功能主义和式样主义

一、功能主义水晶宫—功能主义（约瑟夫．帕克斯顿十九世纪）水晶宫伦敦的水晶宫是在1851年，由设计师约瑟夫帕克斯顿设计建筑而成的。因水晶宫展现了园艺师约瑟夫．帕克斯顿（JosephPaxton）的天赋，这位设计者最后受封为骑士。约瑟夫．帕克斯顿曾经率领花园园丁试验以玻璃与钢铁建造巨大温室的可能性，也因此见识到这些建材的强度与耐久力，他以这项技术知识申请世界博览会的建筑计画并且创造出惊人的结果。建筑物计画者们，曾试图找寻强韧、耐久、形式又简单的建筑物和并希望伴随著快速的建造进度，约瑟夫．帕克斯顿在这一点使博览会的筹办人如愿以偿，从1850年8月至隔年5月，这栋建筑使用了面积九十万平方英尺、相当于八万四千平方公尺的玻璃（或是八个半的标准足球场地），由伯明翰一玻璃供应商ChanceBrothers提供，这家公司是当时唯一拥有可提供如此庞大需求的工厂，却仍然必须从法国聘请劳工协助，以赶上展期的建筑进度。而另一个主要建材是铁，包括铁柱三千三百根，铁梁两千三百条，占地面积七万四千平方公尺，宽度与长度分别约为408英尺、1851英尺（相当于125公尺、564公尺），高三层楼。水晶宫是工业革命时代的重要象征物。它原先是世界博览会首次于1851年在伦敦举行时的展示馆，这场世界博览会的正式名称为万国工业博览会，一直到1936年以前高尔夫娱乐城曾经吸引过无数的社会各种阶级的游客前来参观。提起世博会，人们必然会想起那座与它同时诞生的著名建筑：水晶宫。这座历史上第一次以钢铁、玻璃为材料的超大型建筑，不仅开创了近代功能主义建筑的先河，也成就了第一届伟大的世博会。赫尔辛基奥林匹克体育馆—功能主义（Y·林德葛兰和T·延蒂设计）赫尔辛基奥林匹克体育场的设计者之一林德葛兰是芬兰著名的建筑师之一赫尔辛基奥林匹克体育场，第十五届奥运会主场馆。赫尔辛基奥林匹克体育场是一座是芬兰最大的现代化运动场。这座美观大方的运动场是著名建筑师Y·林德葛兰(1900-1952)和T·延蒂(1900-1975)设计的，跑道长度为400米。1934年，这座体育建筑动工，1938年建成，按照原定计划本来是供第12届奥运会用的，但因为芬兰战争的爆发，第12届奥运会被取消，这座建筑也就没有派上用场。这次赫尔辛基再次赢得奥运会承办权，这座体育场终于有了用武之地。芬兰人对该体育场进行了重新的修建，把它作为第15届奥运会的主会场。在现代建筑中设计中，将实用作为美学主要内容、将功能作为建筑追求目标的一种创作思潮。芝加哥建筑师沙里文是功能主义的奠基者。提出“形式服从功能”的口号。早期功能主义的重点是解决人的生理需要，其设计方法为“由内向外”逐步完成。在功能主义发展的晚期。人的心理需要被引进建筑设计之中，建筑形式成为功能的一个组成部分。30年代初，他的作品显示出纯功能主义对他的影响，一个典型的例证就是这座奥林匹克体育场，赫尔辛基奥林匹克体育场是纯实用建筑主义风格的代表，而且是20世纪最壮观的建筑之一。这种白色灰泥石膏的角状混合物建筑使实用主义建筑有了突破性的进展。它那象征运动会的奥林匹克塔和外部螺旋式的楼梯非常醒目，给人们留下了深刻印象，也使林德葛兰赢得了国际声誉。巴黎蓬皮杜艺术中心—功能主义（理查•罗杰斯）巴黎蓬皮杜艺术中心，为法国总统乔治•蓬皮杜（GeorgesPompidou）决定在巴黎修建的一座文化中心，由公共图书馆、现代艺术博物馆、工业创造中心和现代音乐研究所组成。位于巴黎市中心（原味一座停车场，前身为一片平民窟），塞纳河旁，距离罗浮宫、巴黎圣母院均只有一千米。经过国际竞图，最后由建筑师奥斯卡•尼迈耶（NiemeyerOscar）、菲利普•约翰逊（PhilipJohnson），家居设计大师简•普鲁威（JeanProuve），从681件方案中选出一个做为兴建的建筑。最后敲定的方案由意大利建筑师设计伦佐•皮亚诺，英国建筑师理查•罗杰斯设计。只用了建筑面积的一半，另一半完全作为前院使用。它完全区别于当时的，由混凝土筑成的巴黎建筑，通体采用了金属架构，将传统建筑中，原本铺设于内部的管道全都暴露于建筑的外部。绿色的管道是水管、蓝色管道控制空调，电子线路封装在黄色管线中，而自动扶梯及维护安全的设施则采用红色（也有说蓝色的管道代表水，绿色的管道控制空调，黄色的管道代表电力，动力系统则在建筑上方类似红色的集装箱内。）然而最近的调查显示部分颜色的编码已经被移除，许多结构只是简单的漆成白色。在它的内部，每一层都有两个足球场的大小，唯一有墙的房间是办公室与洗手间。中心打破了文化建筑所应有的设计常规，突出强调现代科学技术同文化艺术的密切关系，是现代建筑中高技派的最典型的代表作。二、式样主义宾夕法尼亚铁路-式样主义（雷蒙德·费拿·洛威1937)蒸汽机车1937年，洛威建立了与宾州铁路之间的合作关系，为该公司设计了几款著名的载客铁路机车。他用流线型的外观设计了K4sPacific#3768型机车，用来拖拉1938年式BroadwayLimited列车（同样是洛威的作品）。接着他沿用此风格，设计出S1和T1机车。之后受到宾州铁路的委托，以显著的“鲨鼻（”设计重新打造鲍尔温机车厂（BaldwinLocomotiveWorks）的柴油机车，使人联想到T1的设计。而他并没有实际为知名的电力机车GG1作设计，他改良了GG1的结构，使用焊接而非铆接加强机车的外观，以及横条纹式的涂装来强调其平滑的轮廓。除了机车设计，洛威的设计事务所也为宾州铁路做各种设计，包括车站、乘客车厢内部装潢和广告事业。在1949年，洛威共雇用了143个设计师、建筑师与制图员。许多版本以限量的形式经由一些小型的独立车厂不断生产，然而却从未造成商业上的成功。史都德贝克汽车（Studebaker）--式样主义（雷蒙德·费拿·洛威)洛威与美国汽车制造商史都德贝克有长远且丰富的关系。1936年，史都德贝克第一次聘请洛威与海伦·屈莱登（HelenDryden）作为设计顾问。1939年，洛威开始与首席设计师维尔基尔·爱克斯内尔（VirgilMExner）一同工作[4][5]，他们的作品最先出现在30年代晚期的史都德贝克汽车上，洛威也设计了新的标识来取代从1912年开始使用的“轮圈型”商标。在第二次世界大战期间，美国政府对于福特、通用汽车与克莱斯勒等汽车厂商的内部设计部门做出规范与限制，阻碍了大众汽车业的发展。由于洛威的公司独立于美国四大汽车厂之外，并没有受到相当大的影响。这让史都德贝克得以在1947年研发第一台全新的战后汽车，比其他“汽车三巨头”整整提早了两年。他的团队研发出了前卫的设计：与车头融合的前叶子板与后掠至车尾的简洁线条，以及Starlight具特色的车尾—后挡风玻璃与后窗环绕着后座排列，类似飞机驾驶舱舷窗，取得广阔的视野与光线。除了1950年与1951年史都德贝克标识性的子弹鼻型设计，设计团队创造了1953年的“史都德贝克式线条”，以Starliner与Starlight为代表（名义上是洛威设计，实际上是爱克斯内尔的作品[6])。“Starlight”系列于1950年代在《CollectibleAutomobile》、《CarandDriver人车志》和《MotorTrend》等杂志评比上蝉联最佳设计汽车的宝座，然而在当时，Starlight却被讥为一种怪异的车（难以分辨车头与车尾）。“'53Starliner”在今日则被认为是“有史以来最漂亮的汽车之一”，它在外观上是前卫激进的，正如同1934年克莱斯勒推出“Airflow”那般，然而前卫的造形在量产上也是令人困扰的问题。1953年，史都德贝克的设计部已由洛威设计事务所的一员RobertBourke接手。Ayrel飞机，1909年--式样主义（雷蒙德·费拿·洛威)洛威的原始设计经修改后运用在今日大部分的美国空军一号机队与贵宾座机上，包括军用机VC和747、757、737以及Gulfstreams等机型。（类似的设计也用在2006年的UnionPacific柴油机车#4141上，为对前美国总统乔治·赫伯特·沃克·布什的致敬)纽约市公共运输局R40列车，其倾斜式设计可能造成乘客在穿越车厢间有安全疑虑，官方在加装扶手与电动门后解决问题。法国航空协和客机内部设计，1975年NASA天空实验室计划国际太空站，第一套为太空旅行实行的室内设计规范，包括能从宇宙中观看地球的舷窗、室内设计和配色主题、每位太空人放松和睡眠的私人空间、餐桌和托盘、工作服、服装储藏模组、废弃物管里的设计等。他一生中完成了数以千计的设计项目，内容涉及工业产品设计、包装设计、平面设计与企业形象设计等诸多方面，对美国人民生活方式的革新作出了重大的贡献。