古诗歌鉴赏常见的景物描写手法与作用

写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，所以鉴赏诗歌，除了读懂字面语意，提升思想素质和审美情感，还必须关注诗人用语言写景状物的形式与技巧及其作用。鉴赏古代诗歌中的描写，首先要了解有那些常见的鉴赏角度，主要是多角度描写———正面描写中光影色彩的渲染和侧面描写中的衬托、动静结合、点面结合、虚实结合、远近高低观察角度的变化等。各种手法之间可能有交错运用的现象，比如以动衬静也可以是反衬。（1）各种修辞手法在古代诗歌中，借代、通感等都是常见的修辞手法，学生应加以注意。尤其注意比喻、比拟的区别（比喻注重不同事物之间的相似性，比拟注重化无情为有情），借代是用事物相关的东西来代替该事物，如部分代替整体（帆可代船，羽林代士兵），对偶与对比的区别（对比主要是意义内容的相反或相对，而不管结构形式如何；对偶主要是结构形式上的对称，要求字数相等、结构相同或相似），还要注意多种修辞手法的综合交叉运用。学生要善于发现修辞手法，并说明作用。如比喻为更形象生动（忽如一夜春风来，千树万树梨花开。）；比拟是把事物人格化（羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。）；反问为了强调（两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？）；夸张是为了强调和突出（白发三千丈，缘愁似个长）；对偶是为了增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美（无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来）；更多高考资讯，敬请关注腾讯微博gaokaoge、微信号80796072（2）侧面描写——衬托对比衬托是有主次之分两者相比较一方为另一方服务从而突出主要的一方的手法，它分为正衬与反衬。对比是相并的两方内容相反目的在于突出不同点的手法。如元代王冕的《白梅》：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。”这首诗主要运用了衬托、对比的手法，突出了梅花耐寒、清高、报春的特征，。如《梦游天姥吟留别》中“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”就是用天台之高映衬天姥之高的，《琵琶行》中写江中之月“唯见江心秋月白”衬托琵琶声的引人入胜，“别时茫茫江浸月”衬托人物凄凉的心情。（3）正面描写——动静结合诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，也可以以静写动，以动写静，以动衬静，还可以化动为静与化静为动。动静的结合往往和衬托相关。如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写；山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。比如李白的《望庐山瀑布》“遥看瀑布挂前川”写出了遥看瀑布的第一眼形象，像一条巨大的白练挂在山间，“挂”字化动为静。再比如王维的《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”用花落、月出、鸟鸣突出了春涧的幽静，王籍的《入若耶溪》“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”也是以声写静，以动衬静。“山舞银蛇，原驰蜡像”也是化静为动（4）正面描写——虚实结合在景物描写中，虚是联想想象之景，如回忆想象未来或幻想幻觉之景；实指当前视听之景。例如李白的《梦游天姥吟留别》“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”就是用想像中美好的仙境。欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阕写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阕实虚，“行人”想像妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之景，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。柳永《雨霖铃》想象别后之景。李煜《虞美人》“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，“雕栏玉砌”“故国”是回忆中的景物。姜夔《扬州慢》中的虚景“春风十里”，实景“尽荠麦青青”，昔盛更显今衰。想像是虚写的关键，虚是为实服务的。（5）正面描写——光影、色彩的渲染如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬思归的感伤，如杜甫的另一首《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”就是浓彩重墨渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫。白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”是通过红日映花衬水增加了色彩的明亮度，追忆江南美景的；骆宾王的《鹅》“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”鹅洁白的羽毛浮于绿水之上，红掌拨动，绿水泛波，红、白、绿三色对比有寒有暖，鲜明而协调，在蓝天、白云之下，在绿草如茵的碧水、清澈见底的池塘边，“白毛”与“绿水”比美，“红掌”与“清波”争胜，多么绚丽的画面，多么富于童趣和生活气息。真可谓状物如在目前。（6）正面描写——观察角度的变化与远近高低的顺序如杜牧的《山行》：远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。描写要有层次性——由远到近或由下而上等。苏轼的《题西林壁》中说：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。（7）正面描写——白描工笔描写景物采用白描法，是指以简洁、质朴的语言，粗线条地勾画景物轮廓的方法。采用这种方法绘景，往往能取得以少胜多的艺术效果。那么，白描法绘景有什么特点呢？一是绘景的语言要朴素、简洁，只寥寥数笔，便勾勒出景物的特征，突出景物的特色。二是景物描写鲜明、准确，它要求的是既简洁，又传神。如：《江中口占》》荒江鸥浪远，薄暮水云低。千里一帆过，凭舷风满衣。工笔是指对事物注重细部，进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。如苏轼的《浣溪沙》：“簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。”采撷生活中的两个小景，以白描手法加以表达，融情于景，造成了一种别有情趣的美感。作者通过描写景物，可以渲染气氛，衬托人物性格、心理，寄寓情感，深化中心，推动情节发展，还有象征，如《江南逢李龟年》“落花时节”既指眼前景又象征大唐的衰落。可以乐景写哀情，它属反衬手法的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。如欧阳修的《踏莎行》“草薰风暖摇征辔，离愁渐远渐无穷”，以散发芳香的青草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪这一哀情。又如李煜的《望江南》“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，昔日游上苑时的热闹与美好正显示了今日处境的凄凉。古代诗歌抒情方法（一）直抒胸臆。这是直接对有关人物、事件、场景和环境表明爱憎喜怒态度的抒情方式。如唐代女诗人陈玉兰的《寄夫》一诗，写得率意真诚，叫人怦然心动：夫戍边关妾在关，西风妾妾忧夫。一行书信千行泪，寒到君边衣到无？全诗以第一人称（妾）内心独白的形式来表现妻子对丈夫的思念和牵挂，首句念夫远隔天涯，次句忧夫边关苦寒，复次寄衣和泪修书，最后悬想寄衣到否。四句细腻逼真、层次井然的心理描写直截了当地揭示出夫妻之间刻骨铭心、体贴入微的恩爱深情。（二）借景抒情。即诗人把自己所要抒发的感情，表达的思想寄寓在景物当中，通过描写景物（声光色态、动静虚实）来抒发。李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”全诗无一字说惜别，无一字说伤心，但伤怀惜别之情悠悠不尽，随水长流。孟浩然有一首《早寒有怀》：“木落雁南度，北风江上寒。我家襄水曲，遥隔楚云端。乡泪客中尽，归帆天际看。迷津欲有问，平海夕漫漫。”全诗选取典型的秋天景象来抒情。北风萧萧，木叶摇落，大雁南飞，在这样的氛围之中，孤独的诗人面对迷茫的江水，又怎能不思乡呢？这类借景抒情的诗作中有一类“触景生情”的，特别富有情趣。王昌龄的《闺怨》即为代表作品。“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”诗歌描写一位闺中少妇，被一个明媚的春日哄动了藏蛰一冬的热情，把自己打扮得漂漂亮亮的登上楼头，忽然看见路头的青青杨柳，心里产生了微妙的情感变化：在这样明媚的春天，自己竟然独守空闺，与丈夫天各一方，更恐怖的是，她发生了这样的疑问——我的青春是不是和这杨柳一样黄了又青呢？早知如此，当初又何必让丈夫从军边塞，想立功封侯呢？青青杨柳惊动了少妇久蛰于心的幽怨相思。（三）叙事抒情。有些诗歌选取生活中一些细节、场景、片断和事件来抒情达意，品读此类诗歌要洞幽发微，体情察意。张籍的《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”这首诗通篇叙事，首句写在洛阳城里又见秋风，引起游子对家乡亲人的思念；次句写想写家书，而思绪万千，不知从何说起，这两句比较平淡。三、四两句抓住一个细节，化庸常为神奇：行人（送信之人）要走之际，诗人似乎又想起什么内容忘记写入信中，只好拆开信封再检杳一遍。羁旅之人对家乡，对亲人那种无限牵挂的微妙心理，正是通过这一看似平常的生活细节活脱脱地表现出来了。王维的《杂诗》（其二）的叙事更富有原汁原味的生活气息：“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅着花未？”诗人用白描手法记录了一次对话（应该就是诗人对来客的问话）：“您从我家乡来，应该知道家乡的事吧？您来的时候，我家窗前的那株寒梅可曾开了花？”诗人不直说思念，而我们分明感受到了诗人对家乡强烈的思念——诗人对家乡的景物是那么熟悉，诗人的语气是那么急切，他是多么想亲自回去看一看啊！古诗中还有一些叙事类作品，以曲折见长，在很短的篇幅内写出波澜，有尺水兴波之妙，颇值得玩味。最有代表性的是晚唐金昌绪的《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”诗歌以闺中思妇的口吻来写，起句很是突兀，早晨起来，就要去打门前树上的黄莺儿；为什么呢？原来是不想让它在枝上啼叫；黄莺的声音很动听，这又是为什么呢？原来是因为它的啼叫惊醒了我的梦；什么梦这么甜美？原来是梦见了在辽西从军的丈夫相会，难怪要去打那黄莺儿了。四句诗，一句一层意思，而且是用了倒叙的手法，环环相扣，思妇的极度失望、烦闷的心理活现纸上，可谓是极尽曲折之妙。（四）托物言志。诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。如虞世南的《蝉》：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”诗中三、四两句借蝉声远传的独特感受，道出了蕴含的真理，也就是立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，从而表达出对人的内在品质的热情赞颂和高度自信。（五）借古讽今。这是咏史诗常用的手法，借历史上的事件来讽喻当朝。如李商隐的《贾生》云：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”这是摘取汉文帝在未央宫的宣室祭祀后召见贾谊，向他询问鬼神之事的镜头入诗，这件事是帝王千万件起居活动之一。诗人为什么抓住这一点来写，因为通过这一点，反映了汉文帝求贤是假，表面上礼贤下士，将放逐在长沙当太傅的贾谊召回，可是却不重用他，贾谊的才华格调是无下伦比的，他主张削弱诸王势力，巩固中央政权以外抗匈奴的主张是正确的，对这些治国大计，汉文帝却不问，而偏去问鬼神本源之事，甚至不顾帝王之尊，移动席位靠近，一直听到半夜，而对千万苦难苍生的安危死活却一句不提，这不是荒唐透顶么？李商隐嘲讽的是汉文帝，其实也是嘲讽晚唐一些昏庸君主，嘲讽所有以求贤来博取名誉而实际并不重贤的统治者。（六）用典抒情。借用典故来抒发自己的感情，讽刺时事，如王维的《山居秋螟》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。