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儿童图画书设计的理论研究报告2.1儿童图画书设计的理论研究概述插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活以及美的感染力，在现代设计中具有不可取代的地位，并且越来越广泛地应用于现代设计的多个领域。插画产业的不断发展，插画市场的不断成熟、规模化，带动着儿童图画书这一特殊市场的逐渐发展。通过对儿童图画书的理论文献研究，汇集、分析、定位和总结，掌握和正确定位当今儿童图画书流行趋势；通过对水彩画的相关理论文献研究，找到水彩在其中可发挥的应用点，掌握相关技法，为毕业设计提供理论和技法指导。2.2水彩艺术的本体研究2.2.1水彩画的发展阶段水彩画艺术历史久远，是人类绘画史古老的画种之一，实际上就是指用水和颜料调和绘制而成的绘画。其发展历史大致可分为三阶段：第一阶段为“古代水彩画”。这个时期可以上溯到古埃及、印度、希腊、波斯和中国。我国战国时期的帛画，可以称得上是“古代水彩画”。无论从设色以及画面的风格都体现出了水彩画的独特魅力。波斯王朝的细蜜画，更有一种独特的感受，也是倍受人关注的“古代水彩画”形式。第二阶段为“近代水彩画时期”。这个时期的水彩画，是我们现在所熟悉的狭义上的水彩画。是指用水和水彩颜料调和在特制加工的水彩纸上所画的图画。它经过画家的实践总结，形成了一套完整的与其他画种截然不同的技法，随着科学的发展，光色的运用、素描光影造型手段的运用，结合水彩画面充分发挥了水的作用，使其形成独特的审美趣味。符合上述特点的水彩画，其历史并不太长，首先起源于17世纪的德国，18世纪的英国工业革命带来了近代水彩画的繁荣，19世纪末由西方传入中国。在西方，当水彩画还处于初期尚未形成成熟画种之时，一些画水彩画的画家曾借鉴油画的绘画技巧，以此来提高水彩的表现能力。西方许多油画大师，同时也是水彩画家，如德国大师丢勒，英国的“水彩画艺术之父”桑德比，“水彩画艺术的保护人”门罗以及“写实风景画的开创者”康斯特布尔，法兰德斯的鲁本斯，荷兰的伦勃朗等。另外，毕加索、米罗、克利、夏加尔等大师的水彩作品颇为前卫性。使水彩画自由多样，一改前辈的严谨和规范。然而，长期的艺术实践中，水彩画由于颜料、纸张等特性，慢慢摆脱了油画技法的影响，逐步建立起一套完整的独特技法，从而建立了与油画相并列的独立画种。第三阶段为“当代水彩画”。当今世界水彩画融入了更多时尚的因素，由于新材料新工具的运用，再加上世界文化的融合交流，使水彩画更加丰富；各个国家都在本民族文化的基础上阐释出具有本土语言模式的水彩画。它们无论从内容形式还是技法风格上都有了新的突破，可谓百花齐放。2.2.2水彩画的语言特征艺术其实也是一种语言体系，它不依赖于其它语言，也不需要借助其它语言的辅助，就能够实现人们交流、沟通的愿望。像音乐中的节奏、旋律，绘画中的点、线、面，还有色彩、明暗和笔触等都是组成艺术语言的因素。并由此生成肌理、空间、节奏与虚实等等。因此，艺术是一种语言，更是一种语言体系。水彩画，最重要的就是水和色，强调以水为脉，以色为魂，以光为种，以心为本，水与色的交融，光与影的变幻，形成了水彩画语言的独特魅力，它以最常见的水为媒介来调色。水与色的融合形成梦幻的气氛，清新的趣味、明丽的色调与轻柔的感觉，加以用精深的素描功底和高度的艺术概括力以及戏剧性的混色与渲染的技法，入精微而不失整体，水色交融、流畅蕴蓄和谐隽永而雅俗共赏，是其他画种材料所不具备的。2.2.3水彩的表现技法水彩的表现技法众多，比较常用的几种大体为：干画法和湿画法、水分的掌控、“留空”的方法这三种。干画法是一种多层画法，重叠法是水彩画技法中最普遍采用的技法，历史悠久。重叠法是在第一笔颜色干后，重复地再加上第二、三遍色彩，由于色彩的多次重叠，可产生明确的笔触趣味。它是一种素描重于色彩的画法，可以描绘对象准确的轮廓，体积感，井然的空间及层次分明的画面主题，特别是对光影的表现，更有其独到之处。从16世纪丢勒的植物淡彩及风景水彩的点染画【如图2-2-3（1）】，17世纪荷兰画家盛行的旅行风景，人物水彩，乃至18世纪法国描写的宫廷贵族妇女，19世纪初期的英国水彩画，都是以重叠法为主的水彩画。湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。湿画法的艺术效果含蓄柔润，朦胧淋漓，所以适宜作天水一色的晨曦，迷蒙的浦江，娇妍的花朵，黄山云海等形象不很明晰，轮廓模糊的物象【如图2-2-3（2）】。图2-2-3（1）丢勒作品图2-2-3（2）图片来源：=503316480&z=0&tn=baiduimagedetail&word=%CB%AE%B2%CA%BB%AD&in=19343&cl=2&lm=-1&pn=114&rn=1&di=14994174705&ln=2000&fr=&fmq=&ic=&s=0&se=&sme=0&tab=&width=&height=&face=&is=&istype=2#pn114&-1水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来【如图2-2-3（3）】。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。如图2-2-3（3）2.2.4水彩综合材料与技法的审美内涵水彩综合材料和综合技法应用十分广泛，其原因是它具有独特的审美价值。水彩综合材料的审美意义在于，运用综合材料所形成的点、线、面、色、质组成的特殊效果来追求具体物象以外的某种绘画语言的构成形式和作者精神反应的抒发，增加作品的不可预见性。水彩综合技法的审美意义在于多种技法方式的综合运用，使其产生特殊的视觉效果和绘画语言多元性效果，给人以耳目一新表现形式。在具象表现中，可用水彩综合材料形成的各种有意味的特殊效果来表现物象的视觉属性。通过这样的表现，可达到对对象的艺术化的强调和提纯，包括在形态、明暗、色彩等造型因素方面，因此在特殊效果的表现中，更多时候得出的结果不仅仅只是逼真的再现，而是以再现为目的，并且在视觉属性上获得了超越，帮助物象实现了从自然样式到艺术美的形式构成转化。张英洪在《陶颂》的创作中，如图2-2-4，运用加油这种特殊材料，其产生的水油分离的肌理效果达到了模仿并超越古陶表面斑驳肌理规定性的效果。在调色时，加入少许油，则在画面中产生油水若即若离,既不能完全融合在一起，又你中有我,我中有你的感觉，使画面呈现出斑斑驳驳的肌理感，这类斑驳的肌理感在视觉上生动表现了古陶本身表面肌理的式样。在这件作品中，深沉沧桑的文化信息是由水油混合的肌理感产生的，这种特殊技法的运用使画面有了鲜明的艺术表现形式和美学特征。图2-2-4张英洪《陶颂》在抽象表现中，水彩综合技法和材料同样具有独特的审美内涵。水彩的抽象表现是指不以模仿自然和再现自然为目的，在画面上作点、线、面的挥洒，追求表达画家主观情感和内心感受的创作方式。水彩综合技法指在传统的技法中加入滴、揩、洒、撕等手段，以及借鉴其它艺术表现语言(如国画语言、版画语言、油画语言、工艺构成语言等)进行水彩创作。水彩画同其它艺术一样同属于绘画艺术的范畴，因而具备绘画艺术的一般法则，在表现中都有共同性的一面，画种间语言的转换是可能的。而当代艺术的一个重要特征就是打破各艺术门类的界限，艺术中一成不变的法则是不存在的，因此在水彩画中运用其它画种的语言是现今水彩综合技法的运用的新方式。水彩综合技法的审美意义在于多种技法方式的综合运用，使其产生特殊的视觉效果和绘画语言多元性效果，给人以耳目一新表现形式。通过对这些审美价值的彰显，同样可以使画家获得表现的自由，实现画家的创作愿望。2.3儿童图画书中的图文关系图和文在同时处理时间和空间的问题上，文字让我们在线性的阅读中，了解事情的整体关系与进程；图像是呈现事物空间中某一瞬间的定格状态，但借由一连串序列的图像和翻页的动作、画面、景物、人物的改变则表现出时间的推移。“以情动人”是艺术创作中奉行的原则。在版面编排中，文字的编排具有强大的表现力。文字与图形的配置，已不再是简单的、平淡的组合关系，而是更具有积极的参与性和创意表现性，与图形达成最佳配置关系来共同表现思想及情感。如文字排列的疏密聚散的位置关系，可以表达出感情的因素，如“轻快、凝重,舒缓、激昂”。另外,在空间结构上，水平对称，并置的结构表现出严谨与理性；曲线与散点的结构表现出自由、轻快、热情或浪漫的情调。这种手法给设计注入了更深的内涵和情趣，是编排形式的深化，是形式与内容完美的体现。钱钟书说过：“诗和画既然同是艺，应该有共同性；而它们并非同一门艺术，又应该各具特殊性。”②在图画书的设计中，虽然是以图为主，但文字并不是只为图画的附属，而是各尽其责，各施其长，共同为主题服务。现代图画书文字除了参与到画面的形式构成之外，也扮演着构成画面意境之美的重要角色。作者把文字语言转化为具有生命的视觉形式，进而传达出一种内在的精神力量。在现代图画书的页面编排中，除图片本身具有趣味外，再进行巧妙的编排和配置，可营造出一种妙不可言的空间环境。在很多情况下，图画固然美，但总会有那么一点点不尽人意的小缺失，但经过巧妙组织后，即产生神奇美妙的视觉效果。内容与形式的统一是创造版面美的前提，版面的美感是通过视觉感受到的，版面中各视觉因素结合起来，既统一又变化多样，从而使版面既不觉单调又不显得杂乱无章，充满灵性、诗意和美感。正如书籍装帧理论家邓中和所说：“装帧家以一腔浪漫的如醉如痴的情感与理性的思维融合在装帧设计之中，塑造出书籍形态的美，赎予书籍形态以美的神韵。这神韵，乃是荡漾在书籍形态之上的‘形而上’的深邃文化精神内涵，乃是灌注在书籍形态之中的浪漫情感，乃是活跃在书籍形态之内的生命之源。”2.3.1图文分构大部分图画书剧情的发展都是依靠画面文字的线索来推进，画面中有专门的叙述文字或对白的文字。图文分构类型的图画书一般叙述的文字都放到画面之外，但同时参与画面形式的构成。如图2-3-1，[美]伊恩?福尔克纳的《奥莉薇》，画面的视觉走向为由左到右，由同一个主角的四个不同姿势来分割画面，这种简洁画面形式，文字的摆放似乎适合出现在画面任何地方，而且对画面美感的影响不大。图2-3-1《奥莉薇》2.3.2无字书图画书虽然图文结合，但以图为主。在图画与文字的关系中，文字可以和画面无关，不再完全担当说明的功能。也就是说，没有文字，读者也一样能从画面中感受到作者想要表达的情绪，进入作者所营造的气氛之中。绘画具有自由表现的个性，无论是幻想的、夸张的、幽默的、情绪化的还是象征化的，都能自由表现处理。比如莫妮克?弗利克斯的无字书《颜色》，讲述一只老鼠从画面跑出来，把颜料弄得一团糟之后又偷偷跑掉，从头到尾没有一个文字。但画面的意思已经很明白，添加上文字反显得多余。三毛的创作者张乐平，是一个运用场景和肢体语言表达意思的大师。他的作品画面简练，每样道具都不多余，让人一目了然，就如同哑剧艺术一样准确地传达出信息。台湾漫画图画书画家敖幼祥的搞笑剧情版《龟兔赛跑》，如图2-3-2，用漫画的方式展现“龟兔赛跑”这一著名典故的过程新解。全书采用不规则的多格形式，生动而诙谐。书中的文字除了拟声的字母外，几乎没有一句对白，但图画的表达功能已经足够用，甚至更能产生无声的幽默感。几米的《开始》是一本笔记书，收录几米生病之初、成名之前的画。这部较早期的创作，是几米创作生涯的开始，只有图片，没有任何文宇注释，大片的留白、整页的留白，把作者对青春的惆怅、生命的惆怅表达得很到位。图2-3-2《龟兔赛跑》2.3.3图文合构这类图画书的文字仍然水平排列，但整段文字的走向是依据图形的外轮廓而定，使文字和图形形成互动，画面充满动感和张力。文字也可以参与到绘画中，作为形式的一部分，同时又是对画面意境的阐述和拓展，因此它的大小、形态、色彩和位置都要和图形搭配适当。在瑞士插画师艾文琳?哈