人教版七年级美术下册教案

1第一单元艺术——生命与自然和谐交融单元总目标：1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。艺术——生命与自然和谐交融（教学设计）教材分析《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。学生分析初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。2设计理念引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。教学重点：生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。教学难点：学会运用这一理论去欣赏美术作品。教学流程一、导入新课。课前利用多媒体播放课本里的美术作品，创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。师：同学们，今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品，这些作品的风格丰富多样，记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同时代、不同民族对美的追求，具有独特的艺术魅力。教师板书课题：艺术——生命与自然和谐交融。二、新课学习。师：艺术是否包括美术?在自然界里，是先有艺术，还是先有生命?美术作品中的艺术形象是否有生命?3启发学生思考，教师引导学生理解：要了解艺术是否有生命，就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中，最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》，让学生欣赏作品中的形象。)教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程，然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些问题：原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛?野牛是否有生命力?学生进行讨论，发表不同的见解，通过讨论明确：健壮的野牛富于生命力，原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的，这种活动是一种祈求狩猎串收的“仪式”，他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品，或者希望下一次行猎的时候会取得成功。教师展示课件《稷神崇拜图》，让学生对作品中的形象和情节进行描述，然后提出问题：为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命?教师接着展示课件——意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》，通过交代其创作背景，帮助学生理解这幅作品。教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神，再让学生描述作品的内容，讨论作者描绘的“亚当”是人还是神?是否有生命力?学生发表不同的见解，通过教师的引导，最后理解作者是借助于对基督教传说的题材——上帝创造的第一个人“亚当”的描绘，表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》，请学生谈谈作品表现的内容，理解维纳斯的象征性，即维纳斯同样也具有生命活力。接下来，让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别，教师用课件展示：原始社会美术—表现对象：动物植物—思想内涵：对动、植物的信仰。4中世纪的美术—表现对象：人的生命—思想内涵：对生命价值的赞美。教师小结：美术作品中的艺术形象，不论是原始洞窟中的野牛，还是传说与神话中的人或神，大都是充满生命活力的形象，这些形象都具有深刻的含义。三、发展阶段。师：在现实生活中，人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在?生：不可以，离开了自然一切就不存在。师：那么，下面我们来看看生命与自然有什么关系?通过课件展示，让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《擒兔图》，教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。再用课件，让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈窜川浪图》、《运草》，同时根据自己的观察和了解，对风景画中的形象和情节进行描述。让学生比较各种艺术形式的不同特点，引导学生思考、讨论以下问题1．课本所举的美术作品中，哪些形象属于有生命的物种形象?2．哪些形象是与生命有关的自然形象?3．这些有生命的形象生活在哪里?4．美术作品中的艺术形象来源于哪里?5．物种的生命与自然条件有什么关系?教师展示课件：有生命的物种形象——动物、植物、人。自然形象——山、水、天空。5生命与自然的关系——相互依存。艺术形象来源于——客观自然。教师小结：自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然，就是保护人类自身。同时，自然又是艺术创作的源泉。四、深化阶段。师：动物、植物和人类都是有生命的，又都是自然的一部分。生命和自然应该是和谐相融的。那么生命与自然是如何相融的呢?让我们通过欣赏美术作品来体会。1、展示课件，引导学生欣赏中国山水画《炼丹台》，先介绍作者的生平，然后让学生思考：这幅作品采用什么形式表现?作者登上黄山炼丹台有什么感受?“人疑世外仙”是什么意思?通过欣赏和思考，让学生体会到画面中的情景交融，即生命与自然和谐交融，这也是中国山水画追求的意境。2、展示课件，欣赏风景画《岩石的静观》，从作品的主要景物、特色、意境等方面，理解作者的创作意图，即把顽强的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。3、展示课件，欣赏外国风景画《金黄色的庄稼和柏树》，请学生思考并讨论：作品描绘的内容是什么?画了哪些景物?这些景物与自然景物有什么区别?体现出画家的什么情趣?风景画与山水画在表现生命与自然和谐交融的特点上有什么不同?学生讨论后得出结论：山水画——寄物抒情，物我合一；风景画——借助色彩揭示主观世界。4、展示课件，依次欣赏中国花鸟画《玉兰黄鹂》、《群虾》、《雨点》，看看作者如何通过花鸟画作品，把生命与自然融合起来。教师简单介绍花鸟画和“工笔”、“写意”两种绘画形式。6让学生以小组或同桌为单位讨论：花鸟画表现的对象是否有生命?是否属于自然的一部分?为什么?花鸟画的特点是什么?画家通过什么方法使自然与生命和谐交融?5、进一步引导学生深入理解：美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动?欣赏美术作品的过程，是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效的途径。6、学生通过讨论明确：画家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感受与自然联系起来，就会使生命与自然和谐相融。教师小结：通过以上作品的欣赏，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人类生存的环境，也是人的审美对象，生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融，是艺术家永恒关注的主题。五、课后拓展。运用自己所学的知识和自己对自然与生命的认识，从网上查找资料，谈谈如何保护人类生存的环境?如何保护生命?为什么说生命与自然和谐交融，是艺术家普遍关注的主题?教学反思本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多，容易使学生感到枯燥乏味，这就要求教师把知识点进行高度的概括，用学生能接受的方式进行讲解。为了能让学生很快地接受这些复杂的理论，我首先以多媒体课件播放世界名画，极大地调动了学生对艺术的兴趣；接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课，使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的，引起了学生对原始艺术的好奇心，让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命，洋溢着浓烈的人文主义精神，必须让学生理解这一点。在讲解生命与自然的关系时，我引导学生以小组为单位，自主探究，深入讨论，从而明白生命与自然相互依存，进行艺术创作也离不开自然的道理。让学生体验感悟生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的，是这堂课的教学重点，我有意识地让学生通过比较的方法，围绕课本中提出7的问题主动思考、讨论，共同解决问题，领悟艺术作品的思想内涵，从而进一步提高自己的人文素养和审美能力。在教学的过程中，我还注意联系生活实际，使书本的知识和生活世界沟通起来，拓展教学的内容。例如，让学生关注环保问题，提出如何保护自然与生命的问题。同时，力争让学生进行综合性的探索，拓展学生多方面的能力。在整个教学过程中，教师完全是一个引导者、组织者、评论者，积极参与学生的探究活动，发现和鼓励学生的探究精神，培养了学生发现美、感受美和创造美的能力第二单元《春天的畅想》单元总目标通过从不同角度感受与表现春天,体验自然与艺术美共同的美感与不同表现方式,加深对人与自然和谐共处,保护自然就是保护人类自己的体会,了解山水画.风景画写生知识,认识不同美术作品对春天的表现语言和表现形式。课时设计：4课时教学目的：（1）让学生了解表现春天的几种形式。（2）了解和熟悉中国山水画,风景画的表现形式、工具、材料。（3）让学生体会到传统绘画中的笔墨韵味以及感受到画家所寄托的人格精神。（4）了解色彩的关系,以及运用色彩关系。（5）了解构图的基本法则。重点：通过对中国山水画和风景画的欣赏与体会，感受春天、了解春天。难点：用各种绘画语言，来描绘春天内涵。讲课类型：综合运用学具准备：画纸，彩色铅笔或油画棒或彩色水笔等。第一课时感受春光了解春天8学习领域欣赏评述教学目标1.引导学生欣赏艺术家们笔下的春天,感受艺术家们从不同角度,以不同形式对春天的赞美。2.结合自己的观察,发现,大胆的想象和联想,引发自己对春天的感受。3.用口语或文字形式表述自己对春天的感受,并结合欣赏同龄人的作品,提出适合自己表现春天的艺术形式或表现方法。课堂学习一、引导学生观察校园内的花草树木,并由学生分别讲述对观察到的事物的感受。提问:窗外的树叶是什么颜色-------绿???和学生共同观察新长出的叶子的色彩――――有红色的，有紫红色的，有黄绿色的，有白色的，有嫩绿色的。提问：整棵树的色彩是什么样的――――仅是绿的吗？和学生共同观察分析不同的树在暖暖的春光下有着不同的色彩。有的树枝多叶少，有的树在深绿色的叶丛中点缀着嫩绿色的新叶，有的简直是在绿叶中开出了红紫色的叶“花”。二、欣赏与评述课本中的各种表现春日的范图表现春光的方式1.文字形式（描写春天的文章、诗词等）2.摄影形式（课本的范图《颐和园之春》《放飞我们的理想》）3.绘画形式（1）国画《春》王成喜《溪》吴冠中《梅石溪凫图》马远（2）风景画《花开的果园》毕沙罗（3）宣传画《迎春》4.雕塑形式（课本的范图《春风》张德峰）三、课堂练习（教师巡视辅导）试着用手中的材料把看到的树叶的颜色画出来。课后作业：用文字形式描述放学路上你看到的春天景色。9第二课时生机蓬勃的春日景象学习领域造型表现教学目标1.结合欣赏和构图练习认识,认识造型与色彩在造型艺术作品中的地位。2.重点学习相关色彩知识,了解原色,间色,对比色和相邻色所产生的色彩效果。3.运用抽象色彩练习的形式体会色彩，特别是原色、间色、对比色和相邻色