影视艺术概论精心整理

第一章影视艺术的基本概念第一节影视艺术概念1.谈谈你对艺术的认识？艺术是一种人类运用各种符号手段表达思想情感的有意识的人为活动，不是模仿别人而是寻找自己，通过作品展现美的追求。一、影视概念1、影视是包括电影、电视以及电影电视等在内的影像艺术的表达对象，并以拷贝、磁带、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，最终实现视听传达效果的综合性的现代传媒形态。2、影视艺术是指借助电影、电视技术的载体和平台，通过营造特定的影像艺术形象，以其现实生活为表达对象，以艺术家的思想感情表达为目的，最终实现以观赏审美效果的视听综合性的现代艺术形态。3.什么是影视艺术？影视艺术是以声像符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考的艺术形式。二、影视异同1.从一般意义来讲，电影和电视都是影像传达的对象，都是现代高科技时代的传播媒介，都是依靠声画语言进行传播的工具。相同点：（1）电影和电视在多重特性、影像手段、视听融合、反映现实、认识教育、提供审美体验等多方面具有明显的相似点和共同点。（2）“声画俱全”的观赏对象也为电影、电视所共有。不同点：在摄制手段上，摄影机与摄像机有差异在记录差异上，电影的胶片感光和电视的磁带或电子记录不同在传播形态上，电影是点对面的公共传播，电视是点对点的大众传播在放映场所上，电影是公共性封闭式影院观影方式，电视是开放家庭或公共场所的个人性观赏。在控制方式上，电影是机构控制，电视则是个人观赏或自由控制在感官效果上，电影是大银幕震撼，电视则是生活细致感受等。三、影视艺术异同1.影视艺术有哪些异同点？相同点：（1）都是以声像为手段表达情感人生的艺术形式（2）对视听语言的基本方式和规律的运用都基本一致（3）都以影音形象作用于观众（4）都运用蒙太奇思维不同点：（1）技术手段有所差异（2）视听语言有所侧重（3）审美体验有所不同（4）题材内容有所偏重四、影视艺术特性（一）综合性：影视艺术是全方位、多样化的媒介形式和艺术样式。电影和电视之间的相互融合也成为主要趋势。综合性是电影和电视的重要特性。（1）从影像特点看，二者都具有空间艺术和时间艺术的特点与属性，可以在特定时间内展示空间，同时在特点时间内展示空间，同时在空间的变换中表现时间。（2）在艺术上，电视追随着电影，吸收融合了传统艺术中的绘画、雕塑、建筑、音乐等多种门类的而不同元素于一身，形成自身的全身属性。（3）电影电视同时诉诸人的视觉和听觉，在时间、空间两个维度上共同展开，将时间艺术与空间艺术的不同功能结合起来，形成二者的复合体，从而获得多种手段，不同方式的强大的表现力。（4）电影电视还从戏剧中吸取表演、冲突等特定时间内的调度和运用，从文学中吸收了反映生活、摹写人生的能力和要求，并借用文学描写和叙述的语汇和结构以形成自身独特的视觉语言。（二）科技性：电影是科技的构成，电视更是现代电子科技的产物。科技性是电影电视的基本特性之一。科技发展使影视艺术具备了实现、存在以及发展的可能。就电影而言，从无声片到有声片、从黑白片到彩色片等多种形态，电影的发展历程就是对对其科技属性的最好说明。电视的发展历程在某种程度上，表现了科技进步的进程，从简单摄像设备到数字高清设备，电视艺术质量得到了很大的提高。影视是科技进步的结晶，以科技为依托，同时对科技发展有推动作用，它们的自身发展要求并呼唤着并促进了科学技术的不断发展。（三）产业性：作为艺术产品的影视和现代产业生存息息相关。文化工业既是电影的首要背景，也是电影产生的先决条件；传媒产业基础也决定着电视的生存发展。影视艺术的产生和发展离不开现代产业。电视的产业性是由于它作为文化产业的重要组成部分而被认可的。现代影视的产业指标和票房、影视有直接相关。电影是一种通过工业化、产业化方式方能实现的艺术样式，电影的产业性与艺术性是相互依赖的。艺术性影视艺术作为大众化的艺术形式，是以相关技术为手段，通过声音媒介、画面，在特定的放映时间里创造形象，再现生活并表情达意的综合性艺术活动，具有特殊的艺术性。传播媒介特性（1）电影电视是大众传播媒介的重要形态，它以影像声音的结合形态传播信息交流情感、表达思想。（2）媒介技术的发展与发达构成了影视存在、发展的基础和条件，而信息的有效传达成为它们的重要诉求和目标。由于拥有先进的信息记录、保存和传播手段，以及大量受众，影视作为大众传播媒介，已经成为人们表达情感与价值观念的主要途径和重要方式。2.影视艺术与其他艺术比如戏剧有哪些不同？影视艺术的空间营造：一部影视作品的空间营造应从整体上把握环境的气氛和氛围，选择典型的富有视觉冲击力的形象元素来构建一个具有整体感的空间构架，环境的造型具有象征性的意味。环境空间的营造要给人以物化情感的可能，空间环境能与人的情绪、心境吻合，人物的情绪就会自然而贴切地找到情感的外在物，内在的情绪便能在环境中延伸开来。戏剧：戏剧是舞台的艺术，固定的舞台、固定的时间、狭小的舞台、短暂的时间，使得戏剧只能通过假定性的时空转换来适应剧情的需要。通过舞台来表现空间转换，通过闭幕或转场来表现时间转换。3.谈谈你对影视艺术商业性的认识？思考题1、什么是影视艺术？2、电影艺术与电视艺术的区别在哪里？3、影视艺术的一般特性有哪些？影像和镜头影像：借助摄影、摄像及放映等技术手段，最终在二维平面上形成的的具有三维空间感觉的运动图像。特点：复制性、幻觉性和符号性。画面：由影像呈现出的具有一定社会内容（人物或事物）的视觉形象。一、镜头与景别1、镜头：（1）其一指的是照相机、摄影机或摄像机上的重要组成部分光学镜头，即由特制玻璃材料制作成的凸透镜。透镜的焦距直接影响成像效果。（2）其二指的是，影片的基本构成单位。2、镜头可分为技术镜头和叙事镜头。3、每个镜头都包括下列影像要素：景别、构图、光影、色彩、镜头运动等。4.画框指的是：在电影中，它指的是电影画面的边缘，亦指具体在银幕上长方形的边框。根据宽高比例（画框宽和高的比例），可将银幕分为不同的型号（1）普通银幕”：宽高比为1.375：1。这种银幕的问题在于它使人眼的视角受到束缚，同时也限制了构图和艺术表现力。（2）“宽屏幕”：2:1或2.35:1。它的宽高比较普通银幕更适应人眼的视角特点，视野开阔，在表现大的场面（如大自然景象、战争场面和群众场面等）时视觉冲击力较强。（3）根据技术手段的不同，宽银幕又可以被分为几种，最常见的就是“宽胶片宽银幕”和“遮幅银幕”：前者采用专门的胶片和设备，宽高比为2:1或者2.35:1，画面和声音质量较高；后者则采用普通的设备和胶片，而在拍摄时用遮挡框格遮去原来的标准画幅的上下两边，使其宽高比为1.66:1，或1.85:1。目前大多数影片采用1.85:1和2.35：1两种宽高比银幕。5.最早的宽银幕实验是：法国导演冈斯在拍摄黑白默片《拿破仑》时，为了突破普通银幕的限制，使用三部摄影机同时协作。6.景别：指被拍摄的事物(人、物或环境)在画框内呈现的范围。景别的划分是相对的，没有严格的界限，和绝对统一的标准。分类标准：根据这种范围的比重和画面表现空间（一般是以画框内成年人身体部分多少位标准），可以进一步将景别分为：（一）远景1.远景表现广阔空间和场面的景别，如自然风光、大规模的群众场面等。例如《那山·那人·那狗》在使用远景时得到了环境与人的另一种关系，绿色的田野充满了整个银幕，金色的夕阳撒下温暖的柔和光线，三个人物缓慢移动穿过田野，呈现出一种和谐的宁静之美。——“大远景”。2.画面中人物所占比例极小的景别。有的远景中没有人物，称为空镜头。（二）全景1.全景表现成年人的全身或场景全貌的景别。全景一般用来塑造人物形象和交代环境。2.远景重视营造环境，全景则关注人在环境中的情况，通过人物在环境中的位置、运动来交代事件和传达意念。3.全景的视野和信息量在各个景别中仅比远景较少，因此时长也较长。——“大全景”。（三）中景1.中景表现成年人身体膝盖以上或场景局部的景别。2.中景可以清楚地呈现人物的造型、动作、运动或者部分场景的设置，从而交代人物之间、人物和场景之间的关系。3.中景一般适用于全景和更小一级景别之间，起到视觉过度的作用，时长往往也较短，因此中景有时也被称作“过渡镜头”。表现人物半身的形体关系，能带出环境，表现人物具体。4.“中近景”：（1）它表现成人身体腰部以上的范围（2）这种景别兼具中景展示形体动作和凸显细节的的长处，在以表演、对话手段为主的影视剧中使用尤其频繁。（3）具有交代环境关系和清楚地表现人物形象的双重功能。（4）中景和中近景适宜表现日常生活场景，其传达的感情也较为平和。（四）近景（1）表现成年人身体胸部以上形象或物体局部的景别，其面积占画面一半以上的景别。（2）适于展现亲密对话、细微的表情、小幅度动作或重要的道具，特别是人物的表情或者眼神（3）在情绪的高潮段落，经常使用近景（4）在塑造主要人物尤其是展示明星风采时，近景是经常使用的景别。例如：在好莱坞20世纪二三十年代生产的许多电影中，每个明星都会出现在近景里，其环境被淡化了，面孔成为中心，几乎可以说，“近景”参与了明星的制造过程。（五）特写（1）特写表现人身体肩部（颈部）以上的头像或被拍摄物体微小局部的景别。（2）“大特写”：当被拍摄人或物的极小局部占据画框内的大部分空间时，该景别称作大特写。（3）一般来说，人物特写适合在情绪的高潮段落，物品特写适宜在情节关键环节使用。总之，不同景别的出现次序有一定规律可循，就最基本的来说，是按照由大到小或者由小到大的顺序安排的。景别差异大的镜头之间要有过渡镜头，以保证视觉效果的流畅自然。当然，这个规律只是针对平常的叙事节奏而言的，当叙事节奏非常规时，这一规律就需要更改。例如，在恐怖片中，创作者会有意不用过渡镜头，用变化突兀的景别来营造出紧张刺激的感觉。从空荡荡的走廊全景突然跳到可怕的面部特写，这种做法是很常见的2.试述各种景别在影视艺术中的作用远景：介绍环境，抒情全景：表现人物，交代环境中景：过渡镜头（中性镜头），表现人物半身的形体关系，能带出环境，表现人物具体。近景：突出拍摄主体，创造交流感。特写：表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，通过细节刻画人物，表现复杂的人物关系、展示丰富的内心世界，能帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物、对生活的认识思考题：1、什么是影像？2、什么是镜头？3、什么是画框？4、什么是景别5、简述各种景别的含义及其审美价值。二、构图（一）分类概念1.构图：源于绘画艺术，指画家对画面中各部分进行组织和安排，以求达到理想画面效果。2.电影构图：结合被拍摄对象（动态和静态的）和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电视画面中，形成统一的画面形式。3.电影构图可以根据风格不同而分为三种样式：（1）纪实风格构图它强调影像忠于现实，反对刻意追求和营造画面的形式美感，画面随意、松散，没有规律可循。这种风格的构图优点是：自然质朴、灵活自由、空间完整、真实感强；缺点是效果平淡，重点不突出，画面各部分联系性差。（2）表现风格构图它强调影像的造型能力和表现内心感受的能力，反对机械的复制世界的影像，刻意追求形式美感，与人们的日常视觉经验差别很大。视觉冲击力强缺点是：形式大于内容，真实感差，例如早期的先锋派电影和德国表现主义电影。（3）经典风格构图力图将真实感和造型性完美结合，使观众觉得画面完全真实，同时又很精美。这种构图看似随意自然，然而作者的布置经营却是无处不在的。“不着痕迹”为最高境界。（二）构图原理1.构图中心。所有的构图都围绕着画面的视觉中心来完成。这个视觉中心可以是一个人物、一件物品，也可以是一处空间、一种情境。影视画面构图的客观中心与心理中心的统一。2.对角线：将事物以对角倾斜之动态情势布局的构图方式。主要表现为：（1）右上—左下（形成紧张的气氛）；右下—左上（构图显得平稳）（2）封闭型构图（用来表现人物受到的威胁或者窘迫）与开放性构图；前者的影像基本限制在画框内，情节也在其中进行；后者的影像则常常出现画入画，或者保持向画外空间的开放姿态，情节在画框