工艺美术运动鉴赏.

工艺美术运动1.什么是工艺美术运动？工艺美术运动又称为“艺术与手工艺术运动”，是针对工业革命后艺术设计领域所出现的危机，力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。它兴起于19世纪60年代的英国，在1880-1890年间到达顶峰，并在大洋彼岸的美国激起强烈反响。2.工艺美术运动产生的背景工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够复兴中世纪的手工艺传统。19世纪初期，欧洲工业革命都先后完成，蒸汽机在西欧和美国得到广泛的推广。第一条铁路建成，第一艘轮船下海，工厂的烟囱也像雨后春笋一样在各地林立起来了，大批工业产品被投放在市场上，但设计却远远落后。大不列颠——摇篮：英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面印刷和设计方面具有良好基础。工艺美术运动产生伊始，英国出现了重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会，连续的一系列设计展览，提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。欧洲——播散：从伦敦开始，工艺美术运动迅速传播到了维也纳、布达佩斯、赫尔辛基等欧洲的新兴工业城市。由于各国工业发展的水平，历史传统的沿袭和社会构成特色的千差万别，工艺美术运动迅速本土化。美国——寻找：工艺美术运动理想缘起于一种盎格鲁－萨克森的思源和风情，因此迅速地传播到了美国，但即便这样，具有了新大陆视野的美国艺术家也毫不犹豫地在其中添加了社会和自然的因素，形成了自己的风格。美国工艺美术艺术家们一方面在作品中表达出了强烈的美国式的爱国热情，刻意追求一种新大陆新兴强国的自我身份认同；另一方面，也积极追寻自己独立的个人特性。虽然他们都被看作来自美国的工艺美术运动干将，但是其个性都十分充足。运动发展脉络1851年在伦敦的水晶宫中举行了世界上第一个世界博览会，这个展览大厅是由约瑟夫伯克斯顿（JosephPaxton）设计的，无论从功能和造型来看，水晶宫均非成功之作，它的价值在于对新材料的使用。在当时的展品中，工业产品占了很大部分，外形都十分丑陋。针对这一局面“工艺美术”运动今后的几年中在逐渐发展，当这场运动开始示威时，却出现了一个重要的促进因素，1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会（theArtsandCraftsExhibition)。3.工艺美术运动的发起人工艺美术运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。这场运动是针对家具、室内产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面，开始探索从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰（浮世绘等）和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准。4工艺美术运动的先驱亨利·柯尔（1808~1882）柯尔最早提出了“艺术制造”的概念，提倡将美术贯彻于机械的生产。1849年他创办了《设计杂志》明确提出“设计有着双重性，首先，所设计的东西应严格满足其使用性，第二才是美化或装饰这种实用性。但是，许多人已经将这第二种含义与设计的完整意义相等同，这样，装饰就与实用相脱离，甚至背道而驰。而这一问题的根源就在于设计与生产过程的分离。”普金（1812~1851）普金的设计理论是：设计应适于其材料、设计者的技巧在于结构的具体化、每一时代应有基于其生活形态的风格形式等观点。对于后世的设计者是极具启发性的。·理论指导者-约翰·拉斯金约翰·拉斯金说：真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者对某件作品不能有共鸣，并且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上只是一件十分无聊的东西。拉斯金继承了先驱者普金的基本思想，主张：①师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。②提出设计的实用性目的。③忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。另一方面，拉斯金还反对工业化生产方式，反对在设计中使用新技术、新材料。·代表人物-威廉·莫里斯（1834~1896）威廉·莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。莫里斯被后人尊为“现代艺术设计之父”。在设计理论上莫里斯主张：1艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一；2他认为设计是为千百万人服务的，而不是供少数人赏玩的；3主张设计的材料必须忠于自然性质，物品的形状必须和它的使用目的相一致；4强调设计的必然性，提出用艺术美化生活和改造现实；5提出设计应该是整体的和系列的，室内的物品应和墙纸、地毯还有建筑的设计风格相统一、相和谐。莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。设计上采用非对称形式，注重功能，完全没有表面装饰，采用红色砖瓦，既是建筑材料，又是装饰，在细节的处理上大量采用哥特式的建筑手法。为了给新婚家庭购买生活用品，小商店，竟无法买到一件令他满意的家具和其它生活用品，这使他十分震惊。在几位志同道合的朋友合作下，他自己动手按自己的标准设计和制作家庭用品。在设计过程中，他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。对于形式、或者说装饰与功能关系，依莫里斯看来，装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。红屋代表的是一种自给自足的设计思想买不到的，自己设计自己制作的典型的社会主义设计思想。天然不加修饰的墙面，富有生力的花卉墙纸师承自然，再加上几只小鸟，自然而又有活力。莫里斯红屋是工艺美术运动的代表建筑。与同时期那些一味追求浮华的建筑比来，红屋造型明显粗犷质朴，在恢复传统的同时打破了过去惯有的对称造型，使整个建筑看起来更加自然。红屋的屋顶大而倾斜，不自觉间也透着一股子大气的味道。红屋外表呈现土红色，有一股浓浓的乡土气息，又与整个环境联系得很好，仿佛是自然生长在这片土地上的一般。所有这些也都应承了莫里斯“师承自然”的主张。莫里斯强调的两个设计的基本原则：1.产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动。2.设计工作必须是集体活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义中得到发扬光大。莫里斯与一些工厂合作设计了许多壁纸与花布。在纹饰设计上他坚持：崇尚中古哥特式风格；坚持师法自然；注重设计的统一性和完整性。他设计的纹样取材于野草、飞禽走兽，源自自然又不简单模仿自然。构图讲究统一、合理、严谨、秩序的章法，在对纹样做大胆的简化、规则化与图案化的同时，又注意保留大自然千变万化的多样性和欣欣向荣的蓬勃生机。莫里斯在设计中，大量的装饰都是东方式的、特别是日本式的平面特征，并采用大量卷草、花卉、鸟类等，使装饰上有一种特殊的品位。这幅插画由SirEdwardColeyBurne-JonesBt.(1833-1898)创作。莫里斯为他进行边框花纹设计以及字体的设计莫里斯的作品“洋薊”图案的糊墙纸，博物馆馆藏工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰•拉斯金、建筑师A.W.Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。莫里斯对现代设计的影响工艺美术运动范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织，并成为工艺美术运动的活动中心。行会原本是中世纪手工艺人的行业组织，莫里斯及其追随者借用行会这种组织形式，以反抗工业化的商业组织。最有影响的设计行会有：1882年由马克穆多（ArthurMackmurdo，1851—1942）组建的“世纪行会”和1888年由阿什比（1863—1942）组建的“手工艺行会”等。值的一提的是，1885年由一批技师、艺术家组成了英国工艺美术展览协会，并从此开始定期举办国际展览会，因而吸引了大批外国艺术家、建筑师到英国参观，这对于传播英国工艺美术运动的精神起了重要作用。工艺美术运动的主要人物大都受过建筑师的训练，但他们以莫里斯为楷模，转向了室内、家具、染织和小装饰品设计。马克穆多本人是建筑师出身，他的“世纪行会”集合了一批设计师、装饰匠人和雕塑家，其目的是为了打破艺术与手工艺之间的界线，工艺美术运动的名称“ArtsandCrafts”的意义即在于此。用他自己的话来说，为了拯救设计于商业化的渊薮，“必须将各行各业的手工艺人纳入艺术家的殿堂”。书籍扉页设计马克穆多1883年椅子马克穆多1882-1883年阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿。这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。带长柄的银碗阿什比1901年阿什比银碗1893年阿什比1902年设计的银质水具·沃赛沃赛（CharlesF.A.Voysey，1857—1941）虽不属于任何设计行会，但他却是工艺美术运动的中心人物。他的设计更加简朴大方，不尚古风，而主张关注现实，体现当代生活的需要与特色；不喜欢过度的雕琢与过于细枝末节的处理，而强调造型的结实、合理、轻巧和简练。沃赛的家具设计多选用典型的工艺美术运动材料——英国橡木，而不是诸如桃花芯木一类珍贵的传统材料。他的作品造型简练、结实大方并略带哥特式意味。在19世纪最后20年间，他的设计很有影响。沃赛受过建筑师的训练，喜爱墙纸及染织设计，与莫里斯、马克穆多等人交往甚密。沃赛的平面设计偏爱卷草线条的自然图案，以至人们常常将他与后来的新艺术运动联系起来，尽管他本人并不喜欢新艺术，并否认与其有任何联系。从1893年起，他花了大量精力出版《工作室》杂志。这份杂志成了英国工艺美术运动的喉舌，许多工艺美术运动的设计语言都出自沃赛的创造，如心形、郁金香形图案，都可以在他的橡木家具和铜制品中找到。沃赛的作品不但继承了拉斯金、莫里斯提倡美术与技术结合，以及向哥特式和自然学习的精神，并使之更简洁、大方，成为英国工艺美术运动设计的范例。5.工艺美术运动的主张1、强调手工艺生产，反对机械化生产；2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、风格良好；4、主张设计诚实，反对风格上华而不实；5、提倡自然主义风格和东方风格。7.个人评价综观“工艺美术”运动，它的确有一些不容忽视的重要特点。朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确是难能可贵的探索。在轰轰烈烈的工业革命高潮之中在一派维多利亚矫饰风气之中，这些设计先驱们能够采用中世纪的纯，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神，都是非常特殊的。在英国“工艺美术”运动的感召之下，欧洲大陆掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛、试验程度更加深刻的“工艺美术”运动——新艺术运动。8.总结工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的1、它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。2、工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。3、但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为威莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产，虽然威廉莫里斯也看到了机器生产的发展趋势，在他后期的演说中承认我们应该尝试成为“机器的主人”，把它用作“改善我们生活条件的一项工具”。他一生致力的工艺美术运动却是反对工业文明的。但他提出的真正的艺术必须是“为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都