国内外文化研究

国外研究现状国外关于文化产业范围与分类的研究目前在国际社会中,文化产业并没有一个一致的统计标准,由于各国国情和文化背景的差异,世界各主要发达国家都对本国的文化产业有一个基本的诊释,也有自己的一个范围和分类。①联合国教科文组织文化产业范围与分类首先来看联合国教科文组织对文化产业的界定。联合国教科文组织对文化产业的定义“结合创造、生产与商品化等方式,运用本质是无形的文化内容。这些内容基本上受到著作权的保障,其形式可以是货品或服务。”并在年召开的蒙特利尔专家会议上对文化产业产生的条件进行了说明“一般说来,文化产业形成的条件是,文化产品和服务在产业和商业流水线上被生产、再生产、储存或者分销,也就是说,规模庞大并且同时配合着基于经济考虑而非任何文化发展考虑的策略。”并把文化产业的定义进一步解释为“按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动”。以这一定义为基础,联合国教科文组织认为文化产业包括了以下内容行业范畴印刷、出版和多媒体,视听、唱片和电影的生产,以及工艺和设计。①联合国教科文组织为了便于收集各国文化统计数据,在年专门制定了文化产业的统计框架,在年又作了进一步的修正。联合国教科文组织将文化产业分为十大类别。具体包括文化遗产、出版印刷业和著作文献、音乐、表演艺术、视觉艺术、音频媒体、视听媒体、社会文化活动、体育和游戏、环境和自然等大类。联合国教科文组织的定义和分类在国际范围内形成了一个较为统一的认知标准,为各国文化产业数据的统计奠定了基础。尽管如此由于国情的不同,各国文化产业解释和统计范围划分上仍旧保持着本国的独特性。②世界主要国家文化产业的范围与分类在联合国教科文组织的解释和分类基础上,各国根据本国文化产业的实情也建立了各自的统计范围。在世界范围内,主要分为创意产业、文化产业、版权产业等类别。年美国国际知识产权联盟简称开始用“版权产业”概念来计算创意产业对美国整体经济的贡献。为了与国际标准相一致,采用世界知识产权组织正界定的四种版权产业分类法核心版权产业,交叉产业,部分版权产业,边缘支撑产业。按此方法,创意产业几乎全部列入美国版权产业,所以在美国版权产业就是创意产业、文化产业。美国虽是文化产业强国,但是其并没有总体一致的有关文化产业的提法,而存在多种不同的提法共存的现象,比如版权产业、创新创意产业、内容产业、信息产业、艺术产业、休闲娱乐产业等。版权产业则是最为广泛的被美国政府和学界所以使用的,可以认为版权产业集中地代表了美国对文化产业的理解。所谓版权产业,是指与知识密切相关的行业,主要包括出版、商业软件、音像录制、电影及电影发行等方面。版权产业又可分为四类一“核心版权产业”,主要包括广播影视业、录音录像业、图书、报刊出版业、戏剧创作业、广告业、计算机软件和数据处理业等,其基本特征是研制、生产和传播享有版权的作品或受版权保护的产品。二“部分产权产业”,产业内的部分物品享有版权保护,较典型的如纺织、玩具制造和建筑业等。三“发行类版权产业”,主要是以批发和零售方式向消费者传输和发行有版权的作品,如书店、音像制品连锁店、图书馆、电影院线和相关的运输服务业等。四“版权关联产业”,其所生产和发行的产品完全或主要与版权物品配合使用,如计算机、收音机、电视机、录像机、游戏机和音响设备等产业。①英国世纪年代曾使用文化产业的概念,但在年后,英国政府又提出发展创意产业,而取代文化产业的概念。英国文体部和创意产业特别工作组定义创意产业为源于个体创意、技巧及才干,通过知识产权的生成与利用,而有潜力创造财富和就业机会的产业。范围包括广告、建筑、艺术及古董市场、工艺、设计、流行设计与时尚、电影与录像带、休闲软件游戏、音乐、表演艺术、出版、软件与计算机服务业、电视与广播个行业。加拿大统计局把文化部门定义为以艺术创造表达形式、遗产古迹为基础引起的各种活动和产出。以此为标准,加拿大文化产业统计框架包括、传统艺术和文化行业创作和出版电影广播声音录制和音乐出版表演艺术视觉艺术和手工艺术节日、现代艺术活动建筑设计摄影广告、遗产古迹博物馆和画廊图书馆和档案馆自然保护区公园、植物园、动物园、历史名胜、天文台等、支持设施艺术和文化教育政府活动相应设备专业协会代理机构、发起人等如票房代理等,上述各个部分的创作、生产、保存、组织支持和服务、制造、销售、消费等整个经济活动链的供需情况。①年月韩国发布的《文化产业振兴基本法》将文化产业界定为与文化商品的生产、流通、消费有关的产业,具体的行业种类有影视、广播、音像、游戏、动画、卡通形象、演出、文物、美术、广告、出版印刷、创意性设计、传统工艺品、传统服装、传统食品、多媒体影像软件、网络以及与其相关的产业。此外,还有根据国家总统令指定的产业。②年韩国成立了发展文化产业并支持国际合作的专门机构一文化内容振兴院。目前韩国把文化产业称作文化内容产业,主要是指与内容有关的经济活动如创意、生产、制作、流通等组成,这些活动的内容源自于任何类型的知识、信息及与之相关的文化资源。韩国统计厅的文化产业统计指标包括出版印刷、音像、游戏、电影、广播、演出及其他文化产业建筑、摄影、创意性设计、广告、新闻、图书馆、博物馆、工艺品及民族服装、艺术文化教育等。③日本官方文化产业概念主要包括音乐、戏剧、电影、展览等文化艺术业,电视、网络等信息传播业,体育,博彩和观光旅游等,统计口径较宽。④阿根廷对文化产业的定义较狭窄。官方机构认为并不是所有的文化经济活动都属于产业,只有产品和服务的大规模生产具有组织化、标准化和系列化,才可称之为产业。因此,阿根廷主管文化事务的最高政府机构文化国务秘书处将文化经济分为三部分,只有前两个部分属于文化产业。第一部分被称为传统或核心的文化产业,包括视听产业、音像产业和出版业。第二部分被称为新兴文化产业,包括广告和设计。最后一部分是非产业的文化经济活动,包括艺术、手工艺、音乐演出和文化服务业。⑤澳大利亚政府一向重视文化产业的研究和开发,澳大利亚统计局下属的全国文化和休闲统计中心也制定和颁布了《澳大利亚文化和娱乐分类》,这一分类包括行业分类种、产品分类种和职业分类种三大块,在行业分类里,澳大利亚的文化和娱乐产业被划分为遗产类、艺术类、体育和健身娱乐类、其他文化娱乐类四大类。在德国,文化产业和创意产业并用。从官方统计上来看,德国的创意产业涵盖的范围大于文化产业。创意产业定义最广,就是将相关产业的生产与服务部门通通涵括进来,艺术、大众产品跟科技之间的结合或是特殊范畴的创新,都可算在内。文化产业部门,可以透过不同的市场目的被整合在一起,诸如广告、多媒体、软件游戏生产等。在这个概念下,德国的文化产业其实就是创意产业的核心部门,而后创意产业又可被整合进入版权产业里面。其文化产业的核心部门包括出版产业、电影产业、广播产业、音乐表演与视觉艺术产业、新闻与代理业、博物馆商店与艺术展览、一文化商品零售、建筑事务所、设计产业。其创意产业所包含了文化产业和广告、软件与游戏制作业。①法国政府在如何界定和划分文化产业的范围这一问题上也有所保留,其文化产业的范围因此也相对较窄,主要包括为展现传统文化服务的文化基础设施建设、文化设施的管理、图书出版、电影、旅游业等几个方面,而体育健身、广告咨询等文化产业的边缘产业以及信息传播和信息服务等文化产业与信息产业的交叉行业不在政府文化政策所强调的范围内。②另外,其他国家也对本国的文化产业作出了规定和解释,各国在文化产业的范围上都存在着一定的差异,但主体内容却大致相当见表一。国外文化产业研究述评国外对文化产业的理论研究十分深入,涉及的领域和范畴也较为广阔,形成了广博的研究成果。第一,注重文化产业基本理论研究,研究成果趋于系统化。国外近年来对文化产业的研究非常重视,涌现出了大批的研究成果,推进了文化产业理论研究的深入。其中,一些有代表性的研究成果有大卫·索斯比研究了文化产业的同心圆模式,他通过对澳大利亚,加拿大,新西兰,英国和美国的实证数据来说明该模型的主要特点,即文化产业的文化内容输出就像是一个由核心向外的递减运动,通过使用生产部门中创造性劳动力的比例作为文化内容的代理,结果证实了模型的有效性。③劳伦斯·,菲利普斯界定了文化产业生产和销售的意义,他们讨论了艺术和商业之间的紧张关系以及管理人员所面临的挑战。④杰夫卡特·,普拉特··认为创造力不是用来维护特定群体组织的,而可能是组织或产业的一部分,同时他们认为管理与创意之间有着相互的作用,并提出了一个框架以研究创意生产在知识经济中的动态性。⑥兰佩尔等,①认为文化产业的管理者所经历的两难困境也存在于越来越多的其他行业中,他们提出了五个正在文化产业中形成的组织惯例关于文化产业的系统研究,英国出版了《文化产业基于国际视野的英国经验》一书,该书是文化产业理论研究的一个结集,汇集了近几年文化产业领域的一些高水平研究成果。该书第一部分是对文化产业的定义的研究,收集了西蒙·鲁迪豪斯的《创意产业定义、数量和实践》,苏珊加伦威和斯图尔特邓洛浦合写的《创意产业的概念解构》,罗伊·博伊恩《文化投资评估的方法与理论》第二部分是扩展分析—被忽视的一些关键因素,包括克里斯蒂安汉克《版权与数字复制技术》,丽塔·格拉克形《英国与德国剧场品质的对比分析》,第三部分是文化产业的深入研究,包括了劳伦斯·布莱克《不只一个支出额的源点而且是一个收入来源英国创意产业与文化政策》,碱汕《一些细微的差别社会文化对苏格兰市场的影响》,安娜·登普斯特《风险商业创意风险管理艺术》。这些文章对英国文化产业的相关问题进行了细致、审`滇的研究,为我们了解英国的文化创意产业理论提供了渠道。①近年的另外一个系统的文化产业研究成果就是大卫·赫斯蒙德夫的《文化产业》,作者对文化产业的一系列问题进行了系统研究,包括文化产业的定义与由来,文化产业的重要性,文化产业的特征等基本问题,同时大卫·赫斯蒙德夫还重点研究了文化产业的评估,文化产业的法律政策问题,文化企业的所有权、组织解构、管理控制问题,文化产业的全球化、国际化问题,文化产业中的新媒体、数字化等问题,建立了一个较为完备和系统的文化产业分析框架。②国外学术界还在其他一些理论问题上展开了研究,如,助等人共同研究了发展中国家的创意产业融资问题⑧,大卫·索斯比对文化产业的影响进行了评估研究。④第二,创意产业研究成为热点,成果颇丰。例如,马克·布莱斯研究创意产业的新分类问题,扩大了以往的艺术和文化产业的分类,他论证了创意产业可以用于社会整合、城市再生和反映创意部门的社会成本。⑤露西亚娜·拉泽雷蒂等人研究了一个关于创意和文化在区域经济发展中的角色问题,对比意大利和西班牙地方创意生产系统,结果显示,两个国家最大的中心城市在创意产业集中度上存在着不同的类型。①杰夫·达纳赫研究创意产业作为一个生产部门的出现对当代西方社会的经济生活产生的重大变革,主要表现为促进了就业。②比较系统地研究创意产业的是凯夫斯,他在《创意产业经济学—艺术的商业之道》一书中研究了包括视觉艺术、表演艺术、电影、声像制品和图书出版业在内的艺术创作产业的组织形式。凯夫斯运用契约理论和产业组织经济学的理论来解释为何交易和合约通过一种特殊的方式建构起来,他为创意产业归纳了七个特点,并在书中从五个部分论述了创意产业的相关问题,第一部分着眼于简单的创意产品,第二部分探讨复杂创意产品,第三部分讨论创意产品的需求,尤其是消费者和证明者的角色,第四部分研究成本难题和成本弊端,第五部分研究创意产品的耐久性特征。③值得注意的是,在创意产业领域,创意产业集群成为了研究的一个重点方向是。认为,创意产业集群与传统产业集群具有本质上的区别,需要不同的环境和政策,而美国学者阿伦·斯科特认为,创意产业与生俱来的具有城市集聚化趋势,其发展与区域经济水平是息息相关的。认为创意产业集群是产业集群的一个内部分支,没有本质上的区别而用制度经济学中的合同理论和行业组织结构理论分析了创意行为的经济特点,说明了创意产业中出现的组织结构和合同特点。发现促进创意产业集群发展的政策多种多样,并强调这些政策只能作为参考,而不能当作模型来复制。认为创意产业集群与普通的产业集群不同,