当代居室设计的风格与流派.

第二章当代居室设计的风格与流派•居室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。•居室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也与同时期的绘画、雕塑艺术，甚至文学、音乐的风格和流派紧密结合、相互影响。•一.风格的成因和影响•a.时代原因由于不同时代艺术思潮•b.地区差异通过创作不同区域构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式•风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、社会发展的深刻内涵，从这一层面来讲，风格不仅仅停留和等同于形式。第一节居室设计的风格•二.居室内设计的风格•1.什么是室内设计的风格：进入室内空间后，感受到的一种气氛。•2.设计风格的基本思路是什么：功能舒适时尚•如：简洁的风格：a.没有过多的复杂造型没有繁琐的装饰b.不追求绝对的个性c.不追求高档、豪华。重视家具的适用；重视色彩的搭配d.平面布置合理，空间充分利用e.整体设计紧凑，经济、舒适此种风格适合大多数人•4.几种常见的居室设计风格（1）传统风格传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格（拜占庭式的圆顶、青绿色的釉砖和繁杂的花纹构成美丽的图案）等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。藻井天棚挂落雀替a.轻中式或轻欧式风格•纯中式或纯欧式风格因为对房屋的大小、层高有较高要求。因此比较流行的作法是，在家装设计中适当加入一些中式（如：屏风、格门、格窗等）和欧式（如：石膏线、装饰壁炉）的装饰符号。再配搭一些中式（如：中国画、中式花瓶、古玩、中式家具）和欧式（如：油画、复古灯具、欧式家具）的陈设物。从而达到一种复古风格的倾向。难点在于所用元素和符号度的把握。•此种风格适合稳重、成熟，对品质要求较高的人士汉唐新韵华贵中透出精致追求汉唐潮流的中式风格，更多要展现一种粗犷和大气。壁纸可以选用具有中国文化寓意的挂画，大气中流露出细节的精致。或者用席地而坐的榻榻米，也能迎合人们更多情感交流的需求。欧洲复古向经典艺术致敬复现18世纪的欧洲宫廷风格，要会用细致、丰裕和华丽的家居来彰显欧洲古典贵族文化，体现新时代复古气息。古典雕刻大床，图腾墙纸，中古世纪风格的台灯，都是不错的元素。b.东南亚风格•东南亚风格多软装饰，织物色彩明艳，多拱状圆弧线门。图案以几何装饰纹样居多．色彩明艳，多采用对比色•东南亚风格香艳色彩热烈造型柔和•c.新古典主义风格•新古典是在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，它不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显的时代特征。•将现代设计和工艺手段同传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会得到恰当的表达。饰面材料多采用传统形制的式样。•新古典风格是古典与现代的完美结合，它源于古典，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。新古典设计讲求风格，用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点；注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色。（3）自然风格崇尚返璞归真、回归自然，摒弃人造材料制品。把木材、砖石、藤竹、棉布等天然材料运用于室内装饰设计中。•自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。•此种风格适合对自然特别向往人士房间的顶部设计是整个风格设计的亮点，错综复杂的木结构将自然风格展露无遗。夜幕降临，家具底部散发出的暖色灯光也让整个家充满魅力。（4）西式工业风格少即是多，追求极简和个性为主要特点，其风格凸显现代科技和工业感。如：有大量特色玻璃制品，使用不同的金属（如不锈钢及渡烙）制品，使用个性化设计的板式家具和特色家电。主张张扬和叛逆，家具布置与空间结构紧密结合。装饰色彩和造型追求时尚。•此种风格适合年轻人、白领及高科技行业人士•（5）现代风格（与西式工业风格接近）•现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰。•勒．柯布西埃上世纪30年代设计的建筑——室内卫生间•鲍豪斯学派的创始人W·格罗佩斯对现代建筑的观点非常鲜明，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现应用前所未有的形象”。•当时杰出的代表人物有勒·柯布西埃，密斯·凡·德·罗等。广义的现代风格可泛指造型简洁整体，具有当今时代感的建筑形象和室内环境•现代主义风格的卧室，主卫造型简洁，多块面和几何体的综合运用，体积感和空间感强•简洁的界面装饰，强调空间，界面和家具陈设的几何化，注重新材料和新技术是现代主义强调的鲜明特点•客厅，书房和厨房的设计都显示了现代主义重功能的同时，少即是多的鲜明设计理念•现代主义风格对20世纪和21世纪的建筑和室内风格影响深远．不仅运用在居住建筑，也广泛运用于商业建筑，工业建筑，医疗建筑等•现代主义风格，室内设置简约化、几何化•（6）后现代风格后现代主义一词最早用来描述现代主义内部发生的逆动，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，逐渐形成后现代主义的文化思潮。后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。•后现代主义与现代主义“少就是多”的信条针锋相对,提出了“少就是乏味”.•鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义•室内设置夸张，常运用混合、叠加、错位、裂变、重复等手法和象征、隐喻等手段，创造感性与理性的复杂空间环境•清水墙风格也是后现代风格的一种，兴起在上个世纪90年代．该风格重视技术和材质的表现．•（7）混合型风格•近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格在设计中不拘一格，运用多种体例，设计中，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。客厅一角，买了个榆木药材柜，配幅油画，深沉中但又不失活力。配一个休闲椅，可以展开躺着，弥补下空间的缺陷。电视机背景用了墙纸做底色，外加几个现代的吊柜作装饰。门口做了个简单的鞋柜，实用第一。客卫，很简单。次卧次卧入口第二节室内设计的流派•流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。•一、高技派或称重技派•高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心。•SantiagoCalatra(卡拉特拉瓦)是高技派的代表之一，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。•早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮．由于拥有建筑师与工程师的双重身份，他对结构与建筑美学之间的互动有着准绳的掌握，他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。威尼斯桥梁爱尔兰首都都柏林桥梁葡萄牙里斯本火车站站台看上去像绿洲，又像森林。也像地中海式的露天市场。钢和玻璃的棕榈树紧密排列，覆盖着八条铁道。里斯本火车站巴黎里昂火车站雅典奥运会主场馆雅典奥运会主场馆•里斯本（葡萄牙首都）车站巴伦西亚（西班牙第三大城市）科学城•有的时候，卡拉特拉瓦的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。密尔沃基美术馆密尔沃基美术馆密尔沃基美术馆•高技派的华裔建筑师贝聿铭设计的香港中国银行建筑及室内•贝老设计的法国巴黎卢浮宫扩建工程•二、光亮派•光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材。在室内环境的照明方面，常使用反射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。•三、白色派白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R·迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。设计师在设计室内环境时，综合考虑了室内活动着的人及透过门窗可见的变化的室外景物，室内环境是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。•不仅仅停留在简化装饰、选用白色处理表面，此种流派一般采用落地玻璃门窗，讲究借景．•四、新洛可可派•洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。•五、超现实派•超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。•超现实主义（surrealism）源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。•此派别的理论根据是受弗洛伊德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。•超现实主义也常被称为超现实主义运动或简称为超现实。•达达主义是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。•达达主义，语源于法语“达达”（dada），这是他们偶然在词典中找到的一个词语，意为空灵、糊涂、无所谓；法文原意为“木马”。它采取了婴儿最初的发音为名，表示婴儿呀呀学语期间，对周围事物的纯生理反应。宣称作家的文艺创作，也应象婴儿学语那样，排除思想的干扰，只表现能感触到的印象。有人还作过进一步的解释：“达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是乌有。”•达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。达达主义者对一切事物