从传统到现代.

从传统到现代中国美术历史源远流长，与美术风格总是在变化的欧洲不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响。一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。一个原因就是中国对传统的尊崇。艺术家的首要任务不是创新，而是尽可能逼真的临摹旧有的作品——这并不被认为是抄袭，反而一定程度上是创新。其次出于经济的原因，中国美术的载体局限于宫廷和学院之中。除此之外也有一些孤独的艺术家，他们在田园和山林当中进行创作。这常常是一些学者和被贬的官员，他们对社会现状不满，从而逃避现实。每逢朝代更替时经常有这种情况发生，比如，明末清初，满族入侵之际。辛亥革命后，中国社会发生了剧烈变化，传统的中国美术又随着时代的骤变而发展。民国美术大体延续清末发展，但是西化潮流因为政治变动而加速，中国开始有画家留学西方，与欧洲绘画直接接触，如徐悲鸿、林风眠等人。新式绘画学校的建立也带动中国绘画西化的发展。相较之下，传统中国绘画则因为知识份子的抨击而趋于衰微，如康有为对中国绘画的强烈批评。1931年鲁迅在上海倡导发起了中国新兴木刻版画运动，新兴木刻从诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连。他是中国革命文艺的一个重要组成部分，是国统区美术的主力军。当时的版画是以艺术家和革命者的双重身份出现，以艺术作为战斗武器，在思想教育战线上发挥了它的巨大作用。不过，相较于欧洲已经开始从印象派之后新一波的绘画革命，中国对于西洋绘画的理解，仍强调古典写实的训练。此种训练在中共建国后由学习苏联的社会写实主义所继承。另一方面，透过引入的新兴木刻版画，同样影响了中共建国之后的美术发展。中华人民共和国成立之后，此两种绘画风格主导中国直到20世纪80年代，在改革开放之后，西方的当代艺术才大量进入中国，影响中国当代艺术的发展。《樱花小鸟》林风眠线条：流畅、流动性强，运用笔墨线条粗细不均。构图：方形构图，整个画面小鸟、树枝、樱花错落有致，色彩明艳，韵律感强。造型：小鸟的眼、爪、羽、翅都是粗略的描绘，利用宣纸的特性，和毛笔墨汁的用力不同，体现明暗关系；樱花的立体感、色彩的浓淡。《樱花小鸟》吸收了近代西方绘画的观察方法，以新的形式与语言来革新中国的传统绘画。是西方美术的“中国化”。徐悲鸿《奔马图》此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。张大千湖光山色张大千岚气云深李可染《漓江山水天下无》李可染《无限江山入画图》李可染《山顶梯田》丰子恺漫画作品中共十一届三中全会的召开，实现了新时期中国美术最初的转变：在逐渐解禁、宽松、开放的社会环境中，一大批老艺术家相继复出，恢复了艺术的活力；高考制度恢复后一批批进入美术学院深造的学子在画坛崭露头角，锋芒毕露；“十九世纪法国农村风景画展”等一系列规模空前的国外美术展览的举办，为长期笼罩在苏式油画影响中的中国画坛打开了探究外国美术的道路；《美术》、《世界美术》、《美术研究》等刊物的相继创刊、复刊或改刊，为人们提供了广阔的阅读思考空间；各类画会纷纷组建，大大小小的艺术群体接连成立，美术创作因思想上的解放蓬勃开展……吴冠中《长江三峡》作为20世纪现代中国绘画的代表画家之一，吴冠中长期不懈地探索东西方绘画的两种不同美学观念。他发表的“一百个齐白石比不上一个鲁迅”、“取消画院，取消美协”等犀利说法与观点，在文艺界一石激起千层浪。这幅作品是吴冠中为中国历史博物馆创作的巨幅油画。这件《老子出关》人物画作品是范曾先生近些年的极精之作，描写的是老子在甘肃出函谷关(今河南灵宝县东北)，过散关(今陕西宝鸡市西南)，入甘肃，经游天水、陇西、临洮、兰州、酒泉等地后，又回到陇西邑，落户临洮，最终在临洮东山飞升(去世)，的典故。画面中一个老者端详的坐在牛背上，一个书童用拐杖挑着老者的行李，面带微笑的随侍着。作品中的线条犀利挺拔，作品中的用墨用色大胆准确，表现了清新淡雅之风采。从这件作品中不难看出范曾的大家气象。著名现代漫画家朱德庸的漫画作品受印象主义、东方艺术、中世纪艺术等多种因素的启发，塞尚、凡高以个人风格为出发点，强调主观情感的色彩和平面的带装饰趣味的画面形式，打破了相对狭窄的“传统”，在不同的方面启迪了现在艺术后来的发展。《静物》塞尚19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。库尔贝《奥南的葬礼》19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。莫奈《日出印象》《日初印象》1、追求真实的效果。2、“光”的奴隶。3、追求的是瞬间的印象，短暂的视觉。《静物》1、在光线之外，更侧重面和物的实际形状。2、追求的是实在的形体，永恒的视觉，不太重视“光”的表现。喜欢在阴天外出写生。3、强调主观色彩感觉。4、形体被概括成接近抽象几何，构图具有构成性特征。继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。《亚威农少女》油画1907年西班牙毕加索第一件有立体主义倾向的作品。“立体主义”作品欣赏1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家皮特·蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。俄罗斯著名艺术家康定斯基作品欣赏“抽象派”画作欣赏康定斯基《色彩的交响》第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达·芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、勒内·马格利特、夏卡尔、达利、胡安·米罗等。L.H.O.O.Q杜尚《泉》《下楼梯的裸女第2号》杜尚西班牙著名艺术家达利作品欣赏艺术家，往往不满足于现实世界的束缚，而是用“幻想”去创造一个想象的世界。在超现实的绘画作品中，就时常会出现魔幻与现实相混合的世界，这种魔幻世界与现实世界不断变换、互相渗透的思维方式，给画面披上了一层亦真亦幻的魔幻外衣，构成一种“魔幻超现实”。尽管表面上看来幻想或梦境的世界是非现实的产物，是荒谬的，但绝非谎言，而是艺术家真实地反映了现实世界。现实中的人们可以超越日常生活的约束，体会一种自由决定生活和意志的快感，达到逃避社会的现实的目的。“超现实主义”绘画作品欣赏达利第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德·库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、安迪·沃荷等。而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。《呐喊》淡彩画1893年挪威蒙克打破艺术的和谐美感，用更紧张的色彩和丑陋的、扭曲的形象来表现心灵的内在冲突和痛苦。“表现主义”作品欣赏