中国音乐史

中国音乐史★骨笛出现标志我国音乐文化有8000年历史。★★宫廷音乐1.周朝设立我国史上第一个音乐机构，最高领导职务是大司乐。2.周代宫廷音乐分：六代乐舞、颂乐、雅乐、房中乐、四夷之乐。六代乐舞：黄帝《云门》、尧《咸池》、舜《大韶》禹《大夏》、商汤《大濩》、周初《大武》★八音分类法：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。我国最早的乐器分类法。★《诗经》：我国第一部诗歌总集。风：北方民歌。雅：贵族文人作品。颂：祭祀歌曲。《楚辞》：我国第二部诗歌总集。★律学1.三分损益法：正式确立的我国古代生律的方法，按震动体长度来进行音阶或十二律吕的相生，完整记述了我国五声音阶“宫商角徵羽”的名称。最早记述这一理论的是《管子·地员篇》。2.十二律吕：周代律学的名称，用三分损益法求得的。★音乐思想1.儒家：孔子从雅贬俗，对民间俗乐全盘否定.代表是《乐记》。2.墨家：墨子提出“非乐”的主张。反对一切享乐，包括音乐。墨子站在劳动者立场，同情中下层，反对王公贵族的奢侈享乐。3.道家：代表老子和庄子。反对当时统治阶级盛行的侈乐风气。总之，儒家思想全面客观，但失之庸俗，容易被统治者利用；墨家思想具有民主色彩，但过于狭隘，不利于音乐发展；道家思想较内在，富于思辨性，但过于清高，不利于人们接受。☆郑卫之音春秋时期出现“礼崩乐坏”局面。“郑卫之音”作为民间音乐的代名词。因统治阶级排斥和鄙视民间音乐，常被贬称“淫乐”、“邪音”“亡国之乐”。☆南方的乐歌以楚国南部的“九歌”最具特色。☆荀子主张的《成相篇》被认为是后来说唱音乐的远祖。★★乐府汉代乐府是以采集改编民间音乐为主的音乐机构（源于周代采风制度）。代表人物李延年。汉乐府撤销是在汉哀帝时期。主要有相和歌、鼓吹乐、清商曲三类。★★相和歌原始形式是民间无伴奏“徒歌”，然后发展为有伴唱无伴奏的“但歌”，最后经乐府整理，加上丝类、竹类乐器伴奏，就成了“丝竹更相和，执节者歌”的相和歌。相和歌的五个基本调名是“平调、清调、瑟调、楚掉、侧调”，其中前三调称为“相和三调”，在晋以后为情清商专用，又称“清商三调”。相和大曲是相和歌发展的最高境界。特点：是歌曲、器乐、舞蹈三种艺术有机结合，含有多段结构的大型歌舞。结构主要包括“艳——曲、解——趋（乱）”三部分。★★鼓吹乐源于北方边地匈奴、鲜卑等游牧部族的“北狄乐”。经乐府整理，用于军队、宴乐、宗庙祭祀等仪仗。分为：黄门鼓吹、骑吹、横吹、短箫铙歌★★清商乐由“吴歌”和“西曲”组成。吴歌：江南民歌。曲尾用虚字唱出衬腔，称为“送声”。西曲：今湖北荆楚民歌。尾部送声较为长大，因有众人帮和，所以另称“送和”或“和声”。★★《碣石调·幽兰》我国现存最早的琴谱，是目前仅见的一首文字谱，它是古琴“减字谱”尚未发明前的一种原始记谱方法。现存的是南朝梁时丘明所传，唐人手抄的谱本。“碣石调”源于相和歌“琴调曲”中的《陇西行》。碣石调是一种曲调形式，幽兰是琴曲名称，借描写深山幽谷的兰花来抒发了文人隐士清高孤傲的心境，曲调清丽沉郁，有郁郁不得志之意，全曲四段，由一基本音调发展而成。★★《广陵散》又名《广陵止息》，著名古琴曲。现存最早的见于明代朱权所编辑的《神奇秘谱》中，曲内容见于《聂政刺韩王》，是一首富有战斗精神的乐曲，全曲共45段，有小标题，是一部由两个基本主题发展而成的器乐大曲。全曲由开指、小序、大序、正声、乱声、后序六部分组成。★《声无哀乐论》是一本音乐美学著作，作者嵇康，魏末著名文学家、音乐家。基本观点是音乐不能表达人的喜怒哀乐，他认为音乐史客观的实体，哀乐是情感的表现，从而否定了音乐能表现人的哀乐情感。他认为音乐不过是一种“和声。★律学1.汉代京房六十律；荀勖（xu）管口校正数。2.何承天“新律”：南朝宋人何承天的“十二等差律”，时称“新律”，已接近十二平均律，是乐律史上一大贡献。☆《胡笳十八拍》作者蔡琰，全曲为六声羽调式，音乐基本使用一字对一音的手法。★★宫廷燕乐1.又称“宴乐”。狭义上指隋唐宫廷“多部乐”和“二部伎”；广义上指汉族俗乐与境内各名族及外来音乐的总称。秦王破阵乐：唐代燕乐中著名乐舞，颂扬李世民安邦定国的功绩。2.多部乐：按地区或国名分为七部乐、九部乐、十部乐。3.二部伎：按音乐歌舞的特点分为：坐部伎、立部伎。★★音乐机构1.我国封建社会掌管礼乐的最高行政机构是太常寺。2.唐代由宫廷管辖的音乐机构是教坊和梨园。3.教坊和梨园的区别：教坊专习歌舞，弹家处于从属地位,多由女性入选；梨园以“丝竹之戏”的器乐演奏为主，多由男性担任。政府管辖→太常寺唐代音乐机构大乐署：既管雅乐，又管燕乐鼓吹署：主管鼓吹乐，监管百戏宫廷管辖教坊梨园：管理教习音乐、领导艺人的宫廷所用俗乐机构，是宫中训练、培养乐工的场所，是宫廷歌舞乐人的集中地。：内廷设立的音乐、歌舞机构，以教习法曲为主。由唐玄宗亲自教正，梨园艺人被称“皇帝梨园弟子”。宫外另有分数两京太常寺的梨园。☆大曲：是指综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型歌舞音乐。在隋唐宫廷燕乐中占据重要地位，是相和大曲与清商大曲的进一步发展，结构分为散序、中序、破三部分。☆法曲：歌舞大曲中的一部分。始见于东晋《法显传》。《霓裳》即《霓裳羽衣曲》，唐朝最著名法曲作品。是唐太宗李隆基在印度佛曲《婆罗门曲》基础上创作改编而成。白居易长诗《霓裳羽衣歌》，对此曲的表演有详细描述。☆参军戏：唐宋流行的一种表演形式。☆变文：佛教寺院里为宣传教义而设的一种说唱音乐，分“僧讲”和“俗讲”，所用的讲唱本子就是变文。☆古琴自南北朝产生“文字谱”后，经改进，逐渐完成了“减字谱”。著名琴曲有《醉渔唱晚》《捣衣》《骚首问天》《离骚》《梅花三弄》。★市民音乐瓦市、勾栏是宋元时期市民音乐活动的中心。瓦市是娱乐为主的商业集中点；勾栏是瓦市中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子。★《白石道人歌曲》：南宋词人姜夔，号白石道人，世称姜白石。善于诗词，并能吹箫、弹琴、作曲。南宋词坛上号称“格律派”的词人和音乐家。《白石道人歌曲》是他遗留至今唯一一部歌曲集，用三种记谱法写了三类不同形式的歌曲。其自度曲代表作有《扬州慢》、《杏花天影》。★说唱音乐说白和歌唱结合，以唱为主。宋代是我国说唱音乐极为繁盛的时代。比较重要的有鼓子曲、缠令、缠达、唱赚、诸宫调。1.鼓子曲：一个曲调反复演唱。2.唱赚：南宋张五牛创造，由缠令和缠达两种曲式交替进行。3.诸宫调：北宋孔三传首创，是宋、金、元时期的一种大型说唱艺术，有说有唱，以唱为主。它是继续叙事鼓子词及唱赚等曲艺形式，并在说白方面承袭了唐代变文的代言体特点而形成。特点是宫调的多样性。最著名的是董解元的《西厢记诸宫调》。★★戏曲音乐1.杂剧a.宋杂剧：中国戏曲最早形式。表演结构为艳段、正杂剧、散段三部分。b.元杂剧：又称元曲。结构是一本四折，有时外加楔子。表演形式：曲、宾白、科组成。角色分工：末、旦、净、丑等。伴奏乐器：笛、板、锣、鼓、琵琶。音乐特点：旋律由七声音阶组成，风格雄劲有力，旋律进行多大跳跃，自由奔放，节奏流畅、节拍较快。元曲六大家：关汉卿、马致远、郑光祖、白朴、王实甫、乔吉甫（前四人又被称为“元曲四大家”）关汉卿：《窦娥冤》《拜月亭》马致远人称“曲状元”：《汉宫秋》《青衫泪》郑光祖：《倩女离魂》白朴：《梧桐雨》《墙头马上》《东墙记》王实甫：《西厢记》《破窑记》《丽春堂》乔吉甫：《扬州梦》《金钱记》2.南戏宋元时期流行于南方，以唱南曲为主，又称“温州杂剧”。所用曲牌都属五声音阶为主的南曲，又称“南戏”、“戏文”。南戏“四大传奇”：《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》。加上《琵琶记》并称“五大传奇”特点：剧中任何角色都可唱，结构自由，全剧无一定折数。他以人物上场、下场为界限，每一段落自成一场，灵活自由；角色行当有:生、旦、净、丑、外、末、贴七种。音乐来源于南方民间流行的小曲、歌谣，吸收了民间的唱赚及词调音乐；多用五声音阶，旋律多级进，节奏舒缓玩转。★律学十八律：蔡元定在《律吕新书》中提出十八律的理论。☆目前得见的琵琶独奏：元代《海青拿天鹅》。☆古琴音乐以郭沔为首的浙派最著名。现存著名琴曲《潇湘水云》是他的代表作。☆说唱音乐拓展1.陶真：唱陶真者多为盲艺人，且是不入勾栏的“路歧人”。2.货郎儿：以宋代小贩叫卖声发声而成的一种说唱。元代艺人将其分为前后两部分，中间串入其他曲调，形成“转调货郎儿”。★少数民族歌舞维吾尔族————木卡姆藏族——————囊玛、锅庄纳西族—————白沙细乐蒙古族—————安代舞苗族——————芦笙舞苗、阿西、撒尼族————跳月侗族——————玩山木卡姆：新疆维吾尔族著名的古典大型套曲。由声乐、器乐、舞蹈组合而成，每部有12套，所以又叫“十二木卡姆”。代表作《乌夏克木卡姆·第一达斯坦间奏曲》。★说唱音乐分类：弹词、鼓词、道情、琴书、牌子曲。影响最大南方弹词、北方鼓词1.弹词：流行于江浙，苏州最突，出早期多为长篇说唱。著名唱本《再生缘》《珍珠塔》《玉蜻蜓》《义妖传》。现知最早弹词唱本是元末杨维桢所作《四游记弹词》（侠游记、仙游记、梦游记、冥游记）。弹词“老三调”指：陈调、俞调、马调。2.鼓词：流行于北方，前身是宋元鼓子词、词话。早期鼓词内容长篇巨制，偏重于历史，称“大书”。清中叶后，兴起“拆唱”“段儿书”的短篇形式。乾、嘉之际，称为“弟子书”。之后鼓词大量删减对白，并与各地方言、民歌、小调相结合，形成“大鼓”形式，出现了西河大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、乐亭大鼓、梅花大鼓等。大鼓和弹词的音乐都是由一个基本曲调作上下句反复歌唱，并通过节奏和速度等变化而形成的可称为“板腔体”。若用多个曲牌连接组成唱段，如唱赚、诸宫调之类结构，则称曲牌体或联曲体。3.牌子曲：将多个曲牌连接组成唱段的曲牌体曲艺的通称。★★四大声腔：海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔。昆山腔：也叫昆曲，形成于元代，因善唱南曲的顾坚居于昆山附近而得名。明代魏良辅对南曲的唱法进行改革，吸取海盐、戈阳、北曲的长处予以改进，创造了一种轻柔婉折的唱腔，称为“水磨调”，演唱上注意音调的抑扬和表情的细腻，伴奏以笛为主，用笙、琵琶、三弦、鼓板等予以配合。特点：昆剧行腔优美、以缠绵婉转、悠远见长。地位：昆曲享有“百戏之祖”的美誉。著名作品《临川四梦》，即《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》（handan）。清初昆曲发展呈现“南洪北孔”；清嘉庆后，民间新兴的乱弹剧传入北京，昆腔因过分雅化而脱离群众，逐步走向没落。《浣纱记》：是我国戏曲史上第一部昆曲剧本，作曲魏良辅，作词梁辰鱼，对昆腔的传播起到巨大推动作用。乱弹：明末清初，西北陕甘一带兴起。最大特点是板腔体，声腔最重要的是梆子腔（又叫秦腔），另一重要声腔为“皮黄腔”。★★京剧至今近200年历史，它是在徽调和汉戏基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而成的。京剧属于板腔体，主要唱腔：二黄、西皮（所以京剧也称“皮黄”）。京剧常用唱腔还有：南梆子、四平调、高拔子、吹腔。京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。打击乐器：板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器：京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。京剧角色的行当分为：生、旦、净、丑。生：大花脸及丑角外的男。老生（须生）、小生、武生、娃娃生。旦：女角色。分“正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦、刀马旦”。净：俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，分以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。丑：喜剧角色，因在鼻梁上抹一块白粉，俗称“小花脸”。京剧脸谱分类：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等。★律学新法密率：朱载堉用开方的方法来计算律的长度，科学的解决了三分损益法造成的“黄钟不能还原”的难题。新法密率是世界音乐史上最早出现的“十二平均律”律学原理。☆乐器和器乐古琴音乐：我国最早刊印的古琴谱集是明代朱权的《神奇秘谱》。琵琶音乐：华秋苹《琵琶谱》；李芳园《南北派十三套大曲琵琶新谱》。★学堂乐歌19世纪末至五四时期新式学堂开设的“乐歌”课及其所教唱的歌曲。1.发展：20世纪末，维新变法失败后，以梁启超为代表极力鼓吹。最有贡献的音乐教育家是沈心工和李叔同。2.