的标准保留剧目之一。而剧中《女人善变》咏叹调至今依然流行，几乎是每位男高音首张个人专辑的必唱的曲目。剧中的许多唱段都是世界名曲，如第四幕中公爵的抒情歌《女人嬗变》，第三幕利哥莱托的咏汉调，第二幕吉尔达的咏叹调《亲爱的名字》，第四幕中公爵和玛琳娜、吉尔达、利哥莱托的四重唱等。每一位演唱者借助深厚的唱功将内心的情绪波澜外泄，表达得酣畅淋漓。（5）音乐旋律：威尔第代表歌剧《弄臣》第三幕的四重唱《自从那天见到你》是一首将音乐与戏剧完美结合的作品。四重唱由女高音（吉尔达）、女中音（玛达琳娜）、男高音（公爵）和男中音（弄臣）四个声部组成，各声部间彼此交织融合、互相烘托，层次清晰杂而不乱。作品采用ABA’单三部的曲式结构。作曲家注重加强歌剧的戏剧成分，用音乐手法将剧中人物内心的感情变化和人物性格表现得极为深刻。3.蝴蝶夫人（黄英、RichardTroxell/FrédéricMitterrand版）20分（建筑文化、歌剧情节、该版的舞台设计、演唱和表演技术、音乐旋律每一部分3分）（1）建筑文化：日本建筑整体形似中国古代唐朝的建筑风格,却又不失本国特色。日本建筑与日本人一样短小精悍，最大的特点是可以安全，地震时不会压死人。矮小、一般是上窄下宽(稍微有点)的平房。主要功能就是抗震,牢固。考虑、防震,面积较小。这些在歌剧中都得到了充分的体现。日本建筑注重细节的设计，小巧精致而富于变化的空间是其魅力所在。日式设计风格直接受日本和式建筑影响，讲究空间的流动与分隔，流动则为一室，分隔则分几个功能空间，空间中总能让人静静地思考，禅意无穷。（2）歌剧情节：在1904年2月17日初演于米兰，剧情取材于美国作家的同名小说，并由美国剧作家贝拉斯科（1854-1931）改编成剧本。巧巧桑（蝴蝶姑娘）是一位天真、纯洁、活泼的日本姑娘，他为了爱情而背弃了宗教信仰，嫁给了美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿返回美国，三年杳无音信。巧巧桑深信他会回来。平克尔顿回国后另有新娶。当他偕美国夫人回日本时，悲剧终于发生了。巧巧桑交出了孩子，吻剑自尽了。这是一部抒情性的悲剧，通过一个纯真、美丽的姑娘的悲惨命运。（3）舞台设计：第一幕场景是十九世纪末的日本长崎海港。这一天，五郎带着即将新婚的美国海军军官平克顿走上山丘，前来观看新房，小小的木屋加上精致的花园，幽雅大方，美丽而有趣。第二幕蝴蝶夫人家中。幕起时，已是平克顿随舰队返美三年之后。平克顿返美国杳无消息，蝴蝶夫人已生下一个儿子。母子俩人住在这幢精巧的小屋中倒也舒适，从敞开着的门望进去，只见巧巧桑在榻榻米上躺着，女仆铃木在神龛前喃喃地祈祷。就在这个小木屋里，蝴蝶夫人每天都在期盼，坚信她心爱的丈夫平克顿一定会回来。有一天,巧巧桑和女仆向外面的大海张望时，发现一艘白色的军舰驶进了港湾，上面还飘扬着醒目的星条旗。巧巧桑激动得心都要停止跳动了，她已经看到了军舰上的字：林肯号。“就是它，我丈夫的军舰！”巧巧桑让铃木赶快把花园里的花朵全部摘下来，摆满房间，迎接归来的丈夫。不一会儿，花园里只剩下光秃秃的枝子了，而房间里的地上，榻榻米上，铺上了一层花瓣，整个房间又重新点燃了生机，像是新婚那天一样快乐。第三幕仍然是蝴蝶夫人家中。女仆和孩子睡着，巧巧桑伫立在门前。可夜已过去，黎明到来了。海湾里除了传来阵阵涛声以外，还可以隐约听到水手们的歌声。太阳升起，照亮了屋子里满地的花瓣。然而，平克顿始终没有来，巧巧桑疲惫与无比失落中渐渐睡去。这时平克尔顿带着他的妻子回来了，环顾这间曾经令他度过愉快时光的屋子，望着满地的花瓣，同样的场景，让他内心受到了深深的谴责，也给观众带来了无比的震撼效果。（4）演唱表演技术：女主人公巧巧桑借助咏叹调表达了美国丈夫平克尔顿的无限深情。第二幕巧巧桑痴情盼望平克尔顿归来的心情,在咏叹调《晴朗的一天》中体现得十分细腻动人。唱段中力度、节奏、音色变化多端,心理描写起伏跌岩,高潮处,尤其是最后一段变化再现的声音要求加上乐队的渲染烘托,充溢着抒情斯宾托的演唱激情。这段咏叹调前半部分气息宽广、舒展,中间部分有时断时续的音调,再现时在抒情的旋律中夹入短促的吐字,并把全曲推向最高潮,这就对歌唱者提出了既抒情又激动的表现技巧。（5）音乐旋律：《蝴蝶夫人》具有室内抒情风格，其音乐渲染采用了东方情调，运用了真正的日本曲调和五声音阶，而在配器上则借鉴了印象派的音响造型手法。普契尼直接采用了《江户日本桥》、《狮子舞》、《樱花》等日本民歌来表明乔乔桑的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。他还巧妙地把日本旋律同意大利风格有机地融为一体，而丝毫没有给人以不协调的感觉。巧巧桑的咏叹调《晴朗的一天》是普契尼歌中最受欢迎的歌曲之一，也是歌剧选曲中最常见的女高音曲目。它运用较长的宣叙性的抒情曲调把蝴蝶夫人坚信平克尔顿会归来与好幸福重逢的心情，描写得细腻贴切，体现了普契尼这位歌剧音乐色彩大师的高超创作手法。二、结业小测验：请回答下面问题（30分）（每题2.0分）第一首音乐1.作曲家____________2.序曲的歌剧标题__________3.感受_____________________________第二首音乐1.作曲家____________2.序曲的歌剧标题__________3.感受_____________________________第三首音乐1.作曲家____________2.序曲的歌剧标题__________3.感受_____________________________第四首音乐1.作曲家____________2.序曲的歌剧标题__________3.感受_____________________________第五首音乐1.作曲家____________2.序曲的歌剧标题__________3.感受__