中国音乐剧之路

通向光明的音乐剧之路摘要：音乐剧是在欧美资本主义工业化时期和市场经济条件下逐渐发展繁荣起来的一种娱乐性和商业化的通俗歌舞剧。在中国这个充满自身深厚文化历史背景的国家中，音乐剧作为一种舶来品拥有着其自身特点，而音乐剧在中国30多年的历史中，无论是它发展所取得成就还是它面临的困难又或者是其发展的现状，对于未来中国音乐剧都有是有着举足轻重的意义的。关键字：音乐剧中国特色现状发展战略一、中国音乐剧发展现状与问题音乐剧是20世纪初在西方出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体的一种戏剧表演。近百年来，西方在商业表演的经验之中总结出了成功的市场运作手段，将音乐剧不断地发扬光大并且越来越追求音乐剧其内在品质，创作出了许多中国国人也耳熟能详的音乐剧作品，西方国家对于音乐剧的发展毫无疑问是有着里程碑式的意义的，而中国观众对于音乐剧的最先认识也是从西方的优秀音乐中得到的，不同于中国历史悠久的传统戏剧例如京剧、越剧等，音乐剧作为一种舶来品既与中国传统戏剧有着相似之处，又有着太多的不同的之处。两者虽均为综合性艺术体裁，但相较于传统戏剧，音乐剧显然充满了更多的现代化因子，不仅仅是局限在对文化的发扬上，更多的则是在对于文化的发展上，从音乐剧中看懂爱恨情仇，以综合性的艺术方式引导人们对于善恶的分辨等。音乐剧在西方流行了数年之后才开始在改革开放之际进入中国这个大市场，而中国音乐剧发展至今却并没有达到西方这般流行的高度，在传播度与流行度上远远未曾达到一个高度，中国音乐剧目前似乎进入了一个不尴不尬的现状之中。造成这个现状的原因有很多，首先，自2003年中国引进美国百老汇连续公演最久次数最多的著名音乐剧《猫》后，中国音乐剧发展的模式就仅仅只是采取引进、中文版和原创三条腿走路的模式，而其中引进和中文版则是占据了中国音乐剧市场上的很大一部分，换一个方式说，中国的原创音乐剧并不多，即使近几年出现了类似《蝶》、《三毛流浪记》这些优秀的原创音乐剧，但从整体的数量上来看还是较为匮乏的。原创音乐剧的匮乏从一个层面上说明了中国音乐剧在发展上存在创作乏力，本土化不足的的问题。类似《妈妈咪呀！》这种在中国取得巨大成功的中文版音乐剧，其主要的核心还是从英国原版音乐剧照搬而来，可见在原创力上中国音乐剧目前还是处于一个较为低层次的面上。其次，中国音乐剧在发展和创作上过于急功近利也是中国音乐剧止步不前的重要原因，中文版《妈妈咪呀！》中方舞蹈编导赵永斌就曾经说过国内音乐剧的发展，不仅仅存在意识问题，还有创作问题，在中国，很少有团队能踏踏实实做剧本创作，大多数团队都抱着急功近利的心态，纵观百老汇成功的音乐剧几乎都是耗费大量的人力物力，在剧本创作上的耗时远远大于中国的原创音乐剧，好的剧本是一部音乐剧的灵魂核心，以急功近利的心态撒大网钓鱼创作出来的剧本根本无法支撑起一部音乐剧的框架，国内目前对于音乐剧都是以一种探索的方式进行创作与发展，如何在不断的探索之中寻求到一条属于中国特色的音乐剧发展与剧本创作模式，是未来中国音乐剧能否获得成功的重要因素。目前音乐剧在中国还远未达到大众普及的高度，这其中最重要的一点原因是中国市场上的音乐剧普遍存在票价过高的现状。前几年中我国的引进剧《芝加哥》、《妈妈咪呀！》的最高票价都超过了2000元，《雪狼湖》的票价也超过了2000元，高票价将许多普通观众拒之门外，即使普通观众对音乐剧有着一定的兴趣也会因为高昂的票价而放弃观赏的机会。这就导致中国音乐剧的发展越来越趋向小众化、高档化。而与此同时在中国从事音乐剧表演的专业演员并不多，专业的音乐剧演员由于中国的音乐剧市场并不能为他们提供大量的机会去表演非常容易出现跳槽或转向其他行业的状况。目前中国国内音乐剧存在的一个很大的问题便是缺乏真正专业的做音乐剧的平台，因此直接导致了从事音乐剧表演的艺人匮乏，从而导致中国音乐剧越来越小众化，缺乏群众基础，也更加无法培养出一代新的音乐剧演员来发扬和发展音乐剧事业，在这个恶性循环下，中国音乐剧得不到根本的好发展，只能是一味在原地踏步。自音乐剧进入中国以来，至今仍未在中国获得大范围的传播与普及，在整个中国音乐剧市场上，拿不出几部能够广为人知并与西方音乐剧相匹敌的作品，可以说目前中国音乐剧的发展陷入了一个怪圈，外面非专业的人士既走不进去无法为其发展助一臂之力，里面的专业人士又无法对其再做出更多的创新性的发展，面临着发展停滞的问题。二、中国音乐剧的未来尽管中国音乐剧的发展存在着这样那样的困难，其现状也并非乐观，但这并不妨碍这仍然是被许多人看好的一块姣好的“蛋糕”。越是面临着发展上的问题，未来的发展空间就越大，因为具备着许多可以改善与进步的地方，其能够提升的空间也越是宽广。在面临不温不火的现状之时仍旧能够被许多国内外专业人士看好并不是空穴来风的，首先，中国作为这样一个大市场，在很大程度上是能够接纳各种不同种类的戏剧的，巨大的发展市场为音乐剧能够提供广阔的发展空间，中国人口基数大，近年来城市的数量也越来越多，一、二、三线城市条件好的剧场越来越多，都能够为中国音乐剧的未来发展奠定强有力的基础。如何利用好人口多，剧场分布广这两个条件则需要中国整个音乐剧产业进行改革，想要利用这两个良好的先天条件必须首先改革中国音乐剧高票价的问题，而改革高票价归根结底是需要整个音乐剧行业重视、开发出一个立体的盈利模式，在科学的盈利模式之下中国音乐剧产业将降低演出成本、提高合理盈利摆在首位，才能从真正意义上改善高票价的问题，促使音乐剧走向大众化。只有当中国走向大众化之际，我国巨大的人口优势以及众多城市所提供的剧场基础才能得到真正的发挥，让更多的观众走进剧场去欣赏本该大众化的音乐剧，让音乐剧这种艺术形式得到广泛的发扬。其次，中国音乐剧要想得到长远的发展，必须立足于教育。这个教育并不是指普通的文化教育而是指专业化音乐剧演员和创作导演的教育事业。正如之前提到的一般，中国的音乐剧之所以无法得到长远的发展，专业的演员的匮乏以及创作班子的急功近利是其中的主要原因，因此中国音乐剧要想发展，最需要重视的便是人才的培养。较之国外我国缺少能够创作出优秀剧本的导演，虽然近几年出现了像三宝这样的优秀的导演，但他们的创作基本都还是在探索层面上的，利用的也大多都是中国传统的文化素材来进行加工与改造或者是直接对西方剧本进行的翻译，并没有什么真正意义上的全新的创作，传统历史文化素材固然好，然而能够拥有全新的创作在一定意义上更加能够推动音乐剧产业的发展，摆脱长久以来缺乏创造力的问题。拥有了创造能力与好的剧本，自然而然就能够吸引更多的人才驻足在音乐剧事业之中，为专业的音乐剧演员们提供一个稳定的、优秀的发展平台，演员们在发展自身的同时也能够推动中国音乐剧事业未来的发展。中国拥有着上下五千年的悠久历史，为当下的文化创作提供了许许多多的素材，近年来中国的音乐剧有许多都是以人们长久留存下来的传说或者故事为素材改变而来，而如今提到音乐剧人们大部分想起的依然还是西方的居多，例如《猫》等全球著名的百老汇音乐剧，如何发展中国的音乐在当下仍然是个值得思考的问题。中国音乐剧的未来是光明的，首先这点无疑是可以确信的，而在这个光明的未来来临之前，音乐剧产业需要进行的是各种改革与创新。综合上述分析可以得出，目前要先从产业模式着手，逐步降低门票价格；随后要重视对专业演员和导演的培养，为中国音乐剧的发展奠定稳固的人才基础；最后最重要的一点是提高创新能力，无论是在剧本的创作上还是在产业模式的创新上，只有创新才能带领中国音乐剧走向光明的未来。