《欢乐颂》陶笛教案

《欢乐颂》乐曲的背景及研究意义：《第九交响曲》是于1822年秋天开始进入创作阶段的。但贝多芬却几乎花了大半生的时间来酝酿、来筹划。一直到完成了《庄严弥撒》之后，作曲家才开始动笔谱写这部凝聚其一生力量和信念的宏篇巨作。《欢乐颂》原本是德国诗人席勒的一首诗作，气势磅礴、意境恢宏。而贝多芬本人正是席勒的忠实崇拜者，这首《欢乐颂》也是贝多芬最钟爱的诗作之一，席勒在诗中所表达出来的对自由、平等生活的渴望，其实也正是一直向往共和的贝多芬的最高理想。《欢乐颂》选自贝多芬著名的《第九交响曲》终曲合唱。作品以宏伟的构思，气壮山河的力量，颂扬了自由、平等、博爱的主题和欢乐、神圣的理想世界。《欢乐颂》是一部宏大的合唱作品，有领唱、重唱、合唱，通过多次主题的变奏来渲染作品深刻的思想内涵，颂扬了和平、友爱的境界。教学目标：一、知识与技能：强化六孔陶笛的指法以及音阶训练，气息流畅，音量饱满。通过多声部发声训练及陶笛训练能准确熟练地吹奏《欢乐颂》。二、情感与态度：通过对乐曲的学习，为学生树立正确的人生观；通过对优秀的经典乐曲的学习激发学生学习音乐的兴趣、对陶笛的喜爱。三、过程与方法：在故事引入聆听中了解乐曲的背景、体验作曲家所要表达的情感，并模仿教师对乐曲的情绪处理；通过参与视唱、演奏、创编等艺术实践活动，运用连贯的气息以及优美的陶笛音色演奏乐曲。教学重点：为学生树立正确的人生观，强化六孔陶笛指法，指导学生准确熟练地吹奏《欢乐颂》教学难点：使学生熟练的掌握六孔陶笛的指法，并避免音孔堵不严的情况。教学过程一、激情导入1、聆听两个音乐的片断，思考这两首作品的曲作者是谁。同学对这位音乐家生平的了解。（播放《命运》交响曲主题、《献给爱丽丝》片段）2、作曲家、作品介绍（1）说说这位音乐家是谁，以及对他的了解。（贝多芬,他被称为“乐圣”，他在青年时期耳朵失聪。贝多芬是德国作曲家，他是音乐史，也是整个西方文化史上最了不起的音乐家之一，他的名字跟莎士比亚、达•芬奇一样家户喻晓。贝多芬的交响音乐有着英雄史诗般的气质和不揭的动力，三、五、七、九交响曲与辉煌的第五钢琴协奏曲，如大江大河般奔腾咆哮一泻千里。他是跨两个世纪，连接古典乐派和浪漫乐派两个派流的大师。贝多芬用音乐与厄运抗争，用音乐抒发对大自然的爱，用音乐举起自由、平等、博爱的大旗，憧憬人类友爱、力量和美好的理想，他是西方音乐史上最伟大的音乐家。）（2）(出示贝多芬的图片)，有没有听过他的《第九交响曲》？对它有多少了解？给你印象最深的旋律又是什么呢？（它带有些宗教色彩。是人声与交响乐队合作的的作品。听过《欢乐颂》，而且会唱主旋律的部分。作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。D大调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色）。二、探究新知1、聆听乐曲《欢乐颂》思考：a、乐曲是什么拍子的？试按你所观察出来的拍子划拍子。b、找出乐谱中你所不会的地方、或者你所认为是重点的位置，并分享给大家。2、分组讨论以上问题，并尝试解决不会做的地方，并派代表汇报。3、试唱乐谱，教师解决学生所提出的问题。4、吐音、连音音阶练习，生自学#1、#2、#4、#5的陶笛吹奏方法，师用琴带生吹奏。5、分段演奏（以反复跳跃为界限）。a、第一段强调连吐演奏，用吐，呜演唱连吐。找准换气点及时换气。准确按孔演奏#5，并按照反复跳跃的标记演奏。腹式呼吸、长拍气息控制。b、第二段高低音气阶的控制，最高音不破音的控制技巧。第三拍后半拍换气和演奏的解决，两拍前附点中间换气的解决。学习三连音奏法。6、试完整演奏，注意把控自身，能稳定吹完全曲、增加定力。三、拓展与创新聆听其他版本的《欢乐颂》，歌唱版、钢琴版、小提琴版等等，体会不同演奏方式的《欢乐颂》带给我们的不同的感受。四、课堂小结同学们你们这节课学到了什么？（A对贝多芬以及他的作品有了更深的了解；B体会到了贝多芬音乐作品的魅力；C会完整地吹奏《欢乐颂》。）在音乐课上，不仅学到知识技能，更重要的是通过音乐课得到一种锻炼。在学吹奏的同时也学到了团结、友爱、积极向上的乐观主义情趣。