中外舞剧欣赏复习

《中外舞剧欣赏》复习1.“芭蕾”：ballet的音译，意指：（1）舞台_舞蹈形式，即欧洲古典_舞蹈，通称芭蕾舞。2.芭蕾舞是在欧洲各地民间舞蹈的基础之上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲窜同舞蹈艺术。3.十九世纪以后，技术上的一个重要特征，是女演员要穿特制的脚趾尖端舞鞋，用跳舞。所以有人称之为脚尖舞。4.舞剧，最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾或古典舞剧。5.二十世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段，来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。6.芭蕾作为一门舞台艺术，孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动，十七世纪形成于法国宫廷。7.创作一部芭蕾作品，编导是关键人物。他根据文学剧本构思出舞剧结构或舞蹈结构，再由演员来体现。8.芭蕾结构形式有：独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等。9.编导运用古典舞、性格舞（舞台化的民族舞和民间舞）现代舞等，按芭蕾结构形式可以编出多幕芭蕾。10.舞剧是舞台剧本的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。11.舞剧有若干要素组成，其中最主要的是：人物、事件和矛盾冲突。12.芭蕾舞剧，是由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。13.芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。14.根据舞剧脚本谱写音乐是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。15.音乐素有“舞蹈灵魂”之称。16.舞剧的一个突出特点是：演员在舞台上不说也不唱完全依靠形体来完成所有的喜剧要求。17.训练有素的舞蹈演员是通过美的舞姿、和谐的旋律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。18芭蕾舞剧的舞台表演是由哑剧和舞蹈两大部分构成的。舞蹈部分又可分为直接推动情节进展和情绪单一表演性强的两种舞蹈。19.芭蕾舞中的独舞犹如话剧中的独白歌剧中的咏叹调一样，长于刻画人物性格和抒发内心情感。20.芭蕾舞中的群舞则用来渲染、烘托气氛，调剂色彩。21.在许多古典芭蕾舞剧中，有女演员组成的舞队排除各种几何图形，表演优雅的轮舞、圆舞，呈现出令人赏心悦目的舞蹈构图，往往是代表了一部舞剧的典型场景。22.芭蕾双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”，而是成为一种特定的格式。23.古典舞剧中，男女主人公的双人舞常常被处理为全剧的核心舞段占据着重要位置。24.双人舞中的慢板是由男演员扶持、托举女的合舞，连贯地展示各种舞姿，在地面和空中完成一系列旋转、跳跃等技巧动作。25.双人舞中的变奏是由男、女演员分别表演独舞。26.双人舞中的三段式分别是：慢板、变奏、结尾。27双人舞中的结尾是由男、女演员逐渐加快的独舞；过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。28.双人合舞（不论是慢还是快）要求男女双方和谐、默契、浑然一体。29.芭蕾舞剧中还贯穿多种风格的舞蹈，即各个国家和民族具有特征的民间舞，统称“性格舞”。30古典芭蕾里的哑剧表演是推进剧情、提示矛盾的重要手段。31.使哑剧舞蹈化则是好的舞剧编导所追求的目标。32芭蕾艺术进入剧场后，最初只是演出歌剧时的插舞，叫做“芭蕾歌剧”。33.十八世纪中期产生了“情节芭蕾舞”，结束了芭蕾与歌剧的合作。34.舞剧音乐既要体现完整的艺术构思描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格，揭示人物的内心世界与感情变化。35.舞剧音乐节奏明确、抒情色彩浓厚，适于舞蹈旋律，体现作品时代、地域风貌，有“舞蹈灵魂”之称。36.情节是舞剧中最大的构成单位。37.舞剧中的情节一般都是按时间的先后顺序进行安排的，同时情节与情节之间产生某种因果关系。38.塑造人物形象主要是指“性格描写”，而各种人物形象的“性格描写”都主要是靠细节来完成。39.舞剧中的细节也可以分为两类，即静态细节细节和动态细节细节。40.静态细节更多地用于对人物性格的描写和对环境的营造。41.动态细节主要是推动事件乃至情节的发展变化。42.舞剧结构约定俗成的十字方针，即：引子、开端、展开、高潮、结局。43.引子的学名叫呈示部，其主要任务是把剧中的主要人物和他们所在的环境向观众做一个初步呈示和交代。44.开端的主要任务是把人物带进一个新环境、新的状态和新的矛盾冲突当中，使其情感发生变化。45.高潮的任务是把剧中主要人物的情绪和情感的矛盾冲突激化到顶点。46.结局的主要任务是为主要人物的命运和他们的情感找到归宿或未来发展的趋向。47.《天鹅湖》的音乐是伟大的俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的。48.1895年1月15日是芭蕾舞大师彼季帕和著名的舞剧编导伊万诺夫紧密合作创作的《天鹅湖》取得了巨大的成功并成为古典芭蕾典范的日子。49.《天鹅湖》（男版）编导是马修*伯恩。50.编导马修*伯恩是一位研究过喜剧和舞蹈的全能编导，有着将戏剧思考运用到与众不同的艺术创作理念。51.《天鹅湖》（男版）剧中的主要人物是王子、和头鹅。52.《天鹅湖》（男版）剧中的次要人物是幕后、女友和管家。53.《天鹅湖》（男版）的艺术性体现在严谨的结构布局、生动的人物形象、交响的编舞手法、准确朴实的舞蹈语言，与音乐的对话方式五大方面。54.《天鹅湖》（男版）的第二幕中的头鹅，外表野性、强健，拥有魁梧的身躯和有力的臂膀，是一群天鹅的首领55.《天鹅湖》（男版）的第三幕中的头鹅却展现出人性中的放荡、残酷、丑恶和暴虐的恶性，让我们看到人性中那黑暗的一面。56.《天鹅湖》（男版）的第四幕中的头鹅就是人性超我的象征，他充分展现出人性中的高尚品质。57.《天鹅湖》（男版）正是以编导和演员们卓越的才华使其成为二十世纪现代芭蕾舞剧经典中的经典。58.《天鹅湖》（男版）中的王子，绝望之时和头鹅产生了爱情，没想到头鹅变成无恶不作的放荡男人，对他的身心造成更残酷的伤害。59.《天鹅湖》（男版）这不舞剧作品在人性问题上进行了深入思考和探讨60.《天鹅湖》（男版）一幕四场中王子有一段内心独白的舞蹈。编导在这段独舞中第一次完整地展现了王子的舞蹈主题，通过这主题表现了他忧伤、烦闷和绝望的心情。61.《天鹅湖》（男版）中的王子被头鹅迷住了，一步步悄悄地向他靠近。62.《天鹅湖》（男版）第二幕中的第七个变奏是四大天鹅舞，使用的是古典版《天鹅湖》三大天鹅的音乐。63.《天鹅湖》（男版）的第四幕，编导运用再现的手法，不断出现王子的伸手，这一主题动作始终贯穿全剧，共出现了12次，并在不同层面进行不同含义的表达。64.《天鹅湖》（男版）序幕和第一幕中的伸手，表达了王子渴望爱却得不到爱的情感。65.《天鹅湖》（男版）结尾中王子的伸手，是他致死对真爱的追求。66.列夫*伊万诺夫（1834--1901）是一位在俄罗斯土生土长的杰出舞剧编导67.十九世纪末，俄罗斯芭蕾发展到它的鼎盛时期，这首先要归于伟大的俄罗斯芭蕾大师马利乌斯*彼季帕。68.俄罗斯芭蕾大师马利乌斯*彼季帕是法国人，于1847年来到彼得堡并在俄罗斯度过他63年的漫长创作生涯，先后创作了46部大型舞剧。69.伊万诺夫把二幕编成奥杰塔以第一人称形式向齐格弗利德王子叙述她一生的自传体的大型“天鹅组曲”。70.二幕开始是一个戏剧性的场面，王子、班诺以及随从来到天鹅湖打猎，当王子用弓箭瞄准一直头戴皇冠的天鹅时，她突然变成一位美丽年轻的公主-----奥杰塔。71.古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。72.芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：主角、独舞者、群舞者.73.主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。74.古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任。75.古典芭蕾舞剧双人舞结构次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲(coda)双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。76.拉德洛夫是当时苏联著名的导演和莎士比亚学专家，学问渊博，修养很高，曾排演过话剧《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》。77.群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。78.三十年代，拉德洛夫任基洛夫歌舞剧院.的艺术指导。79.《罗密欧与朱丽叶》舞剧全剧的音乐是1935年9月8日完成的。作曲家是：普罗科菲耶夫。80.与其它舞剧不同的是《罗密欧与朱丽叶》中的广场场面是前所不曾见过的。81.《罗密欧与朱丽叶》的广场舞中，宽阔的剧院舞台上，出现了热闹欢乐的维罗纳成一角：跳舞的青年、要饭的乞丐、乱跑的孩子、沉默的渔夫、兜售水果的商贩、喝酒的贵族、化妆的小丑……举着圣像游行的队伍在人群中穿行，一面跳着民间舞蹈。82.《罗密欧与朱丽叶》这一舞剧，从结构角度分析，编导安排的一大段殴斗还不只是一般地引人入胜的大场面，它有着更深刻的戏剧性内涵：格斗、血战、势不两立的家庭与朱丽叶、罗密欧之间的甜美爱情形式形成尖锐的对照，也为这一悲剧的发生做了充分的“铺垫”。83.芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的优秀场面之一，迈丘西奥之前的“最后几句俏皮话”---用剑当做曼陀铃“弹奏”、要罗密欧扶他起来跳舞、喝酒；和提伯尔特临死的狂怒----在十五个低音和弦的强烈敲击下，受了致命伤的表兄从地上翻起，并拔出靴中的匕首朝罗密欧刺去、挣扎了十五次才毙命等动作细节都是编导的传神之笔。84.《胡桃夹子》是一部抒情、奇妙、富于感染力的童话芭蕾。85.《胡桃夹子》和《天鹅湖》、《睡美人》一起常被人赞誉为“杰出的三大俄国芭蕾”.86.在观看芭蕾舞剧时我们要善于“读”那字里行间的意思，“听”那画外之音，“看”那些看不见的东西，才能有更多的收益。87.在柴可夫斯基留给后人的三部舞剧音乐中，《胡桃夹子》是最短的一部，但他又是作曲家晚年最成熟的作品之一。88.舞剧《胡桃夹子》的音乐，在配器上省掉了比较笨重的低音弦乐器，突出了轻快的节奏和俏皮的曲调，造成了飘逸的气氛，一下子就把人引入了童话故事的空间。89.这部舞剧表现的是无忧无虑的儿童世界，且以音乐序曲作为开头的舞剧是《胡桃夹子》。90.《天鹅湖》、《睡美人》这两部舞剧的序曲浓缩了全剧的矛盾与斗争。91.彼得.赖特版的改编版《胡桃夹子》是在1984年由皇家芭蕾舞团首先公演的。92.赖特版的《胡桃夹子》中的克拉拉的扮演者是罗马尼亚的艾琳娜-科诺卡努。指挥是叶夫根尼-斯维特兰诺夫93.赖特版的《胡桃夹子》中的第一男主角汉斯-彼得的扮演者是来自乌克兰的伊万-普特洛夫。94.赖特版的《胡桃夹子》中的魔术师德罗赛梅耶尔的扮演者是安东尼-道威尔爵士。95.《胡桃夹子》的音乐作者是彼-伊-柴可夫斯基。96.赖特版的《胡桃夹子》中的糖果仙子的扮演者是来自日本的吉田都。糖果王子的扮演者是乔纳森-科普。97.赖特版《胡桃夹子》的舞美是茱莉亚-特里维廉-奥曼。98.赖特版的《胡桃夹子》第一幕是由：序曲。开始场景，圣诞树。进行曲。孩子们的加洛普舞。双亲舞。德罗赛梅耶尔先生的圣诞礼物。丑角哈勒昆和他的情人科伦芭茵。随军女小贩玩偶。克拉拉和胡桃夹子。胡桃夹子摔坏了。祖父之舞。宾客离去。午夜。玩具兵与老鼠之战。杉树林。雪花圆舞曲。等组成。99.赖特版的《胡桃夹子》第二幕是由：行进队列—糖果山上的糖果王国。王子和克拉拉。西班牙舞“巧克力”。阿拉伯舞“咖啡”。中国舞“茶”。俄罗斯舞“特列帕克”。芦笛舞。花之圆舞曲。糖果仙子和王子的双人舞。幕终圆舞曲。终场。谢幕。100.《胡桃夹子》的故事取材于霍夫曼的童话故事《胡桃夹子与老鼠王》。101.《火鸟》的编舞是米哈伊尔-福金。曲作者是伊-斯特拉文斯基。剧本是米哈伊尔-福金。舞美是纳塔利亚-冈察洛娃。102.火鸟的扮演者是利恩-本杰明。伊凡的扮演者是乔纳森-科普。查瑞夫娜公主的扮演者是吉尼西亚-罗萨托。卡什切伊的扮演者大卫-德鲁。103.利恩-本杰明是皇家芭蕾舞团脚下功夫最出色的女演员之一，她所扮演的火鸟形象鲜活、动感十足，不仅发挥出跳跃、旋转