影视声音艺术影片分析

论述题大红灯笼高高挂声音艺术在这部电影中，除了张艺谋所善用的镜头画面外，最重要的部分就是声音了。而其中的音乐又不可否认的成为这部电影声音重要的组成部分，这里的音乐除了起着推动叙事发展的作用，还成为了片中女性角色的延伸语言，生活在深宅大院的太太丫鬟们有着太多压抑在内心的话而不得说出，片中的音乐恰到好处的变身成为这些欲言又止的话语，通过音乐传达给观众影片中人们无尽的思绪。在电影《大红灯笼高高挂》，张艺谋选择了与赵季平合作，全因赵季平在音乐与画面结合方面有其独特的悟性，他善于运用民族素材，来表现民族的心理素质和精神面貌。他所创作的电影音乐能够揭示了某些画面所未能表达的深层情感，使音乐与画面的结合浑然一体，而他与第五代导演的碰撞，也成就了中国电影的辉煌。在《大红灯笼高高挂》中赵季平采用的是交响组曲，音乐的基本素材取自京剧西皮流水的引子加工而成的“循环圈”，以女声合唱的无词歌、乐队及京剧打击乐的另类组合来演绎，音乐在思想性和艺术性方面超出了影片，达到一种新的境界。一、声音我们现在来说说在《大红灯笼高高挂》中导演对声音的运用。大部分观影者在初看电影时多会被里面的音乐所吸引，我也不例外，这也是我为什么会选择分析这部影片的原因。但当我为了更准确的完成这篇文章而再一次观看这部影片时，我却被电影中的导演对声音的运用再一次吸引。本片中大部分的声音使用目的在于对画面的强调或对氛围的更深塑造，比如颂莲嫁去陈家的那天，我们听到的是婚嫁唢呐的声音，可镜头画面上却是一身素雅的颂莲独自拿着行李走在去陈家的路上，传入耳内的喜庆声音与镜头内面无表情又孤单的颂莲形成了鲜明的声画对比，也向观众暗示着这场婚姻背后的不幸。当颂莲第一次走进陈家大院的时候，传入我们耳内的清晰的脚步声，这从侧面体现出陈家的空旷、幽静和无人气儿。还有就是每次点灯过后的第二天要灭灯的时候，导演总会特别强调吹灭的那一瞬间，不仅特写灯灭掉的瞬间，还特别着重突出了吹灭灯笼的声音，这粗重的一声，不仅吹灭了那盏灯笼，还将头夜点灯的太太所获得的所有“特权”（锤脚、点灯、宠幸、点菜等）全部吹熄，化为乌有，一切又回归原点，下一个得到“特权”的又会是谁？除了老爷谁也无法预料。说到特权，我们不得不提到“锤脚”，而在声音的运用上，不停上演的“锤脚”段落，让我们在看过电影很久还对那“嗒嗒嗒嗒”的锤脚声记忆犹新。从电影的画面中我们可以得知，陈家大院大而阔，若非很大的动静照常理各院间的声音应该听不仔细，但惟独锤脚声，无论在哪院想起，都声声入耳响彻大院上空。“锤脚声”还象征着老爷的宠爱，导演这样处理，暗示着这“嗒嗒嗒”的锤脚声不仅仅锤在点灯太太的脚上，更是锤在了未获点灯太太们的心上，可谓“几家欢喜几家愁”，各人的心情酸甜除了自己品尝外，无处发泄。而为了得到这“锤脚”特权所引发的争夺也在一定程度上推动了人物关系和剧情的发展。再一个就是画外声音的使用。这也是本片主题体现的最重要之处，导演利用这种手法将颂莲继母和陈老爷两位“封建”中的特权者塑造得鲜活异常。在影片的第一个镜头里，画面只是对颂莲的特写，但真正掌握颂莲命运的继母却是只闻其声、不见其人，因为观众无法看见画外的继母，反而无形当中将继母的统治地位体现出来。而这个方法对陈老爷更甚，虽然是主角，导演却一直让他在画外或将他置于大全景中，使整部影片中观众都看不到其脸，只能听到他控制一切的声音，使得他的“统治者”符号化和统治地位更为明显。二、音乐影片的片头部分以锣鼓声起，韵味十足，民族色彩浓重，带有时代感和传统感。随着颂莲的脸出现，音乐戛然而止。颂莲坐在床上，一个很长的近景镜头，后面是方方正正的窗户，就像无形的监狱，已经束缚，囚禁了她，影片第一个镜头就宣誓了颂莲的悲剧命运，当颂莲答应嫁入大户人家做小的时候，伴随着她流下的两行眼泪，欢快的婚嫁锣鼓唢呐声响起，与流泪的颂莲形成鲜明的对比，也预示着她的可悲命运。影片共有五个章节，当一个章节转换到下一章节时，依照季节的更替，黑幕上会显现出下一段故事发生的季节的红色字样，背景音乐也总会响起同样一段急促的锣鼓声打击乐，锣鼓点从影片开始就出现，一直到影片的结尾，中间反复出现，和影片的段落——夏、秋、冬匹配，并且完全相同，毫无变化。这暗示着不论在这深宅大院中经历多长的时间，每天每季所发生的事情总是相同相似毫无变化，大院中的人们依然日复一日的过着点灯，锤脚的生活，锣鼓点的不断重复意味着太太们的悲剧性命运在这个封建家庭中一次又一次的被复写。它同时也暗示着深宅大院中“规矩”的开始——点灯。当管家宣布老爷的决定后，音乐就伴随着点红灯笼的画面开始响起，而后就是捶脚声。当急促又短暂的锣鼓点伴随着点灯响起的时候，“点灯”似乎带有一些戏剧化，而在这么一个封建家庭中，“点灯”看这种戏剧化的“仪式”又被描绘成了一项严肃的家族传统，在我看来似乎带有某种讽刺寓意。在影片音乐中，还有一个部分是非常重要的，就是无词的女生和声部分。这个合声没有歌词，只是一个叹词“啊”，这个字没有明确的含义，但在表达影片中人物的某些情绪时就会出现，比如悲伤、痛苦、无奈等等。在影片中，女生合声第一次是出现在颂莲的新婚之夜，当她脱去外衣的时候时，然后，当老爷被三太太用计叫走之后，颂莲自己一个人站在空荡荡的屋子里，面对着镜子里的自己无声的哭泣，这时候，合唱声再次出现，有一种无法挣脱的无奈与悲哀，这里的和声就像是在诉说着颂莲那丝丝哀伤的心情，也暗示着颂莲的不幸生活由此开始了。当雁儿快要死了被送往医院的时候，合唱声又一次响起，而这一次，合声配合着镜头画面，更觉得悲凉，它似乎也在暗示着雁儿的命运，那就是死亡。果不其然，七天之后，颂莲得到了雁儿去世的消息。我们更加感受到了这段和声在当时所传达出的痛苦，和雁儿悲剧性的命运。合唱的主旋律再次出现是三太太和颂莲谈话的时候。三太太向颂莲讲自己的故事，对颂莲说，尽管她是个大学生而自己是个戏子，但是作为女人她们的命运是一样的。也就是说，一旦女人成为妾，她们的命运就注定是悲惨的。在她们谈话的过程中，女生合唱就像另外一个也在伤心的讲述着故事的声音，诉说着悲伤和无奈。影片结尾，三太太死了，颂莲变得疯疯癫癫，老爷又娶了一位年轻貌美的五太太，合唱声又响起来。疯了的颂莲在宽大的庭院中徘徊，她位于画面的中间，画面四周是高高宽宽的屋顶，从视觉上看，颂莲像是被关在了一个囚笼里面，无处挣扎也无法逃脱，而和声却一直在重复的哼唱，且愈唱愈缓愈悲，在这个深宅大院上空回荡，暗示着周而复始的一切，结局却永远是悲。结语不可否认，在《大红灯笼高高挂》的电影声音处理上，张艺谋与赵季平的合作让电影除了可以表现出电影的故事性，更能表达出电影深层次的情感内涵，使得这部电影更加的深入人心，让观众有更多的共鸣。但我认为，影片中的对声音和音乐的运用多数已超过了其原本的渲染气氛增强画面的作用，而是试图用音乐来代替影片人物的嘴，来完成对人物内心情感的表达。文字和语言是对事物解释诱导最直接的表达方式，音乐虽能表达某些情绪，可却不是最直接明了的，有些甚至还是需要语言文字来加以解释。因此我认为，《大红灯笼高高挂》中音乐被导演加上了某些叙事功用，可对于大多数的观众来说，并不会如学习电影的人一般关注在电影镜头、声音等的运用上，他们所要的就是一个完整而清晰的电影故事，对于其中音乐所传达的东西并不见得完全理解和接受，导演意图也就会被减弱了。（作者单位：重庆大学美视电影学院）《大红灯笼高高挂》中的姨太太们的捶脚声，捶脚声在影片中共和出现了七次。因为片中老爷宠辛那、哪位太太，哪院才可以点灯，捶脚，所以捶脚这一行为就成了被宠幸的代表，捶脚声也就相应地具有了同样的意思，让自己屋里响起捶脚声就成了太太们千方百计要做的事。捶脚声第一次出现在四姨太颂莲刚过门的晚上，在铺垫了抬灯笼，吊灯笼的声音以及那一对捶脚棒之后，捶脚声就铺天盖地地响起来了。第一次捶脚给人好奇，茫然无知的感觉。第二次捶脚，颂莲已经知道了这是陈府的特权，开设好好享受起来。第三，四次只是作为背景声传入颂莲的耳朵，这声音听着就很生气。颂莲洗脚时踢翻了铜盆“咣当”一声，但声音还没有停止，抓心绕肝搅在主人公心里。虽然表卖弄故作镇静，但这个声音泄露了她内心深处的不满和不甘。二姨太被剪掉耳朵后，二院捶脚声延续了很长时间，声音充斥颂莲的耳朵，所有的妒忌，愤恨，不满都从心底跑出来。与此相反，第六次捶脚声出现在颂莲得意的时候，她要显示给所有人看，她此时是胜利者，声音就是她内心的表征，得意满足，夸耀，胜利的喜悦，劲头足。。。。。这种声音表现力比说出来的千言万语，比一切动作都要有力！最后一次捶脚声出现在五太太新婚晚上，已经疯了的颂莲又回到了自己出嫁前的装扮，像第一次一样捶脚声弥漫开来，周而复始百花深处（2）百花深处听妙音——分析短片《百花深处》的声音运用短片《百花深处》讲述了搬运工为精神不正常的冯先生搬家的故事。这是导演陈凯歌对文化的又一次反思，“百花深处”，美好名字与残酷现实的鲜明对比。陈凯歌让观众感受到了在平日生活中不受重视的、渐行渐远的传统文化的独特魅力，并使观众的眼睛在笑声中变得湿润，心也隐隐作痛。对于剧情简短的短片，声音对剧情的发展、对观众情绪的调动等，有更加重要的作用。语言在影视剧中的作用举足轻重，它是影视声音中最基本的元素，在影视作品中的占有量最多。在短片《百花深处》中，语言对于展现地方特有的文化、人物的性格、情绪的表达、心理的变化及对影片主题的揭示等都有重要的作用。影片伊始，冯先生与耿乐扮演的搬运工之间的带有浓重京腔儿的对话，明确地向观众指明了故事的发生地在北京，使观众感觉这可能是与老北京有关的故事，而影片正是讲述了一个与老北京传统文化有关的故事，这京腔儿使故事更具真实性和生活气息，而且也为影片增加了幽默气氛。这种在影片中运用地方语言的影片近几年并不少见，像贾樟柯的“故乡三部曲”、宁浩的《疯狂的石头》、曹宝平的《光荣的愤怒》等，地方语言不仅为影片增加了幽默感，也使故事更具真实感。从语言方面来说，导演对演员的选择是极其成功的。演员冯远征在电视剧《不要和陌生人说话》中心理变态的形象给观众留下了深刻的印象，而在《百花深处》中，他对疯子的扮演更是入木三分。他对那与女性声音有几分相似的、细声细气的“娘娘腔”，也可以说是戏腔，偏慢的语速拿捏得都恰到好处，与影片中冯先生的身份、性格都极其相符。当观众意识到冯先生是疯子时，对那腔调不仅不会感到奇怪，反而会理所当然地认定这就是疯子应该具有的声音；从另一方面来说，这种声音也暗示了冯先生的特别之处，使冯先生身份的揭露不会显得太突兀，能让观众在潜意识里早已接受这一事实。冯先生是爱“百花深处”的，他的爱在他的言语中也有明显的体现。当他面对一片废墟向搬运工介绍自己的家时，骄傲地说道：“这就是‘百花深处’！进了胡同口啊，第一个门就是，这是我们家影背，这是我们家院子，两进的院子……”虽然房子不在了，但冯先生依然说得清清楚楚，可见房子早已印在了他的心中，永远都抹不掉了。当搬运工搬鱼缸时冯先生提醒道：“这是吾的爱物，别给碎了啊！”“吾的爱物”，只有在古文或戏曲中才会出现的词语，却在当代人的口中说出，这无疑也是与传统文化的一种呼应。屋子、兰花指、前清灯座、紫檀衣橱等都是传统文化的代表，短片通过描述冯先生对这些旧物的疼爱表现传统文化的消失，引发观众的反思。耿乐饰演的搬运工的语言看似漫不经心，实则包含了丰富的内容。当冯先生面对高楼大厦、拓宽的马路迷路时，他嘲笑道：“如今就是这老北京才会在北京迷路呢！”一句嘲笑冯先生的话表明了北京翻天覆地的变化，暗示了传统文化被钢筋水泥的当代文化代替、湮没的事实。简单的一句话不动声色地揭示了影片的主题。“行啊，给钱的活都干！”“只要您给钱，您让我们搬什么，我们就搬什么；您说怎么搬，我们就怎么搬。”这些话体现出耿乐们的心态——为钱是图！体现出当下人们生活态度、价值观念的改变，说明在这坚硬的钢筋水泥中消失的不仅仅是传统文化，还有人们内心深处的真善美。但随着故事的发展，耿乐们逐渐被冯先生打动，不知不觉间自己也进入了虚幻的世界。当骑车人迎面撞来时，他们大声责备道：“悠着点儿，干嘛呢你？”此时，是他们心理变化的转折点，他们已经对冯先生的疯癫行为有所理