平面设计师.

世界著名平面大师欧洲“视觉诗人”——金特凯泽我们需要的是不被扭曲的真实艺术。他的招贴画从一开始就注重表现日常发生的普普通通的事情，凯泽的创作道路是从接触有价值以及日常生活中实用性的、很容易被忽视的东西开始的，他把它们改编成图形。他的创作决不迎合时尚和现状，图形设计对他来讲，不单是一种包装艺术，更是一种艺术思想的交流，一种公共媒体所应承担的传达信息的表现形式，他决不会将自己的设计象商标一样加以随便利用。他不能忍受将金钱当作设计的动力，他认为他从事的艺术招贴是设计潮流的先导，是设计艺术领域的前沿阵地。金特·凯泽是欧洲“视觉诗人”中最重要的代表人物。他的作品讲究比例和尺寸，也讲究色彩和明暗对比的效果。金特·凯泽是具有高度想象力的设计天才，能够把个人的感觉和明确的视觉传达功能很好地结合在一起。凯泽的招贴具有典型的特点，第一，他致力于研究和妙用人的头部，他认为头部是产生思想的地方，是演奏及其他行为的指挥所。他还通过脸的表情转达音乐家的心声，这反映了凯泽坚持的人道主义信条。第二，他自己动手制作代讽刺意味的超现实主义的实物道具。凯泽认为，招贴画负有自身特定的任务，他必须将要表达的主题意义与价值通过视觉手法表现出来.他的招贴画从一开始就注重表现日常发生的普普通通的事情，凯泽的创作道路是从接触有价值以及日常生活中实用性的、很容易被忽视的东西开始的，他把它们改编成图形。戰後爵士樂伴隨著艱苦歲月中抹平創傷、重建家園的勞動者，一起進入新時代，爵士樂被看作是時代精神的體現，是新生命的源泉，是對自由的呐喊，凱澤正是這一時代中的一員，他熱愛這一音樂所賦予的新世界，成為一名爵士樂演奏者，與爵士旋律同舞。這一切加上他天才的構想和精妙的表現，造就了爵士樂領域一名最傑出的海報設計大師，他的名字和爵士樂緊密地聯繫在一起。用表现胜利的手姿和音符系织物缝制而成，填上沙子后，拍摄而成的招贴画通过两只对调反向的提琴涡形头来表现一支乐曲的开始和结束音乐节招贴欣赏-----金特·凯泽兰尼索曼斯“在我所有的广告招贴作品里，首要的——同时也是最重要的——就是关于设计意念的问题。文字语言也是一个非常重要的方面，因为它和作品中的意象是相辅相成的。在比较理想的情况下，观者通过文字能更深刻地领会招贴广告的意义。这也就是为什么我的作品中充满了隐喻的图形要素，视觉的双关谐语和幻象的原因，所有这些要素从理智和感情两个方面引导着观者与广告的意象相互作用。”近四十年来，兰尼·索曼斯已在平面设计的世界舞台上确立了声誉，在这个领域里他是最重要的设计师之一，也是美国最受尊敬的平面设计教育家之一。同时他还是著名国际平面设计协会AGI的会员。索曼斯的作品已在世界各地许多博物馆展出，其中包括华盛顿特区的美国国会图书馆、旧金山现代艺术博物馆、德国柏林德意志历史博物馆、日本富山现代艺术博物馆、中国香港文化博物馆、法国巴黎国家图书馆、比利时蒙斯艺术中心以及波兰华沙海报博物馆等。他获得过许多奖项，其中包括墨西哥国际海报双年展金奖、俄罗斯莫斯科平面设计双年展金蜂奖、保加利亚索菲亚国际戏剧海报三年展金奖以及一项科罗拉多国际海报邀请双年展的最高奖。他和妻子(同时也是设计伙伴)克莉斯汀一道经营着一个获奖的设计工作室——索曼斯设计。他们的设计作品已发表在数以百计的设计范例书籍之中，《图形》、《意念》、《传达艺术》、《设计步骤》以及《新平面设计》杂志都分别专题介绍过他们的设计作品。此外，他的作品也包括在《平面设计史》(第一版和第二版)以及中国出版的“当代世界大师设计意念丛书”之中，题为《意念的创造：兰尼·索曼斯》。学术演讲海报为美国宾夕法尼亚州中心艺术节设计的广告招贴海报系列插图设计作品宣传册设计为美国宾夕法尼亚州州立学院成立一百周年庆典合唱表演招贴海报设计为美国宾夕法尼亚州州立大学建筑艺术系学生年度化妆舞会海报设计右边这幅作品是为莎士比亚的著名悲剧《罗密欧与朱丽叶》的演出所设计的戏剧招贴海报。在世界权威的第三届墨西哥城国际广告设计艺术双年展上,获最高金质奖和JOSEGUADALUPEPOSADA奖,及其它活动中两项奖(银质奖和一等奖)。索曼斯设计事务所万圣节年度化妆舞会请柬设计兰尼·索曼斯自画像西摩·切瓦斯特国际著名设计大师，毕业于美国Cooper州立艺术学院，1954年创立著名的波什平(Pushpin)集团公司，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员，导向了20世纪新美国视觉设计运动，他与福田繁雄（日）、冈特兰堡（德）并称“世界三大平面设计师。西摩·切瓦斯特的设计创作与当时他的生活背景有着密切的关系。受二战的影响。切瓦斯特开始重视画面感性思维的投入及注重表达个人观念，重视把艺术表现引入到平面设计中去，达到艺术性和功能性同时兼顾的效果。他关心的焦点是如何能够把个人独特的风格和具有视觉传达功能的设计结合在一起。他的作品通俗易懂，常常以幽默、活泼的形式来表现。线描和色彩平涂是他平面设计作品中十分常见的创作手法，他还擅长于运用颇具美国式幽默的色彩风格，与此同时，他还热衷采用各种不同的媒介来混合使用表现作品主题，以达到特殊的视觉效果。1、观念与形象的融合《消除口臭》（EndBadBreath）是切瓦斯特在1968年（37岁）设计的反战海报，反对美国在越南战争（1959年～1975年）中对河内进行轰炸。这幅海报以浓郁的色彩、简洁的标语、漫画的形式来表现反战主题，只要我们仔细观察便会发现海报里男子口中描绘的正是飞机轰炸的战争场面，而标语“EndBadBreath”中的“BadBreath”在英文中是“口臭”的意思，以“消除口臭”来影射“反对战争”，传递热爱和平的愿望。海报以标志美国的“星条旗”为背景，以此来讽刺美国对越南的无理干涉，并激发美国民众考虑受战争侵袭的越南人民的感受，从中可看得出切瓦斯特作为一名艺术家其热爱民主、和平的人文主义情怀。《三分钱的歌剧》（TheThreePennyOpera）是切瓦斯特的一幅画册封面作品，他利用平面设计中不同的风格，如德国表现主义的木刻、超现实主义的空间布局以及大胆的色彩表现[1]（P.274）与画册的宣传功能、歌剧的音乐调性相呼应。这种打破以往传统刻板的写实面貌，将个人的歌剧观念通过形象来体现，正是其观念与形象融合的魅力所在。2、卡通化的漫画造型《图钉与未来》（PushpinandBeyond）是切瓦斯特在1997年为“图钉”设计集团在日本大阪三得利美术馆设计的展览海报。海报以卡通化、几何化的机器人来表现主题，用鲜明的色彩和简单的线条勾勒出卡通的人物外形，有意思的是机器人还叼着烟斗，漫画的造型活泼、幽默，体现了设计者天马行空般的艺术表现才能。设计的成长(Growingbydesign)是切瓦斯特为在美国科罗拉多州的阿斯彭（ASEASPEN）举办的设计会议所创作的海报。他很巧妙地将形式与主题进行融合，会议本是正式的场合，但他却运用卡通化的漫画造型来表现，将会议主题与设计表现巧妙结合，实现了形式为主题服务的功能。3、异质同构的应用在切瓦斯特的设计作品中，异质同构是十分常见的表现手法。他似乎十分热衷于忽略对象的外形，将组合要素中的内部材质的改变或影响来塑造出人意料的视觉效果和心理震撼。右边是切瓦斯特异质同构应用的典型代表作品。他将钢笔与房子同构，两种元素连接成一体从而组成新的别具韵味的形象，以形容作家笔尖下的纽约城市就是故事素材的源泉。左边是切瓦斯特为“图钉”集团所做的宣传海报，他用一个公鸡头置换穿着西装的绅士的头部，将主题元素进行了强调，说明“图钉”集团是一只敢斗的雄鸡，追求标新立异、敢于创新、雄起执着的精神。作品欣赏