石膏几何体结构素描教案

教案课题石膏几何体结构素描科目美术素描课时安排18教学目标知识目标通过本科教学使学生懂得结构素描：静物、石膏几何体写生的意义。能力目标掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础教材分析重点正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理难点对形体空间状态的理解，绘画透视原理教学方法教法讲授法、示范法、参观法、图片展示法学法学生动手按老师要求去做教学设备1教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。教学资料实践训练与教学组织1自我介绍2用点名册点名3学习新内容考勤班别时间总人数出勤数2【导课】同学们在以后的素描绘画中我们将要学习的内容是石膏几何体，我们在生活中所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。【教学内容】一、概述（一）素描的基本概念：在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为结构素描和光影素描，结构素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。（二）素描的基本分类和学习的意义1、从绘画风格方面来讲，分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。2、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。（三）素描的工具材料1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以H为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以B为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了．2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉．3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果．4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液．5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．36、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手．7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面．（四）绘画前、后注意事项一、握笔1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)．2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)．二、画板的摆放1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7)．42、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变．三、线的种类和注意事项1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5)．3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6)．4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．二、石膏几何形体写生的目的和意义5我们生活中所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。但是对我们初学者来说石膏几何体就是我们的必修课。石膏几何体在结构上单纯，我们通过对几何体的绘画学习，让初学者掌握最基本的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握物体的结构以及透视的变化。三、基本透视原理初学素描我们首先要学会的是推理性的观察方法。比如，一个不透明的正立方体是由12条等长的棱和6个全等的面组成的，而在正常的情况下，我们最多只能看到9条棱，3个面，并且，这几条棱看上去不是等长的，这几个面的形状和面积也发生了变化。这是因为物体在视觉中具有近大远小，缩型变化的规律，这就是我们所说的线性透视的基础部分。先了解一些透视的术语：1、视点，人眼睛所在的地方。2、视平线，与人眼等高的一条水平线。3、视线，视点与物体任何部位的假象连线。4、视角，视点与任意两条视线之间的夹角。6、视域，眼睛所能看到的空间范围。5、中视线，又称中视点。6、视距，视点到心点的垂直距离。7、距点，将视距的长度反映在视平线上心点的左右两边所得的两个点。8、余点，在视平线上，除心点距点外，其他的点统称余点。9、灭点，透视点的消失点。10、原线，与画面平行的线。在透视图中保持原方向，无消失。11、变线，与画面不平行的线。在透视图中有消失。12、顶点，物体的顶端。透视的类型其一：平行透视。在60度视域中，正立方体（包括具有正方体性质的任何物体）不论在什么位置，只要保持有一种面与画面平行，就构成了平行透视关系。正立方体的6平行透视关系很简单，水平边与垂直边是原线，不会变形。只有一种变线直角边，产生一个灭点。因为直角边与画面垂直，所以灭点恰恰在心点上。等大的正立方体在同方向不同的位置上比较，不但有大小的变化（也就是所谓的近大远小），而且水平面和斜面会发生形变，越靠近视平线或过心点的直线就越窄，最后压缩成一条直线。其二，成角透视。在60度视域中，如果没有一个面是平行于画面的，而只有一条边距离画面最近，就构成了成角透视。这种透视关系是我们最常见的，相对于平行透视关系来说比较复杂。在这种情况下，正立方体有两组变线，左右水平消失，形成两个灭点。各个面都会发生形变。两组成角边分别消失于左右两个灭点。正立方体离我们越近，两条成角边的夹角就越小，离我们越远，两条成角边的夹角就越大。当立方体上下移动时，越接近视平线，两条成角边的夹角越大，最后成为一条直线。此外，空间中还存在着大量曲线，同样有透视变化，但因为曲线不象直线那样始终保持一个方向所以透视图不是那么容易确立，我们以正圆为例说明。通过学习数学我们都知道，正圆的两条垂直直径与圆的边相交于四点，以这四点作圆的切线，四线相交正是一个正方形。我们可以采取方中求圆的方法来研究。一个平置的圆距离视平线越远它上下的宽度就越宽，上下的曲度越明显；距离视平线越近，上下的宽度就越窄，曲度越平缓，最后压缩为一条直线。透视在绘画的特性石膏几何体画法1﹑近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。72﹑近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调。（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优于现实的取舍和区别，）四、写生中的角度选择及画面构图构图的形式1、三角形构图（金字塔式），具有坚实稳定的感觉，但是由于三角形本身具有集中视线的效果，所以也容易流于呆板，所以好的三角形构图要符合黄金分割的比例，即长宽比例为1:1.618。2、圆形构图，此种构图具有饱满充实的特点，在静物画中可产生旋转运动的感觉，并将视线引入画面中心。但此种构图需要特别注意的是不可组织成正圆形，负空间的形状不易过大，也不易圈围起来。3、方形构图，容易产生焦点扩散的弊端，因此要注重物体的疏密结合。4、直线构图，直线构图常给人一种较死板的感觉，但如果能找到方法打破它也能产生一种开阔、平静祥和的视觉效果。5、斜线构图（对角线式构图），在静物画中对角线式构图可产生强烈的动感，达到静中有动的画面效果。但是把握不好就会造成中心不稳的后果五、构图也叫布局（经营位置）1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；(图1构图太小)2、构图时应注意重心的平衡；(图2重心不稳)3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；(图3一边重)4、构图应注意透视的变化及比例关系，(图4比例和透视有误)5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)(图5不完整)6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；(图6正确构图)7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵。8六、比例（强调要确定的比例是立体物体在平面上的比例，即平面比例）如图：1、量比列的的时候眯起一只眼睛2、右手一定要伸直面向写生对象3、铅笔要水平或垂直4、铅笔头的最高点和对象的最高点一致用大拇指掐住最低点，中间这段即量的相对高度5、同样把笔横过来水平方向从最左点掐最有点中间即相对长度6、自己看看铅笔的相对高度和长度的比例即是，可以先量了一个度再和其他的度比较。七、结构素描定义及过程结构素描，又称“形体素描”。定义：以线条造型为主要表现手段，不施明暗(可以加一些)，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还要画出看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓目的：理解和表达物体自身的结构本质绘画方法：1、观察物体：我们在画物体时，选择合适的绘画角度，要注意物体的长宽比例、大小比例、前后的透视关系比较，以及每个物体的高低比较和大面小面之间的比较。“三个整体”：整体观察、整体比较、再整体去画，一下笔就要分清主次和前后关系。来培养自己敏锐的观察能力。2、构图：根据画面的需要，采用横构图或竖构图，把物体放在画面的适当位置，一般遵循“上紧下松，左右相当”的构图原则。3、起形：我们绘画的是石膏几何体，这些物体较为简单，首先抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长宽比例，大小比例和前后关系等；然后从具体到局部，9最后使画面整体。（补充：在形体表现时，同时我们注重辅助线的运用，在对称的形体中还要充分利用中心线。以利于观察和表现形体。辅助线：是辅佐形体描绘的线，有利于帮助我们观察、分析和表现形体的各种关系。尤其是形体表现之初。我们会运用它进行标记、推理等，从而画出准确而生动的形体关系。）4、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个画面不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确。八、结构素描绘画方法结构素描——球体的画法圆球体与立方体相比较两者有着强烈的反差，圆球体的结构特征与立方体刚直的形态对立。完