古典音乐在当代

古典音乐在当代摘要：古典音乐是人类极富灵性的伟大创造，它与民族的生活环境、生产生活方式、语言、宗教、哲学、美学等紧密地联系在一起，形成自己独特的体系。而正如世界不是一成不变的，古典音乐也同样是不断发展的。从产生到现在，它经历了宗教音乐，巴洛克，古典主义，浪漫主义，现代主义这几个重要时期，每经历一个阶段都是一次蜕变。在其发展的过程中，更是留下了贝多芬、肖邦、莫扎特等耳熟能详的名字。在现代，古典音乐也以其永恒的价值在人们的生活中占有重要地位。古典音乐应该受到人们的关注。关键词：音乐古典当代一、古典音乐的含义和发展历史在国外，这种音乐类型被称之为“classicalmusic”，“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”，确切地说应该是“西洋古典音乐”。古典音乐有广义、狭义之分。广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。从欧洲文艺复兴时期，到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直至十九世纪末、二十世纪初出现的现代乐派，甚至包括所有非纯粹娱乐性质的现代专业音乐，统称为“classicalmusic”。而狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派最著名的作曲家是巴赫、海顿、莫扎特和贝多芬。古典音乐的发展史可以分为以下几个阶段：1.1475年至1450年--中世纪时期中世纪欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教。这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐，单声的圣咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。2.1450年至1600年--文艺复兴时期音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右，到十六世纪中后期开始使用四线、五线谱记谱，教会调式逐步解体，大-小调体系逐渐形成。宗教音乐也继续发展。在16世纪后期，中世纪的调式音乐逐渐进化成以大小调为基础的调性音乐。3.1600年至1750年--巴洛克时期巴罗克时代是欧洲音乐大发展的时代。大体上自十六世纪末到1750年间的音乐称为巴罗克音乐,1750年对位法大师约翰•塞巴斯梯安•巴赫去世之年，代表巴罗克的对位法音乐可以认为以巴赫的去世而告结束。巴罗克的形式比文艺复兴的形式在感情上更为丰富,且具有戏剧性的起伏,使用绘画式和幻想式的手法者为多。4.1750年至1827年--古典主义时期1750年巴赫逝世后。大约从18世纪中后叶海顿的带助奏性声部的主调音乐至19世纪初的贝多芬晚期的开端为止的这一时期，产生了维也纳古典乐派,由三位伟大的作曲家组成，即海顿、莫扎特、和贝多芬。海顿、莫扎特和贝多芬的音乐创作及风格方面较为接近，所以三者被称为一派。而海顿在创造这种风格方面可谓开先河之人。莫扎特紧紧追随海顿，贝多芬在其音乐方面也有其相同之处。5.1827年至19世纪末--浪漫主义时期1827年贝多芬的逝世结束了严谨的古典主义时期。19世纪上半个世纪，在欧洲产生了一种新的音乐潮流和创作风格，它的影响一直延续到19世纪后半叶。浪漫主义音乐的产生，有其深刻的社会历史背景。由此带来了从理性转向为可理解的神秘和超自然力。音乐家的眼光开始投向自然，在那里投入自己的情感。6.19世纪末至20世纪初--印象主义潮流时期自十九世纪末的浪漫主义的圆熟期进入二十世纪以后,音乐在各方面的表现都变得更为复杂.音乐脱离了注重形式的纯音乐领域,向着标题音乐的方向发展,其最大的表现之一就是印象主义。创始并完成印象主义音乐的人是以法国的德彪西为代表。印象主义音乐的和声已超越了古典式的和声理论,把和声当作画具一样,不管它是三和弦还是不协和弦,任意地混合使用。二、古典音乐的魅力及其形式古典音乐的魅力并非仅在于其好听的旋律。古典音乐的本质，正是流行音乐里普遍缺少的“严谨精致”和不少“古典名曲”里缺少的内在感染力和思想深度。这种感染力有两方面：理性的一面表现在其曲式结构、和声对位的严谨精致、久经锤炼；感性的一面表现在其蕴含的深刻情感和宽广的表现幅度。巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、瓦格纳、布鲁克纳、马勒、德彪西、巴托克都算不上旋律大师，他们的许多杰作曲调并不怎么悦耳动听，然而它们震撼人心的力量是大多数“古典名曲”根本不具备的。古典音乐的魅力千姿百态、奥妙无穷，无法用三言两语来概括。古典音乐的形式有乐章、序曲、协奏曲、交响曲四种形式。1.乐章所谓乐章是指音乐作品的主要区隔。它是乐曲中有意义的完全中止，但通常整件作品仍同时演奏。2.序曲序曲现今有分两种：第一种是歌剧、神剧或芭蕾舞剧的前奏；第二种是管弦乐团音乐会开始的前奏。3.协奏曲协奏曲通常在一般管弦乐演奏会的第二部分，是由一名或数名演奏家独奏，乐团作为伴奏。从十七世纪末协奏曲的演奏方式转变成一小部分弦乐器作为主奏，乐团其它成员作为伴奏的演奏方式为大家所接受。4.交响曲交响曲的乐团演奏比各类乐曲来的庞大，更深入的来说，已广泛指称各大规模的管弦乐作品，只要不包含独奏者均可称之。习惯上，交响乐曲都有四乐章，此四乐章一般型式可分为快板、慢板、小步舞曲及快板。三、古典音乐与现代音乐现代音乐指19世纪末、20世纪初印象主义乐派之后，直至今天的全部西方音乐流派。通常包括爵士乐、摇滚、电子合成乐、印象主义音乐等范畴。现代音乐的特点是追求探索性、开拓性以及新意尤其讲究自由的结构、奇特的节奏、不和谐的和声语言、繁杂的多调性及无调性、奇异的音响效果，因而往往带有很大的刺激性。而古典音乐带给人们的是规整与舒适。总之，古典音乐和现代音乐各有其特点，在古典音乐中也不乏朦胧着现代音乐元素，而现代音乐中，也经常加入古典音乐的元素。新世纪诞生地之一，德国的天才的音乐家、制作人、音乐隐士麦可克力图就有着古典学院派背景，与其妻子组成的Enigma，用多种语言进行交融，并运用乐器、人声及其他复杂音源进行创作，形成了古典与现代的巧妙结合，体现出浓厚的宗教与哲学意味；格林高利合唱团是由12位拥有深厚古典基础，并在英国伦敦乐界有一定地位的男演唱家所组成，他们以现代的配乐手法配合古罗马时期的纯男声的无伴奏的宗教音乐以完成现代的格林高利圣咏；ENYA，这个加拿大裔的爱尔兰人女歌手将自己音乐的素养与神秘的爱尔兰民谣融合，通过完美的拼贴形成极富个人风格的音乐，有着中世纪的幽静和飘逸，其音乐甚至被许多人认为就是古典音乐的现代表现方式。在我国，SHE的《不想长大》歌曲部分旋律参考莫扎特第40号交响曲；古典华丽舞曲莫札特跨越时空绚丽发功；蔡依林的《离人节》改编自肖邦《离别曲》E大调练习曲；伍思凯的《爱的钢琴手》改编自帕海贝尔:《卡农》；杨丞琳的《庆祝》改编自艾尔加:《爱的礼赞》；S.H.E的《波斯猫》改编自柯特尔比:《波斯市场》；张惠妹的《卡门》改编自比才:《卡门》组曲。四、古典音乐在现代的发展古典音乐作为一门外来的艺术品种在自身已经发展数个世纪之后，仍然能在中国具有如此长久的影响力。因为古典音乐严谨精致、内在感染力和思想深度的本质正是流行音乐里普遍缺少的。它所蕴含的宁静致远、冲淡平和的意味营造出一种现实生活中没有的幻境，足以使终日竞争奔忙、身心俱疲的现代人得到彻底的休息。正是它在现代社会中存在的价值指引我们重新重视它的出路和发展。1.对于从事音乐工作的专业人士们来说，已经具备音乐理论、作曲、音乐欣赏、音乐史等相关学科的理论基础，因此只要稍加训练就可以解决欣赏的问题。这里要求重在把握欣赏过程中的“会听”问题。即：明确要听什么，这是个需要长期积累的过程，循序渐进方可全面掌握。2.站在社会的角度，古典是曾经的流行。在宣传中要以更加贴近大众的姿态来展示自己，同时也要求大众以正确的心态去理解和感悟古典音乐。让古典音乐走进大众生活，用古典音乐的纯净朴素去中和这个世界的纷繁复杂，用古典音乐的严格秩序、完美和谐去中和这个世界的混乱无序．使我们的生活张弛有度、动静结合。总之，以通俗、娱乐、多样的方式，让古典音乐走进大众，让更多的人去聆听、欣赏、品位古典音乐，在保持纯粹的基础上融合进一些有利于贴近大众的元素．伴随时代给予的契机消弭古典与现代音乐不可逾越的鸿沟，让古典音乐重新焕发光彩。3.媒体普及方面，以通俗的方法解读古典音乐。通过其表现形式的改变，使其适应现代传媒及大众的需求。4.要在音乐教育的过程中提升受教育者对于音乐的审美鉴赏能力，使受教育者能够在众多良莠不齐的音乐作品中去伪存真、去粗取精。从小学一中学一大学音乐课教材的内容选择上，必须加大古典音乐作品的数量，逐渐将之提高到教学主导地位，通过课堂教学的优势，从小培养受教育者对古典音乐作品的兴趣，日积月累，最终做到能够在欣赏音乐的过程中体味音乐本身蕴涵的思想感情。这才是让古典音乐流行起来，为更多人所了解、欣赏的根本。古典音乐发展到现在，走过了很长时间的日子，它一直都在进行着自我完善，不停地适应着不同时代的不同的风格。无论是中世纪时期还是巴洛克时期都是如此，而到了当代，它依旧如此的适应现在，依旧得到大众们的喜爱，发展势头依旧良好，现代的艺术作品也只有在领会、借鉴、融合了古典音乐之后才会有更好的发展，上升到一个新的层次，给观众已新的感受和冲击。参考文献：[1]格劳特(Grout，D．J．)(美)，帕利斯卡(Palisca，C．V．)，注启璋等译．西方音乐史，人民音乐出版社，1996．[2]李秋华．西方音乐史，北京大学出版社，2002．[3]（英）莱布雷希特，查修杰，施璧玉，陈效真译．谁杀了古典音乐，世界图书出版公司2003．[4]许钟荣．古典音乐400年，河北教育出版社，2004．