中国古代戏曲的现代传播

中国古代戏曲的现代传播中国戏曲源远流长，它最早是从先民模仿劳动场景中产生的。中国戏曲发展过程最早在先秦萌芽、唐代（中后期）促使戏曲形成、宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”都为元代杂剧打下了基础、到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。而明清成为了戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。在中国戏曲的发展中，近现代的百年历史是最波动的时期，完成了自身的现代转换，最为明显的变化就是现代戏曲的出现和现代戏曲的自我过渡。近现代中国戏曲界面临巨大变革，首先是城市化进程日益明显，古代戏曲顺应了商业化发展。无论在清朝末年的茶馆，还是在上海新建西式剧场演出，它们共同的特点，就是将戏曲的阳春白雪的性质转为下里巴人，我们可以把商业剧场时代以来发生的这种变化，看成近现代戏曲现代性转型的第一个重要标志。在近现代戏曲的传播中，艺人的价值明显提高，例如在京剧《贵妃醉酒》中梅兰芳扮演的杨玉环让观众拍手称叹。虽然从历史上看，古代戏曲中拥有很多优秀的艺术作品，但创作这些优秀作品的艺人完全没有得到价值体现。没有人知道传承至今的精美表演艺术的创造者究竟是何人。然而，经历现代性转型之后，那些伟大的表演艺术家的名字，已经被永久镌刻在历史的长河与群众的记忆中。社会给予这些艺人足够的发展空间，表演艺术家才有可能在总体上尊重自己的艺术。这个群体的自我认识从而发生翻天覆地的变化，就有可能更自觉和主动地为社会的发展做出积极贡献。这是戏曲现代性传播的极其重要的核心内容。在这个基础之上，我国近现代戏曲的发展被明确体现。例如古代戏曲的广场戏曲就是逐步完成了厅堂戏曲和剧场戏曲的发展，也使戏曲的大众化趋势明显加深。现代的大众传媒包括报纸等纸质媒体与书籍、电影电视等有线数据媒体以及现代的网络媒体。致使戏曲在现代的传播中出现了新的发展，就像广播戏曲，电视戏曲等。同时，戏曲的类别也有的明显的不同，在各个地区衍生出不同剧种共同促进戏曲的发展。例如京剧、越剧、黄梅戏等都是属于现代戏曲传播的新方式。在京剧的发展影响下，作为一种永不消失的电波，话剧成为当代戏曲的重要组成。话剧与戏曲融会贯通的艺术整合，形成80、90年代中国话剧的主潮。新时期努力突破传统话剧固有模式而求新求变的戏剧家，在面向西方借鉴时，却在中外戏剧的碰撞与交流中发现了民族戏曲舞台假定性的独特魅力和美学价值，中国话剧遂再次掀起学习戏曲的浪潮。这股浪潮席卷了整个话剧界，就连先锋派的探索戏剧家都强调：我们在探索现代戏剧艺术的时候，更应该从我们自己的戏剧的传统出发。因此，话剧民族化就是20世纪中国话剧借鉴戏曲最主要的审美追求。中国古代的戏曲发展过程中存在着继承与转型。正是因为有了这无数次传承的过程，才有了中国戏曲在历史的长河中不断完善，超越。同时，在时代的发展与科技的进步下催生了戏曲的不断转型，从而迸发无限生机。