传统文化五年级下册教案

第六单元古诗两首教学目的：正确流利朗读并背诵古诗两首，弄清楚古诗大意。教学重难点：背诵古诗两首，弄清楚古诗大意。教学设计：出示备注一、简介古诗背景这是一首依据古老的民间传说写成的抒情小诗。相传，古代有个女子，因为丈夫离家远行，经久未归，就天天上山远望，盼望丈夫归来。但是许多年过去了，丈夫终未回来，这女子便在山巅化为石头。石头的形象如一位女子翘首远望，人们就把此石称作望夫石，此山称作望夫山了。这个故事起源于今湖北武昌附近，由于流传广泛，许多地方都有望夫山、望夫石、望夫台。在我国古典诗歌中，有不少以这富有浪漫主义色彩的民间传说作为题材的作品，王建的这首《望夫石》感深情切，在众多的诗作中独具特色。二、小组合作交流：讲解古诗大意。（头四句十二字，绘出了一幅望夫石生动感人的图画。这里有浩浩不断的江水，江畔屹立着望夫山，山头伫立着状如女子翘首远眺的巨石。山，无语伫立；水，不停地流去。山、水、石，动静相间，相映生辉，形象之鲜明，自不待言。值得注意的是，在这段描绘中，包孕了丰富的思想内容，融入了诗人的深挚情意。‚望夫处，江悠悠‛，写出望夫石的环境、气氛。‚悠悠‛二字，描绘江水千古奔流，滔滔不绝，既交代了故事发生的背景，渲染了浓郁的抒情气氛，同时又衬托望夫石的形象，把静立江边的石头写活：仿佛是一尊有灵性的石雕傍江而立，翘首远望，她有生命，她在思念，在等待。这种以动景衬静物的手法，不仅使画面生动，有立体感，而且也暗喻了思妇怀远，思念之情的绵绵不绝。）三．朗读古诗，带感情读，小组比赛读。拓展：读到这里，我们自然会想起白居易《长相思》词的名句：‚思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。‛这悠悠不尽的情思，同悠悠不绝的江水，不是很相象的么？‚悠悠‛在这里既是写景状物，渲染环境气氛，又是摹情写人，形象地描画了思妇相思的情状。这二句情与景融，不可分割，富有形象性‚化为石，不回头‛，诗人又以拟人手法具体描绘望夫石的形象。人已物化，变为石头；石又通灵，曲尽人意，人与物合，情与景谐。这不仅形象地描画出望夫石的生动形象，同时也把思妇登临的长久，想念的深切，对爱情的忠贞不渝刻画得淋漓尽致。这二句紧承上文，是对古老的优美的民间传说作了生动的艺术概括，着笔不多，却收到了动人的艺术效果。术感染力，真有一石三鸟之妙。四．小结：千种相思，万种离情，她有多少话要对远行的丈夫倾吐啊！‚行人归来石应语‛，诗人在结句处把笔宕开，作了浪漫的推想：待到远行的丈夫归来之时，这伫立江边的石头定然会倾诉相思的衷肠啊！然而，丈夫在何方？行人何日归？‚妾心正断绝，君怀那得知‛（郭震《子夜四时歌〃春歌》），丈夫可曾知道思妇的相思么？行人归来日，石头能否说话呢？这些都留给读者去思索，诗人却就此戛然停笔了。结句实在是含悠然不尽之意，给人以美的启示和美的享受。让我们满含深情的背出：……诗词两首教学目的：背诵诗词，了解诗词大意，感受中国文化的源远流长。教学重难点：背诵诗词，了解诗词大意，感受中国文化的源远流长。教学设计：一．多媒体出示古诗背景这首诗有一段颇具传奇色彩的本事：‚崔护……举进士下第，清明日，独游都城南，得居人庄，一亩之宫，而花木丛萃，寂若无人。扣门久之，有女子自门隙窥之，问曰：‘谁耶？’以姓字对，曰：‘寻春独行，酒渴求饮。’女子以杯水至，开门，设床命坐，独倚小桃斜柯伫立，而意属殊厚，妖姿媚态，绰有余妍。崔以言挑之，不对，目注者久之。崔辞去，送至门，如不胜情而入，崔亦睠盼而归。嗣后绝不复至。及来岁清明日，忽思之，情不可抑，径往寻之，门墙如故，而已锁扃之，因题诗于左扉曰……二．教师引导：是否真有此‚本事‛，颇可怀疑。也许竟是先有了诗，然后据以敷演成上述‚本事‛的。但有两点似可肯定：一、这诗是有情节性的；二、上述‚本事‛对理解这首诗是有帮助的。三．自由诵读《采桑子》宋词鉴赏师范读：恨君不似江楼月，南北东西。南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏。暂满还亏，待得团圆是几时？四．小组交流大意。五．班级交流：（相机引导：这首词是写别情，上片指出他行踪不定，在南北东西漂泊，在漂泊中经常在月下怀念他的妻子，因此感叹他的妻子不能象月亮那样跟他在一起。下片写他同妻子分离的时候多，难得团圆。这首词的特色，是文人词而富有民歌风味。民歌是真情的自然流露，不用典故，是白描。这首词也是真情的自然流露，也是白描，很亲切。民歌往往采取重复歌唱的形式，这首词也一样。不仅由于《采桑子》这个词调的特点，象‚南北东西‛，‚暂满还亏‛两句是重复的；就是上下两片，也有重复而稍加以变化的句子，如‚恨君不似江楼月‛与‚恨君却似江楼月‛，只有一字之差，民歌中的复叠也往往是这样的。还有，民歌也往往用比喻，这首词的‚江楼月‛，正是比喻，这个比喻亲切而贴切。）六．带感情读，自由读，开火车填空七．尝试诵读词曲两首教学目标：在诵读中品味，提高审美情趣，培养学生的诗词鉴赏能力。教学重难点：解读文句，分析意境，比较秦观与舒婷的爱情观。教学过程：一、导入牛郎织女的爱情传说我们都很熟悉。它不仅充实、滋润了我们天真烂漫的孩童时代，满足了我们对浩瀚星空的好奇心；而且是历代文人墨客吟唱的对象，丰富了中国文学宝库。今天，就让我们来学两首以牛郎织女的爱情神话传说为题材的诗词，比较一下它们有何异同。二、熟悉课文，对比阅读1、学生熟悉乃至背诵两首诗词。2、思考异同，提示学生试从以下方面比较：内容方面主要从主题、感情基调去比较；形式方面从行文思路、艺术手法，语言风格等方面入手比较。3、让学生自由朗读，谈对主题的理解。4、听朗读磁带，初步把握感情基调。（教师点拨：注意两首诗所配乐器及其特点。）学生讨论后明确：《迢迢牵牛星》选的是洞萧，萧声特适合演奏悲凉哀怨之曲，而《迢迢牵牛星》抒发的是织女的相思愁苦，感情基调哀怨动人。《鹊桥仙》选的是古筝，声音清脆，悠扬婉转，写牛郎织女相聚的情景及感受，歌颂其高贵、纯洁的爱情。感情基调轻柔婉转。5、比较行文思路的异同。《迢迢牵牛星》先写牛郎织女相距遥远之景，再写织女及其活动，最后写织女愁苦的心情。行文思路可以说是由景到人到事，再到情。《鹊桥仙》6、艺术手法的异同《迢迢牵牛星》以描写为主，多用叠字、白描手法，寓情于景。《鹊桥仙》综合运用多种表达方式，以象征、对比为主，也用了叠字、叠词，景中含情，情中有景，情景理融为一体。摸鱼儿雁丘词‚问世间，情为何物，直教生死相许？天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，别离苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。‛根据记载是古时一个叫做元好问的书生写的。这是一首咏物词。在词前有小序说：‚太和五年乙丑岁，赴试并州，道逢捕雁者云：‘今旦获一雁，杀之矣。其脱网者悲鸣不能去，竟自投地死。’予因买得之，葬之汾水之上，累石为识，号曰雁邱。时同行者多为赋诗，予亦有《雁丘词》。‛这就是说，大雁殉情的事强烈的震撼了他，所以在词的开篇，便陡发奇问，破空而来。作者本要咏雁，却从‚世间‛落笔，以人拟雁，赋予雁情以超越自然的意义，想象极为新奇。也为下文写雁的殉情预做张本；古人认为，情至极处，‚生者可以死，死者可以生‛。‚生死相许‛是何等极致的深情！京剧教学目标：1、掌握京剧在中国的地位。2、对京剧的脸谱有初步的认识。3、对京剧的角色有初步的认识。教学重点：对京剧的脸谱有初步的认识教学方法：讲授法、问题讨论法、范例教学法教学准备多媒体课件教学过程：一、出示京剧的地位1.京剧，又称‚皮黄‛，由‚西皮‛和‚二黄‛两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有‚国剧‛之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的‚国粹‛，已有200年历史。二．小组交流搜集资料教师引导：1京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称‚皮黄‛。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。2、京剧的角色1.京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。‚生‛是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。‚旦‛是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。‚净‛，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。‚净‛又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。‚丑‛，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。3.京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等。三、京剧的脸谱四．多媒体出示京剧片段，学生欣赏五．小结昆曲教学目标：1、掌握昆曲的产生年代。2、掌握昆曲的唱词特点。3、掌握昆曲的代表作品。教学重点及难点：握昆曲的唱词特点教学方法：讲授法、问题讨论法、范例教学法教学准备：媒体课件课时安排：1课时教学过程：一、多媒体出示昆曲产生背景：14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为‚人类口述和非物质遗产代表作‛。昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名‚昆山腔‛，清朝以来被称为‚昆曲‛，现又被称为‚昆剧‛。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为‚人类口述遗产和非物质遗产代表作‛称号。二、昆曲的唱词它以清唱的形式出现，终于使昆腔在无大锣大鼓烘托的气氛下能够清丽悠远，旋律更加优美。同时，魏良辅对伴奏乐器也进行了改革。原来南曲伴奏以箫、管为主要乐器，为了使昆腔的演唱更富有感染力，他将笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等乐器集合于一堂，用来伴奏昆腔的演唱，获得成功。昆山腔开始其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京，到了清代，由于康熙喜爱昆曲，更使之流行。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。据学者研究称，‚昆曲所代表的美学趣味虽然明显是南方的，尤其是江南地区的，但是其文化身份却并不属于一时一地，它凝聚了中国广大地区文人的美学追求以及艺术创造。正是由于它是文人雅趣的典范，才具有极强的覆盖能力，有得到广泛传播的可能，并且在传播过程中，基本保持着它在美学上的内在的一致性。‛三、昆曲的代表作品曲牌是昆曲中最基本的演唱单位。全国共有300多种戏曲曲种，在音乐体系上分为两种：板腔体和曲牌体。绝大多数剧种是板腔体，少数是曲牌体。而昆曲的曲牌体是最严谨的。据民国年间的曲学大师吴梅统计南曲曲牌有4000多个，北曲曲牌有1000多。常用的也仅200多个。最流传的南曲曲牌如《游园》中的【步步娇】，【皂罗袍】，【好姐姐】、《琴挑》中的【懒画眉】，【朝元歌】。这两出戏也是用来为男女演员打基础的。三：欣赏：《游园》，男学