中国美术史第四编五代宋元的美术

第四编五代宋元的美术五代人物肖像画·宫廷画院画家周文矩能画冕服车器人物仕女，仕女画风格近似周昉，而纤丽过之，现存作品《重屏会棋图》《宫中图》（在平凡的情节中较为细致的表现了人物的精神情态，写实技艺超出唐人水平）；顾闳中与周文矩同时为南唐画院待诏，以画人物肖像著称，曾画过后主李煜的肖像。现存《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世之作，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。五代山水画·北方画家荆浩，字浩然，河南沁阳人，在其重要山水画理论《笔法记》中不但提出“图真”“搜妙创真”还提出了“六要”在山水画领域发展了谢赫的六法伦，他还指出“吴道子画山水有笔无墨，项容有墨而无笔，当采二子之所长，成一家之体”他还提倡山水形象要“气质俱盛”达到神形兼备，代表作《匡庐图》笔墨皴法，全景式构图，高远平远深远兼具，技巧上较唐代有明显提高；关仝tong活跃于五代及宋初，多描绘关陕一带山水，写景描绘更为概括提炼，笔简气壮，景少意长，宋人认为他的山水画具有“石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲”的特色，被称为“关家山水”代表作《山谿待渡图》和《观山行旅图》；与北方荆关画中雄伟险峻的山水相比，江南画家董源的山水更带有秀美抒情的情趣，他的山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，皴擦点染结合并用创造了用披麻皴和点子皴等表现方法“近视之几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境”（沈括《梦溪笔谈》）成功的画出山川远近层次具有革新精神，其山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹，代表作《湘潇图》《夏山图》《夏景山口待渡图》《龙袖郊民图》；董源追随者巨然是金陵开元寺僧人，代表作《万壑松风图》《层峦丛树图》。五代花鸟画·以西蜀黄筌和南唐徐熙成就最高，黄筌代表院体风格，徐熙开创了水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先例，人们用“黄家富贵，徐熙野逸”来形容二家不同的艺术风格。黄筌继承唐代花鸟画传统，所画多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，代表作《珍禽图》；徐熙的画注重落墨，用笔不拘泥于精勾细描而是信笔抒写，略加色彩。宋代建国之初设立了翰林图画院，宋徽宗是最为突出，成为古代宫廷绘画最为繁盛的时期，翰林图画院专为皇室贵族服务，绘制帝王肖像、宫殿衙署的壁画屏风以及敕建的寺观壁画还有宫廷书画的鉴定及临摹工作，画家进入画院需经人推荐或经过考试，根据其水平授予职位按月发给俸值，徽宗时设立画学，内分六科，除学习绘画外，还要兼习文字学典籍，以提高文化修养，宫廷绘画对中国古代美术发展具有重要影响。宋代宗教画·高益是宋初著名宗教画家，在相国寺殿画了阿育王变相和佛降鬼子母；武宗元-北宋重要宗教画家，代表作《朝元仙仗图》（壁画粉本小样）李公麟对白描的形式和提高有着重大的贡献，代表作《五马图》、绢本设色的《临韦偃牧放图》南宋梁楷的减笔人物画开启了元明清写意人物画的先河，代表作《李白行吟图》《六祖图》《布袋和尚》水墨作品《泼墨仙人图》张择瑞是北宋后期卓越的风俗画家，代表作《清明上河图》采用散点透视，内容丰富，有高度的历史真实性和艺术表现得无比生动真切。宋代许多画家都擅长风俗画，苏汉臣及李嵩尤以此著称；南宋的风俗画家有：楼钥《耕织图》（描绘农作及蚕织的劳动过程）、南宋初期朱锐《盘车图》、苏汉臣《婴戏图》、李嵩《货郎图》南宋具有现实意义的历史故事画，以蔡琰（女）的《胡笳十八拍》、陈居中《文姬归汉图》和李唐《采薇图》；描绘宋代帝王事迹者的代表萧照的《中兴瑞应图》宋初的山水以李成、范宽（两家都源于五代北方山水画派）成就最高，李成尤负盛誉，中后期出现了以燕文贵的集山水界画于一体的“燕家景致”，以赵令穰rang为代表的富有诗情的小景山水，米芾父子的“米点山水”以及王希孟、赵伯驹的青绿山水。李成尤以画寒林平远著称，代表作《窠石读碑图》《寒林平野图》；范宽代表作《谿山行旅图》；郭熙-北宋画家代表作《早春图》描绘了春来冬去的大地复苏的细致变化，他的山水画主张由其子郭思整理成《林泉高致》（标志山水画理论进入成熟阶段），他强调“可游可居之境”提出高远、深远、平远三远法；北宋属于李成画派的著名画家有驸马·王诜shen代表作《渔村小雪》；米氏山水创造者为米芾、米友仁父子，米友仁画山水自题为“墨戏”，米氏以前山水画皆崇尚传神地描绘自然山川景物，米氏父子则运用简笔淡墨表现烟云溟濛的意趣，开创了文人画的新局面，米友仁的代表作《潇湘奇观图》；小景山水-在北宋流行，以引人入胜的幽情美趣、水边沙岸、柳溪野趣、富有诗意的小景见长；“竹外桃源三两枝，春江水暖鸭先知”是苏轼赞美僧人惠崇的春江晓景；赵令穰生于北宋后期，代表作《湖庄清夏图》；青绿山水-出现于盛唐，李思训时期得到发展，宋代的青绿山水代表画家王希孟《千里江山图》、赵伯驹。南宋四家：[李唐、刘松年、马远、夏圭gui]以南宋四大家为代表南宋院体山水画，严谨质朴、气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法及笔墨上均明显的趋于简括，开创了南宋山水画的新风。李唐《万壑松风图》（注重景物裁剪，采用中景）；刘松年《四景山水图》；马远发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦，尤善于在章法上大胆取舍裁剪，描山之一脚‘水之一涯的局部，画面留出大量空白以突出景观，表现空间与诗意--“边角之景”，传世《踏歌图》是马远大幅山水代表作，《水图》精确而生动的画出了江湖河海等12种不同状态的水势，具有高超的表现技巧，主要传世作品《华灯侍宴图》《西园雅集图》《梅石溪凫fu图》；夏圭与马远同时略晚马远用笔清劲而外露夏圭用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出，代表作巨型长卷《溪山清远图》和仅存四段的《山水十二段》，马、夏山水大胆裁剪，突破全景式而画边角之景，被称为“马一角”，“夏半边”两宋花鸟图·北宋真宗时期四川赵昌以画色彩明丽的折枝花果著名；长沙易元吉善画猿猴；黄筌之子黄居寀的代表作《山鹧棘雀图》；突破宫廷花鸟画成规的是北宋后期崔白，以画带有野情野趣的败荷凫雁驰名，突破“黄家富贵”之风善于表现在不同季节自然环境中花鸟的运动变化及相互关联，代表作《双喜图》《寒雀图》；宋徽宗·赵佶ji编《宣和画谱》代表作《瑞鹤图》《芙蓉锦鸡图》文人士大夫的墨竹墨梅·北宋中后期文人士大夫绘画形成了独特体系，他们的作品抒情寄兴，状物言志，不完全拘泥于形似格法，多好水墨写意，爱画梅竹以表现高洁品格。墨竹兴于晚唐五代，但取得重大成就的是北宋的文同，自称“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，仍见其所欲画者，急笔从之，振笔直遂以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣”代表作《墨竹》开创了“湖州竹派”；墨梅传说始自北宋华光和尚，而扬补之（扬无咎）成就最高，其墨梅有清雅闲逸出尘绝俗的情致《墨梅图》；南宋杰出的文人画家赵孟坚擅画梅兰竹石，墨梅师法扬补之，画白描水仙尤为著称，代表作《岁寒三友图》《白描水仙图卷》；宋末元初的郑思肖以画墨兰著称，自号所南，曾题画兰“纯是君子，绝无小人”以寄托高雅之情；法常-号牧溪，生活于宋末，擅画水墨写意花鸟，不少画流入日本，代表作《观音》《猿》《老松八哥》。文人士大夫绘画在元代绘画发展中已跃居重要地位。辽金的绘画·胡瓌gui生活于唐末及五代初年，契丹画家，代表作《卓歇图》是描绘契丹贵族射猎后休息情景；李赞华的《骑射图》契丹族；辽宁一座辽墓中出土两件绢本画轴，一为山水画《深山会棋图》一为花鸟画《竹雀双兔图》；近几十年来考古发现的辽代壁画墓是了解辽代绘画发展的重要遗存，辽庆陵位于内蒙古巴林右旗是迄今发现规模最大的壁画墓《山水图》；内蒙古库伦1号辽墓最为重要的壁画是画于墓道南北两壁上的《出行图》和《归来图》；河北宣化张世卿墓出土的《散乐图》（表现音乐演奏及舞蹈场面）与北宋画风多有相似之处；金代宫廷画家张瑀《文姬归汉图》传世描绘后汉女诗人蔡琰从匈奴归汉的故事；金朝士大夫中有不少擅长绘画，其中成就最高的是王庭筠，尤以墨竹著名，是继文同以后最有成就的画竹名家，代表作《幽竹枯槎cha图》；武元直（金）擅于山水画，代表作现仅有《赤壁图》；金代士大夫画家-李山《风雪杉松图》表现深山幽居的情致，画风完全源自北宋，与南宋山水迥然不同；现存金代画马作品有赵霖《昭陵六骏图》。元代前期的士大夫绘画·赵孟頫fu号松雪道人，在艺术上主张a标榜“古意”谓“若无古意，虽工无意”b提倡继承唐与北宋绘画，重现神韵，追求清雅朴素的画风，反对宋代院画过分追求形似和纤巧c强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引进绘画中，加强其艺术表现力，认为书画等同d在花鸟画理论和实践上，开创了从工笔重彩像水墨写意过渡的新画风，代表作《秋郊饮马图》是晚年人物鞍马的代表作，《鹊华秋色图》是山水画的代表作，体现“书画同体”的《秀石疏林图》；与赵孟頫齐名在元初画坛“复古”思想中活跃的还有钱选、高克恭等人，二人艺术主张上大体一致，钱选与赵孟頫同居“吴兴八俊”之列代表作《浮玉山居图》《白莲图》；高克恭善绘山水，融合米氏山水兼取董巨皴染而自成一体，代表作《春山欲雨》《云横秀岭图》；李衎kan著有《息斋竹譜》七卷，是古代竹画的重要专著。元四家·（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）生活于元末社会动乱之际，艺术上直接或间接受赵孟頫影响。黄公望-代表作《天地石壁图》《九峰雪霁图》《富春山居图》，《富图》为横卷，系应友人郑无用之请而作，黄公望还著有《写山水诀》在剖析画法中不忽略师造化，是一篇历来受到重视的画论；吴镇-号梅花道人，代表作《渔父图》吴镇画学董、巨兼泼墨之法，墨色深厚，具有苍茫淋漓的气势，与其他三位艺术手法不同，世人有黄、王、倪三家皆重笔，吴镇重墨之说，自谓“驰骋于法度之外，逍遥于尘垢之外”；倪瓒-号云林，代表作《鱼庄秋霁图》构图布局具有高度的程式化特征，一般为三段式布局，笔墨简略，善用偏锋，表现空寂荒凉的境界，自谓“仆之所谓画着，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”；王蒙是赵孟頫的外孙，形成了独具特色的解索皴牛毛皴，代表作《春山读书图》《青卞隐居图》；·“元四家”的山水画的共同特征是什么？怎样评价人文画艺术？A元四家艺术上的共同之处（也是文人画的共同点）a强调绘画的文学化，追求“诗中有画，画中有诗”的境界；b突出强调笔墨和以书入画；c画上题字作诗，蔚然成风，有书法文字和朱红印章来配合补充画面，形成了中国艺术的独特传统；B文人画是指封建时代文人士大夫创作的鲜明的、反映他们生活理想和审美趣味的、具有独特形式的绘画。文人画的兴起促进了中国绘画--特别是山水和花鸟画的发展，使他们在表现技法上更加丰富多彩，更富浪漫精神，意境更广阔、丰富，充实了中华民族的文艺园地和人们的精神世界。·继承董、巨画风的画家中，盛懋是一位不容忽视的画家。元代各家各派的共同点是从内容到笔墨都追求“士气”。元代的水墨梅竹与花鸟画·元代花鸟画的主流是向文人情趣发展；元代水墨花鸟画以梅兰竹菊作为创作主题，人们把画兰花过程比作众所周知的“永”字八法；元代画家批评家李衎在《息斋竹譜》中指出写竹杆用篆书，写竹枝用隶书，写竹叶用楷书，这与赵孟頫的“石如飞白木如籀zhou（大篆），写竹还须八法通”的提法是一致的；元代著名的水墨花鸟画家有：王渊、陈琳、李衎、王冕与柯九思。王渊的类似白描画法的花鸟画被视为他的创新，类似白描的花鸟画法更鲜明表现了文人的审美情致，代表作《桃竹锦鸡图》·陈琳《溪凫图》·王冕-塑造繁花满枝的梅树形象是元代墨梅画家中最有代表性的，代表作《墨梅图》；柯九思曾任奎章阁学士院鉴书博士，注重以书法用笔入画，代表作《晚香高洁图》《清河阁墨图》元代人物画及寺观壁画元代卷轴人物画不如山水花鸟发达，且较少表现社会生活风俗的作品，主要是对古今高人雅士及文学作品的描绘。何澄擅画历史人物故事、鞍马及界画，是元初因画艺高超特别受到统治阶级的欣赏的画家，传世作品《归庄图》（取材东晋陶渊明《归去来辞》）·元前期擅画肖像画者有刘贯道和礼霍孙，刘贯道代表作《元世祖行猎图》（描绘忽必烈率臣狩猎情景）·王绎是元代末活跃于杭州江南地区的肖像画家，代表作《杨竹西像》《倪云林像》著有《写像秘诀》主张画肖像应在对方“叫啸谈话之间”·元代有一批画家继承李公麟白描画法，其中张