奥尔夫培训资料

1奥尔夫理论部分一、奥尔夫音乐教育的影响1、著名三大音乐教育体系之一达尔克罗兹（体态律动）柯达依（儿童自然发展法则）奥尔夫（原本性）2、奥尔夫音乐教育思想体系和方法，使目前世界上最著名的和影响最大的教育体系之一。正在全世界五大洲广为应用。他的《学校音乐教材》正被译成二十多种文字，为许多国家广泛应用。按照他的构思创作或改制的奥尔夫乐器也已风靡全世界。他的教育思想及教材目前不仅为愈来愈多的人们所接受，而且与多民族的音乐相结合产生出了更适合本民族和本地区使用的教材。二、什么是奥尔夫音乐教育1、生平原名（卡尔奥尔夫）西德慕尼黑人，当代著名的作曲家，儿童音乐教育家。（1895----1982）1920-------体操----音乐舞蹈学校1937《卡尔米拿布拉拿》2、一生中的音乐活动（1）幼儿时期的音乐启蒙活动（2）青少年时期的音乐戏剧活动（3）慕尼黑音乐学院学习时期（4）京特学校时期（5）“整体的艺术”观念形成时期（6）重返戏剧创作时期（7）奥尔夫音乐发展与国际化时期重点讲幼儿时期受音乐的影响1岁多时，便被各种音乐所吸引。幼儿时期，他最喜欢坐在妈妈的脚边，听妈妈弹琴，并用玩具在地板上敲打。不久，他被允许和妈妈一起在键盘上玩，坐在幼儿高脚椅上为妈妈“伴奏”。玩得高兴时，他还要大叫几声。2岁多，奥尔夫开始自己在琴上“玩”（Play），做“大声”和“小声”的合种声音游戏，并伴以歌唱或地歌游戏。有一次，他突然想到可以用其他方法在键盘上发声，来代替较弱的手指。他偷偷到厨房拿来一把敲肉槌，在琴上叮叮咚咚敲了起来，结果琴被锁上了，但是他却因祸得福，得到了一个小鼓。他很快发现，只有鼓仍然很单调，于是发明了“鼓的故事”，用自己的“歌”和有节律的朗诵来叙述“鼓的故事”，边奏边说边唱。后来，他又得到了其他“乐器”——尖声的活塞小喇叭、小钟琴。小钟琴优美的声音在上面敲奏，像是天使在天空中飞舞。只有他在向家里大人保证“不再用敲肉槌敲钢琴了”之后，他才被同意可以在钢琴上玩。这时，他用声音的大小、高低变化来为他讲的故事伴奏，他已学会使用钢琴上所有的高低音位置。100年后的今天，这种方式已被作为一种新的儿童钢琴教学法在世界许多地方推广介绍。4岁时，奥尔夫与父亲一起参加一个隆重的节日庆典活动，他第一次看到提线木偶（傀儡）戏，这可以说是戏剧最原始的雏形。从手上表演的布袋到舞台上的拉线，给奥尔夫留下了深刻印象，他开始着迷于这种表演形式。爸爸妈妈为此在这一年的圣诞节为他做了一个真正的木偶戏台。小奥尔夫等不到戏台做2成，就开始了自己的即兴表演。他自编、自演故事。各种土豆画成的头，穿上些奇奇怪怪的布衣，就成了他戏中的公主、老太婆、警察、鳄鱼、强盗、恶魔……各种角色的对话都由他即兴创作与表演。顺口编的离奇故事，都不知从哪儿得来的，源源不断。4岁—人类个体成长的第一个创造性发展的高峰期，在奥尔夫身上体现出来。幸运的是他的家庭为他创造了良好的文化环境，使他的这种本能得以充分发挥。5岁时，奥尔夫已不满足于那个小“木偶戏台”。每年圣诞节，敢堂、家庭都要展示“马糟的故事”，一般家庭的圣诞树下只是放个小小的马槽作为象征。但奥尔夫认为这已不能满足他的兴趣和丰富的想象力。于是那年圣诞节在父亲的帮助下，奥尔夫在家里搭起一个平台，用了许多松枝、石块、厚纸板，以及彩色玻璃纸和灯光，布置了一个戏剧舞台。在舞台上用市场上买来的各种雕刻的、蜡刻的、陶瓷的人物、道具、马车等，将整个圣诞节故事布置在他的舞台上。花了几天的功夫，边做、边布置、边表演。奥尔夫作为一个伟大的音乐家，他的一个重要特点，是他在音乐剧方面的巨大贡献。他创造了一种融音乐、舞蹈、戏剧为一体的音乐剧而不是歌剧或者交响乐。理解这一点，对了解他的音乐教学法是非常重要的。正是这种特点，使他的音乐课突破了单纯的唱歌课或器乐课的思路，形成在课堂上融舞（动作）、说、唱、奏及戏剧为一体的教学内容与形式。奥尔夫5岁时创造的圣诞舞台，已开始显示他的音乐舞台剧的灵感与天才。他那时对木偶剧的着迷（从家庭到剧院）持续了好几年，其中一些剧目使他终生难忘3、著名作品《卡尔米拿布拉拿》《月亮》《聪明女人》从1935到1942年，奥尔夫共创作了三部成熟并有影响力的舞台作品：《卡尔米纳＆#8226;布拉纳》（CarminaBurana，有译作“布兰诗歌”、“巴伐利亚歌曲”、“世俗歌曲”等，1935——1936）和两部根据格林童话改编的“童话歌剧”（Marchenoper）——《月亮》（DerMond，1938）和《聪明的女人》（DieKluge,1942）在其创造中，占重要地位的舞台音乐作品，都取材于古代和民间。音乐源于中世纪的德法音乐。意大利巴罗克时期人的戏剧音乐和巴伐利亚民间音乐等。4、形成的历史条件（两方面）（1）十九世纪前半时期的西方音乐（风格统一的浪漫主义音乐。贝多芬华格纳）二十世纪的西方音乐（多流派风格手法平行交叉重叠的复杂局面）（2）奥尔夫音乐形成由以下因素影响（5方面）A20世纪的德奥表现主义音乐（干涩尖锐紧张刺激强调夸张的表现）B德奥是巴赫、莫扎特、贝多芬古典主义音乐的根基，和现代派音乐的发源地C欧洲自19世纪广泛兴起的民族音乐思潮在德奥延续。D青年运动：青年人对现代文明的家庭学校等城市生活方式厌倦，提出“回归自然”的口号E20世纪20年代欧洲青年对人体活动，对于体操舞蹈活动的结合感兴趣奥尔夫和军特创办“体操-----音乐-----舞蹈”学校。5、奥尔夫音乐教育的基本概念（1）音乐风格特色（3方面）A突出的节奏性3B爱用打击乐器C质朴是奥尔夫的音乐风格的核心（风格：单纯、自然、直率、原始）包括音乐语言：音阶和声形式手法的运用都是最简单的（2）原本性（3方面）A即属于基本元素的，原始素材的原始起点的适于开端的B不是单纯的音乐，是和动作舞蹈语言结合在一起的C人们不是做为听众而是作为参与者原本性的音乐绝不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。他是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。他是先于智力的接近土壤的自然的机体的能为每个人学会和体验的，适应儿童的：“元素性”（3）本土化（4）艺术思想A一种思想和态度（只是一种对音乐的教育态度）不只是一种具体的方法，只是给了我们一种思想和力量启发-----通过音乐教育达到人类最高智慧。B不是教唱歌奏乐而是让学生接触音乐实践C不要求不折不扣的模仿二十让学生和老师共同创造。D不明确规定那个年级学生该教什么没有严格的教材顺序------随时适合学生二、为什么要进行奥尔夫音乐教育（0—6岁婴幼儿音乐教育的功能）（从4方面讲）宝宝在活动中能感受到音乐中的动与静、长与短、强与弱，增强节奏感，体会音乐的魅力。早期接触不同文化、丰富多彩的音乐形式可以使宝宝毕生热爱音乐。1、动作方面：提高大小肌肉的运动能力，促进协调发展（举例）宝宝在进行有节奏的身体动作时，大脑神经控制动作的能力和保持平衡的能力有所发展，同时，音乐使宝宝的运动充满了乐趣。宝宝双手的活动，如拍手、拍肩、拍腿、打击各类乐器，都能促进宝宝手眼协调能力和双手配合能力的发展2、认知方面：提高听力和视觉空间能力，发展想象力和创造力（举例说明）宝宝在进行有节奏的身体动作时，大脑神经控制动作的能力和保持平衡的能力有所发展，同时，音乐使宝宝的运动充满了乐趣。另外，在音乐游戏和舞蹈等群体活动中，能更好地发展宝宝的空间方位感知，如个体与体的位置变化、组与组的队形变换，提高视觉空间能力。宝宝在进行内容丰富的音乐活动时，有很多机会需要运用想象进行创造。如在律动和舞蹈中，宝宝“闻乐而思”，把音乐转化为形象，然后在头脑中反映出种种栩栩如生的形象和情节。3、语言方面：提高语言刺激，提高阅读能力发展表达能力，提高语音区分能力积极地参与音乐活动和接受早期音乐教育有助于宝宝提高区分语音的能力，这在语言获得和朗读中是一种必须的学习技能。音乐活动中的说唱、念白、唱歌等形式都可以为宝宝提供丰富的语言刺激，发展表达能力。4、情绪和社会行为：愉悦的情绪，发展表现力，提高人际交往能力音乐能给宝宝带来快乐和满足，旋律优美动听、生动活泼、情趣高雅的音乐，能够陶冶孩子的性情和品格，调节情绪，丰富情感。同时，在音乐活动中，宝宝的表现力得到发展，并增加了人际交往的机会。4二十一世纪奥尔夫音乐教育体系在我国的应用我国的音乐教育是在改革开放的春风下茁壮成长的，当今世界对国民音乐教育和学校音乐教育影响深远的三大音乐教育体系对我国的音乐教育起到了积极的推动作用，如何根据我国国情灵活运用使之更有效用是我们的责任，要文主要论述奥尔夫音乐教育体系。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名，影响最广泛的三大音乐教育体系之一，是他在深受达尔克罗兹影响并在此基础上另辟蹊径创造的音乐教育理念和全新的教育体系。可以说不知道奥尔夫音乐教育体系即不知何为二十世纪音乐教育。音乐教育即将进入二十一世纪，尽管有万千新思想，新方法层出不穷，但奥尔夫的音乐教育理仿并不因此黯然失色，反而越加显示其强大的生命力。音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，音乐是手段，目的是教育人，培养人才。我国的音乐专业人才可以说十分稀少，特别是相对于巨大的人口苦数，很多人从小没有接受过必要的音乐培训。我们不是要把每个人培养为音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励、帮助他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦，乐趣，也为他们向音乐高深方面的发展打下良好的基础。原本性是奥尔夫音乐教育的核心思想，也是这个体系的突出特点。原本性思想探究的是如何通过音乐教育使音乐回归于人的生命。原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受，体验。这种感受和体验的获得不是依靠外在的知识灌输，技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地，自然的获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习和掌握原本性的音乐，而且它对任何民族，任何风格的音乐都有可以适应，因为它是一种思想和原则。目前我国的教育制度下需要这种思想和原则，让儿童自然而然的接受音乐，喜欢音乐。随着现代科技，现代社会的深刻变革以及人文主义思想的发展，当代社会对人的研究也进入了一个更深化的时期。面对现代科技的迅猛发展，生产过程的日益智能化，现代社会迫切需要具有开拓创新能力的人才。随着社会的变化，人们也在迫切追求自身与社会的直辖市发展，人的自由充分的发展，人的创造性发展，创造性是人的主体性发展的最高表现。创造性能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现在具有丰富的想象力，敏锐的直觉，创造性思维和动手实践能力。艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。艺术教育的重要目标之一就是使人在参与，体验的过程中变的更富有想象力，创造力。我国目前的教育体制在培养具有想象力，创造力的人才方面具有一些弱势，更要体现艺术教育在培养人才方面的重要性。奥尔地教育体系中最突出，重要的一项原则是即兴性原则。奥匀夫认为，即兴是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，浓度创造音乐的能力。即兴活动重视儿童在“做”的过程中的主动学习，以及想象力，独创性的发挥，因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。音乐的属性是文化，学校音乐教育具有发展音乐文化的任务，这点我们应该有清醒的认识。对于我国的音乐教育来说，更需要的是加强民族音乐艺术的地位，研究如何落实以中华民族的音乐为主题，同时培养学生具有广阔、开放的胸怀，接受人类一切优秀艺术文化。如何实现学校教育的文化使命，也是我国当今教育理论研究的热点问题之一。开放，是当今社会的重要特点，外来文化的渗入5有积极的方面，也有严重的消极方面。如果不加以警惕，防范，就可能出现民族经济受阻和文化殖民化的倾向，出现对民族文化的情感意识和保持民族文化特色的意识日趋淡化的现象。既不能把外来文化拒之学校门外，也不能把民族传统，文化谟之不顾。真正的面积未来的学校文化，要扎根于传统与现实的文化土壤之中，孕育出新的超越历史与现实的文化。民族传统不是凝固不变的，它需要在不断发展的文化环境中获得