外国电影史及理论me

外国电影史与理论2法国电影1895年：产生起源-卢米埃尔兄弟乔治梅里爱1908年：法国艺术电影运动1917-1928年：欧洲先锋派：法国印象主义心理派、抽象电影、超现实主义（纯电影、达达主义、超现实主义）、记录电影30年代：诗意现实主义20世纪50年代末：真实电影1958-1962：新浪潮、左岸派60年代末：战斗电影80年代：新巴洛克电影美国电影爱迪生：活动视镜1903年：鲍勃的叙事剪辑1908-1912-1916年：格里菲斯的叙事剪辑1920年：美国记录学派1912-1930：美国喜剧电影黄金时期电影、卓别林30-40年代：好莱坞类型片黄金时期、实验电影1935-1955：迪斯尼卡通电影40-50年代（1940-1958）：黑色电影50末到60年代初年代：直接（真实分支）电影、地下（原实验）电影60年代：美国新电影60-70年代：好莱坞新电影苏联电影1917-1928：欧洲先锋派、蒙太奇学派：普爱维30-40年代：社会主义现实主义50-60年代：新高潮70年代中期：四大题材德国电影1917-1928：欧洲先锋派、表现主义电影（抽象分支）、室内剧、街头剧、绝对电影1960-1976：德国新电影意大利电影10年代：电影大国、现实主义、自然主义20-30年代：法西斯统治，白色电话片、书法片1945-1951：新现实主义日本电影1896-1918：传入1918-1931：无声1931-1945：有声1946-1952：战后复苏1952-1954：独立制片运动1960-1980：日本新浪潮1980-今：复苏，改编多英国电影1900：布莱顿学派31929-1951：格里尔逊、30年代英国记录电影运动1956-1959：英国自由电影运动（英国新电影）70年代：当代英国电影低谷，00780年代：英国地那英复兴《法国中尉的女人》或国际认可奥斯卡电影的起源视觉滞留：当人们眼前的物体被移走后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。摄影术：1878爱德华·幕布里奇，多架照相机拍马放映术：卢米埃尔活动放映机爱迪生：提供给电视视镜放映的影片大多在黑囚车装置里拍摄的，他创造本身没有脱离照相馆原有的模式，观众的窥视只是重复摄影师的窥视，影片内容多事简单的跳舞、变戏法等娱乐场景。影片人物为演员为摄影机表演，如图活动照片，不过是舞台剧模式虚构的小节目。卢米埃尔：采取更为现实主义的态度，摆脱了照相馆的摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚，迈向了更广阔的开放的自然空间，作品内容也是更努力的去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活。这些作品真实地捕捉和记录了现实生活的即景，使人们看到自己身边的真切的生活和熟悉的人群。卢米埃尔：劳动和工作的生活场景（第一部影片工厂大门）、家庭生活情趣的记录、政治文化新闻实录、自然风光和街道实景拍摄（抓住了生活的实景记录了人类生存的富有魅力的自然空间和人们日常生活的行为状态）代表们登陆：新闻片的先驱消防员：纪录片水龙出动、水龙救火、扑灭火灾、拯救遭难者水浇园丁喜剧片假膝行人追逐片卢米埃尔1，路易·卢米埃尔和奥古斯特·卢米埃尔被称为”“世界电影之父”，在他们手中最终完成了电影的发明。1895年末，他们已拍摄和制作了100多部可以放映一分钟左右的17米长的影片。2，卢米埃尔兄弟是世界电影史上写实主义传统和纪实美学的最早尝试者，他们以“从实地拍摄的自然景象”为自己的拍片方针，其影片几乎全是室外摄制，真实捕捉和记录了现实生活的即景。3，他们的著名影片包括《工厂大门》、《火车到站》、《婴儿午餐》、《水浇园丁》、《烧草的妇女》、《出港的船》等，题材多取自工作场景、家庭趣事、自然风光、街头风景等。4，但他们毕竟是科学发明家，而非艺术家和娱乐制作家，他们更关注的是电影的照相物理本性：客观实录。形式：一个固定视点的单镜头拍摄而成。长镜头：即固定视点的单镜头拍摄下来的一个时间和空间的连续体。4他们是电影的第一人，卢米埃尔对于电影的贡献及局限：1，他们是电影的第一人，最大的贡献是拍摄并放映了电影史上第一批影片，开创了电影真正的历史。他们的电影虽然在艺术上显得简单幼稚，但已孕育了20世纪最激动人心、最伟大的艺术表现的可能性。2，卢米埃尔兄弟采取现实主义的态度，首先摆脱了“照相馆”摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚，迈向了广阔、开放的自然空间。作品的内容，也是更为努力的去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活。他们以“从实的捕捉自然景象”为自己的拍片方针，影片几乎全为室外摄制，真实捕捉和记录了现实生活场景和生活过程，更具有文献价值，而且在单一的生活景致中发现了一种动人的请趣。3，他们以最初的创作实践和电影观念，体现了电影与生俱来的记录的本性，证明了“照相性”、“逼真性”是电影与生俱来的本性之一。“照相性”、“逼真性”是电影与生俱来的本性之一。他们凭直觉抓住这一特性，展现出电影再现生活的能力，他们的纪实影片代表可一种现实主义的创作精神，成为电影现实主义思潮的源头。而且，卢米埃尔的“电影机的镜头是向世界开放的”这一点，为我们研究电影美学奠定了更为广阔的、更为科学的基础。可以说，之后美国的弗拉哈迪，苏联的维尔托夫，英国记录派，意大利的新现实主义，巴赞的长镜头都继承了这种再现美学。3，他们的影片无论是光线还是构图还是摄影机位的安排，都十分的考究，而且更多的运用景深、移动摄影等方式进行表现，使影片表现出有高超的摄影技术和优雅的审美趣味，取得了层次丰富，运动感强烈的视觉效果。如《出港的船》。4，所拍摄的不足50部的短片中，显示了对不同的表现手段和叙事形式的可能性的追求。如《消防员》被称作是“记录片”，形成了一种“蒙太奇”形式。无意识的对蒙太奇进行了尝试。如《火车》而且个别影片也初步具有一些叙事艺术的特点。如《水》是一切喜剧片的胚胎和原型。同时是最早的故事片雏形。6，他们的公司很快到外国放映影片，许多国家的第一次电影放映活动，也是由他们的人操作的。许多国家的电影历史都是以卢的电影摄影机的到来开端的。但是，他们毕竟是科学发明家，而不是艺术家和娱乐制作家，他们更关心的是电影的照相物理本性--客观实录。照相物理本性--客观实录。1，他们的步伐已经跟不上电影迅速发展的速度。观众对银幕前体验到的震惊和喜悦渐渐淡化，而他们的影片却依旧停留在原始记录的水平上。2，同时，大部分镜头都是全景拍摄，仅仅起到了一个”活动的相机”的效果。3，他们的故事几乎没有故事情节，否定了艺术概括。以娱乐为目的的观众很快对这种“抄写生活”失去了兴趣。乔治梅里爱：银幕戏剧停机再拍：画面中行驶的马车变成灵车，拍马车时机器故障，修好时刚好拍摄到灵车。玻璃屋顶摄影棚，一端是摄影机，另一端是设有机关布景装置的舞台空间。运用自然光效将电影引向壮观戏剧的道路。魔术片、排演新闻片、神话故事片、科幻探险片乐队指挥视点，固定不变的最佳观众席视点，梅里爱的摄影机始终静止地面对着舞台空间，摄影机的取景框就是舞台的画框，画面中缺少运动感和景别的变化。虽然影片的电影技巧方面同戏剧舞台演出有很大区别，观众所面对仍旧属于舞台结构空间。梅里爱把银幕当做舞台，以电影的手段和技巧作为富于戏剧性创作的记录工具。梅里爱51梅里爱被称为“银幕魔术师”，他从小喜欢绘画、戏剧表演，后来又迷上了魔术。2，1897年，建立蒙特路易摄影棚，从此电影制片厂观念诞生了，出现了影棚和厂房式作业，领域涉及剧本、演员、服装、化装、布景、道具等几乎全部电影制作过程。也是电影发行业的创始人，他创办了兼制作与发行于一身的“明星电影公司”，举行首映式。3，他是较早从艺术角度探索电影的先驱者，将戏剧传统引入电影，使用舞台演员、布景、道具、服装和化装等手段；他大量探索电影的表现技巧，如停机再拍，各种特技镜头如多次暴光、快动作、慢动作、叠印等。4，最擅长神话片、科幻片，将科学与魔术、现实与幻想结合起来，创造幻想世界。把电影引向大众喜爱的娱乐演出，成为今天影响最大的“故事影片”的先驱与奠基人。影片具有一定长度，有些可放映十几分钟，能够叙述一个较为完整的故事。代表作有《月球旅行记》、《太空旅行记》。5，但梅里爱的电影观念停留在戏剧美学传统之上，摄影机是”“乐队指挥视点”，银幕等于舞台，全无视角的变化。一战后，他的手工作坊式制作模式为大制片厂的大工业生产所淘汰，彻底破产。6，[表现主义发端]7，梅氏也是世界上最早拍摄记录片的导演，他扮演拍摄了《爱德华七世的加冕典礼》，他还拍了电影史上第一部有政治倾向性的电影《德雷福斯案件》。）梅里爱对电影的贡献及局限：梅里爱走的是一条与卢米埃尔截然不同的创作道路。他的影片代表了另一种对立的电影美学---表现美学的源头表现美学的源头。它与“活动电影机”所放映的普通街景和日常生活情景等完全不同，他全面改造了电影制作的模式和表现方式，创造了另一种电影样式，把人们重新吸引到电影前来。他带来的不仅是一种手段的更新，也是电影观念的改变。1，初步确定了电影的制作模式。他成立了”“明星制片公司”，并在巴黎附近的蒙特路伊，按照剧院的大小建造了一个玻璃屋顶的“摄影棚”。这是世界电影史上的第一个“摄影棚”--蒙特路伊摄影棚，也是以后全世界电影制片厂效仿的模式。他还设计了一整套复杂的机械装置以便拍摄那些需要复杂的场面调动的影片，从此电影制片厂的观念诞生了，出现了电影摄影棚和厂房式的作业。并且，他的创造领域涉及剧本、演员、服装、化妆、布景、道具等几乎所有电影制作过程。2，将电影引向叙事。他开始了电影叙事，成为今天影响最大的“故事影片”的先驱和奠基人，是第一位真正的叙事电影艺术家。他的影片有一定长度，有的电影有三十多个场景，能放映十几分钟，叙述一个较为完整的故事。系统地将绝大部分戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以及景或幕的划分等等，应用到电影上来”。形成了他“银幕即舞台”的美学观念。实现了电影的一些基本技法，确定了每本叙事的基本长度。3，梅里爱偶尔发现了“停机再拍”的电影技术手段和受《魔术》影响，他对电影神奇表现力的探索和试验便一发不可收，大量探索电影的表现技巧，特别是特技镜头：将“二次曝光”、“多次曝光”、“合成照相”、快动作、慢动作等等技巧借用到电影当中来，并发明了“叠印”、“模型”以及溶人、溶出和谈人、淡出等组接方法。开创了电影的技术主义道路，为电影独特的表现形式做出贡献。因此，他又有“银幕魔术师”之称。4，他也是电影发行业的创始人，创办了制作兼发行的”明星电影公司”，在这里举行首映式。他还亲自设计电影海报，建立了最早的电影宣传。5，影片创造体现了多样的内容和表现手法，题材多样，包括魔术片，神话故事片，科幻探险片，排演的新闻片等。梅里爱就这样将科学与魔术、现实与幻觉结合起来，创造了一个充满魅力的光怪陆离的幻想世界。6局限：光怪陆离的幻想世界。局限：1，“舞台化”或“戏剧化的电影美学”的局限。他虽然对电影艺术进行了大量成功的艺术探索，但是他的电影观念停留在戏剧的美学传统上，他的影片的特点是对戏剧式表演的实录。其摄影机始终静止地面对着舞台空间，摄影机的取景框就是舞台的画框，画面中自然缺乏运动感和景别的变化，观众所面对的银幕空间仍旧隶属于舞台的结构空间。演员。梅里爱把银幕当成舞台，以电影的手段和技巧，作为他富于戏剧性创作的记录工他的影片中最为突出的一个特征，就是人们所说的”“乐队指挥的视点”。在他企图证实电影不是一个“重现生活的机器”的同时，他却没有能够摆脱他的那个戏剧时代、他的自身文化背景和他的传统舞台观众对于他的束缚。2，自他搭建了摄影棚后，此后他的创作再也没有离开过这个虚假、封闭的制作空间；他的全部心血，也都用于电影的对象，而不是电影本身；他对摄影机解释拍摄对象的能力，始终是一种极端保守的态度；他发现了电影叙事是电影的根本出路，确陷入“戏剧美学”的理念，用戏剧叙事来取代电影叙事；他发现了停机再拍这一电影技术的要是，却没有想到把他变成叙事要素；他发现场景转换的手段，却仅仅用在慕与慕的转换中。根本上的说，他的悲剧，在于他始终没有意识到电影作为一门独特的艺术在表现形式、制作模式等方面的独立性。识到电影作为一门独特的艺术在表现