动画艺术之动画发展史与动画类型

有证据显示最早的以连续动作的形式描绘人物的艺术是在旧石器时代的洞穴壁画中。在这种壁画中的动物通常都会画成有几组四肢，以不同的动作叠加在一起。有证据显示最早的以连续动作的形式描绘人物的艺术是在旧石器时代的洞穴壁画中。在这种壁画中的动物通常都会画成有几组四肢，以不同的动作叠加在一起。由于这些壁画都是在史前时期画的，所以可以用很多方式去理解它们，例如可能只是画家想改变它们四肢的动作，但是却没有方法来擦除原来画的，但也很可能是他们要表达连续动作的早期尝试。另外一个例子是一只在伊朗沙赫尔-厄苏克特赫（Shahr-eSukhteh）出土的有5200年历史的陶碗。这只碗的边缘画有五幅图画，展示了一只山羊向上跳跃去吃树叶的不同阶段的动作。在埃及贝尼·哈桑（BeniHassan）公墓的KhnumhotepandNiankhkhnum陵墓中，发现了一幅埃及壁画，上面画有一系列短暂更替的图像。这些壁画大概有4000年的历史，展示了年轻战士在训练摔跤和格斗的情景。列奥纳多·达·芬奇（c.1510）有七幅图画在收藏在温莎城堡的《颈部、肩部、胸部以及手臂肌肉的解剖学研究》中占了超过两页的篇幅，这些图画展示了人体上身的精细图像，以及比较粗糙的面部图像。这一系列的图像展示了人体旋转和手臂伸展时的不同角度，这些图画暗示了同一个人物自身的动画。虽然这些早期的例子可能显示出了跟连续动画相似的地方，但是在缺乏设备来播放它们的情况下显得它们离真正的动画还相去甚远。这种通过把图像按照时间发生顺序来表示时间流逝的过程就是创作动画的最重要的步骤，所以这种实践的历史实例是非常值得注意的。电影出现之前的动画在电影出现很久之前就已经有非常多的工具能够成功显示动态图像。这些工具用于娱乐大众，给人们带来惊喜，甚至是用来吓人。这些工具大部分都不是把图像投影出来的，所以通常一次只能给一个人观看。因为这个原因，所以它们大多是都被认为是玩具，而不是像之后的动画那样变成了大型的娱乐产业。这些工具现在还有很多会被制作出来，提供给电影专业的学生学习动画的基本原理。幻灯（c.1650）幻灯是现在投影仪的早期先驱。它由一幅半透明的油画，一个简单的镜头以及一根蜡烛或者一盏油灯组成。图像可以在暗房中投射到一个相邻的平面上，它通常是用来投影一些凶恶的、可怕的图像，为了让人们相信他们在监视着妖魔鬼怪。有些幻灯片会含有运动的部分，这就让幻灯成为了已知最早的动画投影实例。幻灯的来源还存在争议，但是在15世纪时，威尼斯发明家GiovanniFontana发表了一个设备的设计图，该设备把一个恶魔的图像投射到了他的《LiberInstrumentorum》书籍上。已知最早的真正的幻灯通常都被认为是ChristiaanHuygens或者AthanasiusKircher做出来的。西洋镜（1824）西洋镜在维多利亚时期是一种很常见的玩具。西洋镜是一个小型的圆盘或者是卡片，两面画有不同的图片，中间穿着一根或者是一对绳子。当绳子在手指之间快速转动时，两张图片看上去变成了一张图像。西洋镜演示了似动现象，就是大脑持续感知图像的能力。通常认为是SirJohnHerschel发明它的，JohnA.Paris在1824年用它来向伦敦皇家医师学院展示似动现象，从而将这项发明推向了大众的视野。费纳奇镜（1831）费纳奇镜是一个早期的动画工具。它在1831年同时被比利时的JosephPlateau和奥地利的SimonvonStampfer发明出来。它的主要部件是一个圆盘，上面有一系列的图像，以相等的间隔画在圆盘上，在圆盘上面按照与图像相同的半径做出凹槽，但是凹槽离圆心的距离不同。这个工具会放到镜子前面进行旋转，在它旋转的时候，观察者通过凹槽观看镜子中的图像，图像只能在凹槽经过观察者眼睛的时候看得到。这样就能做出一种动画的错觉。活动连环画转筒（180AD；1834）活动连环画转筒的概念是由WilliamGeorgeHomer在1834年时提出的，在1860年代投入市场。它以费纳奇镜同样的概念操作，是一个圆筒形的旋转工具，圆筒内壁有一卷纸条，上面画有一些连续的图像，在圆筒的边缘有竖直的狭缝，观察者可以在圆筒旋转的时候，通过狭缝看到运动的图像。在它旋转的时候，两个观察缝之间的图像跟对面的图像方向相反，这样就成了一种原始的快门。活动连环画转筒跟基本的费纳奇镜比起来有几个优点，它不需要使用镜子来观看影像，而且因为它的圆筒形状，它可以同时被多人观看。在大约公元180年的时候，中国有一位叫做丁緩的大发明家发明了一个跟现代活动连环画转筒很相似的工具。它使用半透明纸或者云母板来制作，把它们挂在灯笼上面，当灯火散发的热气接触到灯笼顶部的叶片时，灯笼就会旋转。当旋转速度达到一定程度时就可以做出跟现代的活动连环画转筒相似的快速动画效果，但是因为它没有“快门”（活动连环画转筒上的狭缝），它显示出来的效果实际上只是水平漂移的图像，而不是真正的动画。手翻书（1868）这是在1886年展示的一本kineograph手翻书。第一本获得专利的手翻书是JohnBarnesLinnett在1868年做出来的kineograph。手翻书上面的纸张特别有弹性，在手翻书没有装订的一侧画有一系列的动画图像，观察者把书弯折，然后逐页快速松开手指，就能看到连续不断显示的图像，用后一张的画面取代前一张的。这种手翻书使用的原理跟费纳奇镜和活动连环画转筒是一样的，就是快速更替出现的图像，但是手翻书在没有之前的工具使用的闪烁快门的情况下也能做出动画效果。它能做到这点的原因是一个简单的生理现象，就是人的眼睛能够更容易关注静态的物体，而不是动态的物体。跟之前的器材相比，手翻书通常被认为是早期动画制作的启蒙，因为以前的工具没有像它那样达到那么多的受众。以前的动画工具中的图像是画在圆形上的，这就意味这圆形的直径在物理上会限制住能够显示的图像。虽然书籍的形式对于动画的长度也有一定的物理限制，但是跟圆形的工具比起来限制就低很多了。这个限制在1894年早期的电影放映机（mutoscope）发明之后也被打破了。它由一个盒子组成，里面有一个固定的长循环翻页本，外面有一个把手用来旋转页面。真像机（1877）真像机是由法国科学家Charles-ÉmileReynaud发明的，它结合了活动连环画转筒的圆筒形设计以及费纳奇镜的观察镜。镜子被装到了凹槽和图画转轮的中央，这样无论装置的半径是多少都能更清晰地看到图像。Reynaud还做出了一个更大的真像机，能够投射到屏幕上，它叫做ThéâtreOptique。传统动画默片时代Charles-ÉmileReynaud的ThéâtreOptique是已知最早的投影动画装置。它的出现比一些照片播放设备还早，包括托马斯·爱迪生在1883发明的活动电影放映机（Kinetoscope）以及卢米埃尔兄弟在1884年发明的电影放映机（cinematograph）。1892年10月28日，Reynaud在法国巴黎的格雷万蜡像馆展出了三部他自己制作的动画。这三部作品至今唯一留存下来的是《可怜的比埃洛》（PauvrePierrot），它的长度为500帧。在电影放映机普及了电影之后，动画的无限可能也能到了进一步的探索。AlbertE.Smith和J.StuartBlackton在1908年制作了一部叫做《TheHumptyDumptyCircus》的定格动画。定格动画指的把真实的对象按照时间移动，然后拍摄下来，这样当这些图像以视频形式观看时，它们就像是被某种看不见的力量在移动一样。它继承了很多早期的“欺骗性”电影技术，能够用视频来真实展示难以置信的画面。其他一些使用定格动画技术的电影也在之后陆续发布，但是第一部获得大范围赞赏的是Blackton的《幽灵鬼屋》（HauntedMansion），它震惊了观影者，并启发了之后很多的动画发展。1906年时，Blackton也率先为标准电影《滑稽脸的幽默相》（HumorousPhasesofFunnyFaces）提供动画绘制。它里面有一些画在黑板上的人脸，它们突然之间就自己动起来了。由法国导演ÉmileCohl（也叫做ÉmileCourtet）制作的《Fantasmagorie》也是值得一提的，它在1908年8月17日首次上映于巴黎的ThéâtreduGymnase。Cohl在1912年搬到了纽约市附近的新泽西李堡，他在那里为法国工作室Éclair工作，并把他的动画技术传播到了美国。出生于俄罗斯（波兰籍）的导演WladyslawStarewicz，也叫做LadislasStarevich，他是第一部木偶动画电影（《TheBeautifulLukanida》，1912）的作者。他受到了Cohl的影响，开始使用死去的昆虫加上铁丝四肢来制作定格动画电影。在1911年时他制作了《摄影师的复仇》，这是一个关于不同昆虫之间的背叛、自杀和暴力的复杂故事。这是木偶动画的先驱作品，也是最早达到如此复杂程度的动画电影，里面的角色充满了心机、欲望和情感。1914年，美国动画师WinsorMcCay发布了《GertietheDinosaur》，这是一个早期拥有角色发展的手绘动画例子。这部电影制作的目的是帮助McCay进行他的舞台杂技表演，其中McCay会跟Gertie进行对话，Gertie也会对一系列的手势进行回应。在电影结尾处有一个场景是McCay走到了银幕的后面，然后一段他的视频在屏幕上播放，看到他骑在恐龙的背部，正在走出画面。这个场景使得《GertietheDinosaur》成为了首部结合了实景片段与手绘动画的电影。McCay几乎亲自手绘了电影中用到的全部10,000张图画。也是在1914年，JohnBray创立了JohnBrayStudios，这家工作室颠覆了动画制作的方法。Bray的其中一位员工EarlHurd获得了赛璐珞动画技术的专利，这种技术是在半透明的赛璐珞薄片上画出移动对象的动画，然后它们会被放置在静态的背景图像上，然后再拍摄一次来生成图像的序列。Bray也创造性地运用了流水线的方法来让JohnBrayStudios制作出了第一部动画连续剧《Col.HeezaLiar》。MaxFleischer和DaveFleischer在1915年发明了转描技术，这是参考电影的方法来制作动画的过程。这家工作室随后继续发布一些动画经典电影，例如《小丑柯柯》、《贝蒂小姐》、《大力水手》和《超人》。McCay在1918年时发布了《露斯坦尼亚号之沉没》（TheSinkingoftheLusitania），这是一部战争宣传片。McCay用上了一些更新的动画技术，例如赛璐珞动画，但是因为是他亲自完成所有的绘图工作，所以这个作品直到战争即将结束时才得以公布。到了这个时候，大型动画工作室正在成为业界标准，像McCay这样的艺术家开始淡出大众的视线。第一部动画剧情电影是《ElApóstol》，它在1917年由来自阿根廷的QuirinoCristiani制作。他也导演过另外两部动画剧情电影，包括1931年的《Peludopolis》，第一部使用同步音效的长篇动画剧情电影。但是这些电影没有一部能够流传到现在。1920年，来自PatSullivanStudios的OttoMesmer创作了《菲力猫》（FelixtheCat）。这家工作室的老板PatSullivan担任了《菲力猫》所有的制作工作，这种方式在早期的动画工作室中非常普遍。《菲力猫》由派拉蒙工作室播送，并吸引了一大批的观众。《菲力猫》是第一部商业化的卡通片，而且他很快也变成了一个家喻户晓的名字。1920年代，抽象动画在德国被WalterRuttman、HansRichter和OskarFischinger共同发明了，但是当时的纳粹审查制度反对这样的“腐朽艺术”，在1933年之后抽象动画的发展就被禁止了。现存最早的动画剧情电影是1926年的剪影动画《阿基米德王子历险记》（AdventuresofPrinceAchmed），它采用了有色的胶片。该电影由德国人LotteReiniger和法国/匈牙利人BertholdBartosch导演。